繼2006年舉辦“朱銘太極雕塑展”后，中國美術(shù)館與朱銘美術(shù)館再度合作，舉辦“朱銘人間雕塑展”，使大陸美術(shù)界和廣大公眾有機會欣賞朱銘先生藝術(shù)另一方精湛的風景，以此全面了解朱銘先生的藝術(shù)世界。

　　記得1999年我訪問朱銘美術(shù)館時，就看到了先生的人間系列，它們讓我眼前為之一亮，十分欣喜，因為在此之前，我只看到朱銘先生的太極系列。除了臺灣，在世界上許多城市都可以看到他的太極系列作為公共藝術(shù)矗立在公共空間。他將現(xiàn)代雕塑語言與東方美學的理念相結(jié)合，創(chuàng)造了極具精神性的生命體，蘊涵天地之氣，鑄造雄渾之境，使“天人合一”這一中華傳統(tǒng)文化的命題得到直觀的視覺呈現(xiàn)。但是，在陽明山麓朱銘美術(shù)館的前前后后，我卻看到了另一個朱銘。那些散置于廣場、庭院、水榭、草坪上的人間系列作品，極大地活躍了人們的視線，還有諸如從天而降的“傘兵”作品，更是讓人驚喜不已。

　　這個系列以極為豐富和生動的形象與形態(tài)，展現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實的洞察，對生活的感受。它們鮮艷的色彩和活潑的姿影與生活更加接近，甚至可以說，它們好像就活在現(xiàn)實的空間里，既與人為鄰，也成為生活中的蕓蕓眾生，讓人產(chǎn)生無限的親切感。由此，我看到了朱銘藝術(shù)世界的全部。

　　朱銘的太極系列與人間系列在藝術(shù)形態(tài)上具有強烈的反差，太極系列是單色的，也是單純的，是高度提煉和濃縮的精神性作品，而人間系列是多彩的，也是具體的，是極具生活化的現(xiàn)實再現(xiàn)。在這個系列中，朱銘用的是木雕、青銅、不銹鋼、陶瓷等不同材質(zhì)，但通過生動的造型和敷色，使材質(zhì)退于形象之后，神采顯于材質(zhì)之前，體現(xiàn)了一位藝術(shù)大家駕馭和運用材質(zhì)語言的能力，更展現(xiàn)了他幽默、樂觀的生活情懷，甚至充滿著天真的童趣。以藝術(shù)史的術(shù)語而論，前者是現(xiàn)代的，后者是后現(xiàn)代的，它表明朱銘先生的藝術(shù)創(chuàng)造有極大的張力，既在純粹的冥想之中，又在具體的生活之間;既在抽象的世界里徜徉，又在風情的生活中漫步。我認為，只有既具人文情懷、又具生活情調(diào)的大藝術(shù)家，只有充滿旺盛生命力的創(chuàng)造者，才能在反差如此之大的兩極自如穿梭。在兩種迥然不同的創(chuàng)作中，一切宛若天成，一切呼之欲出。