我國(guó)上千年的飲茶習(xí)俗與紫砂

　　中國(guó)是茶樹(shù)的故鄉(xiāng)，很早就開(kāi)始了茶的種植和利用。西漢王褒《僮約》，東漢末年華佗《食論》，唐代封演《封氏聞見(jiàn)記》，陸羽《茶經(jīng)》，白居易《琵琶行》，宋代孟元老《東京夢(mèng)華錄》等，為我們留下了關(guān)于賣(mài)茶、飲茶的許多史料和論述。人們認(rèn)識(shí)到茶有止渴、提神之功;商人或肩挑擔(dān)子、或乘船到幾百里以外去買(mǎi)茶葉;市面上有人設(shè)鋪賣(mài)茶，提瓶賣(mài)茶，顧客可投錢(qián)取飲;飲茶的方式有"烹茶"、"煎茶"、"點(diǎn)茶";飲茶的普及程度是"比屋飲"、"窮日盡夜"、"俗遍天下"。與飲茶有關(guān)的器皿，有茶盞、湯盞、茶筅、茶碾、茶瓶、茶瓶、汲水瓶和花瓶等等。至于茗壺，民間傳說(shuō)蘇軾設(shè)計(jì)過(guò)"東坡壺"，是一咱大型提梁壺。到了明代，在漢族地區(qū)，散茶、芽茶取代了膏茶、餅茶，方式改為泡茶，茗壺成為主要茶具。茗壺在明初仍然較大，以后逐漸變小。福建、廣東一帶飲用烏龍茶之"功夫茶"，茗壺更是小得出奇?！蛾?yáng)羨名陶錄》卷下引周澍《臺(tái)陽(yáng)百詠?zhàn)ⅰ?，說(shuō)臺(tái)灣人品茶"郡人茗皆自煮，必先以鼻嗅其香，最重供春小壺"。

　　飲茶之風(fēng)在上層社會(huì)的盛行，影響尤其巨大。從《三國(guó)志》卷六十五、魏張揖《廣雅》，唐楊華《膳夫經(jīng)手錄》、馮贄《云仙雜記》、宋《太平御覽》卷八六七，可見(jiàn)吳主孫皓、宋徽宗趙佶、宋代文人蘇軾、陸游等，都好飲茶。早在唐代，講究飲茶已經(jīng)形成理論，以后持續(xù)不斷，當(dāng)然關(guān)涉到茶具。宋人喜"斗茶"，對(duì)茶具的制法和色澤有特殊的要求。明人認(rèn)為"茶壺以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣。何也?壺小則香不渙散，味不耽擱"。至于體驗(yàn)到"品茶一人得神，二人得趣，三人得味，七、八人是名'施茶'"，以及"茶之為飲，最宜精行修德之人"云云，這就是"茶道"的真諦了。品茶理論的發(fā)展，必然影響和促進(jìn)茶具的生產(chǎn)。而茶具之中，紫砂占有了舉足輕重的地位。

　　在清朝宮廷中，紫砂茶具成為皇家貢品。臺(tái)北故宮博物院收藏有"康熙年"年款的畫(huà)琺瑯?biāo)臅r(shí)花卉紫砂壺，造型有方有圓。清宮內(nèi)務(wù)府造辦處的檔案，記載雍正四年(1726年)十月二十日"持出宜興壺大小六把"。乾隆二十三年(1758年)十月五日的檔案，記錄蘇州織造送到"宜興壺四件"。北京故宮博物館藏有帶"乾隆年制"底款的紫砂壺和乾隆帝處出時(shí)攜帶的狀在藤編提盒里的成組飲茶用具，包括本集所收鐫刻乾隆帝御制詩(shī)的紫砂壺和茶葉罐等。

　　紫砂壺收藏的要點(diǎn)

　　紫砂壺作為中國(guó)傳統(tǒng)的工藝品類(lèi)向來(lái)與奇石、蘭花一起被古人并稱(chēng)為文人三雅。而作為收藏品類(lèi)，紫砂壺在中國(guó)也有悠久的收藏歷史。2002年4月，一件高只有14.7厘米的清初陳亮彩制的紫砂六棱文人壺拍出了22萬(wàn)元人民幣的價(jià)位。2005年7月，一件清乾隆年制紫砂花卉文字茶壺以17.05萬(wàn)元成交。拍賣(mài)場(chǎng)的升溫為當(dāng)今的紫砂壺收藏?fù)u旗吶喊。而如果要介入投資，當(dāng)然就要講點(diǎn)訣竅：

　　●首先，要分辨泥質(zhì)。真正的紫砂壺是用燒制后具有雙重氣孔結(jié)構(gòu)的紫砂泥料做原料的，這具有一般陶瓷器皿所缺乏的透氣性，并且吸水率高，手摸有細(xì)而不膩的砂質(zhì)感覺(jué)。這種泥質(zhì)只在江蘇宜興有，因而只有真正紫砂泥燒制的壺才是正品。其他諸如用紫色土或者化學(xué)配料制造的則非這個(gè)體系。

　　●其次，要注意著色。紫砂壺從選泥、制作成壺坯等關(guān)鍵工序都是用手工操作的，因而制作十分精細(xì)。壺坯多不上釉，以其自然色澤取勝，只是在陶坯成型后，上面印刻的書(shū)畫(huà)詩(shī)文紋案都要用粉質(zhì)顏料加填于輪廓中。這種自然本色和著色方式是紫砂陶壺的一個(gè)顯著特點(diǎn)。

　　●從亮色上來(lái)看，真正的紫砂壺體重、色紫，因長(zhǎng)期經(jīng)人手撫摩，表層呈現(xiàn)出潤(rùn)澤的光亮。而新制的紫砂壺一般說(shuō)來(lái)質(zhì)地都比較疏松，顏色偏黃，少有光亮。有光亮的，多是用州白蠟打磨上去的贗品。

　　●從文字上看，舊壺的款都是用陽(yáng)文，字體極為工整。新壺即使用陽(yáng)文，字體也往往因?yàn)槟》露蝻@呆板，或筆劃長(zhǎng)短粗細(xì)不一。如果是用舊壺加刻新款，則所刻文字為陰文。

　　●當(dāng)然最明顯的是造型和氣味。造型方面以“古拙雅趣”者為精品，這個(gè)與茶道的精神有關(guān)聯(lián)。氣味方面，長(zhǎng)久使用的壺具有自然滲透的茶香。偽造者異味明顯，造型熟練程度欠佳，氣韻拙劣。

　　●年代久遠(yuǎn)者、名家精品自然質(zhì)高價(jià)優(yōu)。但年代斷定和真假判斷就需要專(zhuān)業(yè)的知識(shí)儲(chǔ)備。比如明代制壺只重型制、質(zhì)地，作品均為素色無(wú)彩。因此，只要壺身加上色彩就肯定是明代以后的作品。從出水孔來(lái)看，出水孔非單一孔的不可能是民國(guó)以前的壺。從壺身裝飾來(lái)說(shuō)，壺身上刻有詩(shī)文繪畫(huà)的古壺，絕對(duì)是清陳曼生時(shí)代以后所制。

　　綜合以上要點(diǎn)，加上經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)的積蓄，相信藏家會(huì)在此門(mén)類(lèi)收藏中自得其樂(lè)，并使藏品穩(wěn)步升值。

　　紫砂器的鑒定

　　自明末以來(lái)，由于有關(guān)紫砂器的著述和文獻(xiàn)比較稀少，加之近年來(lái)的地下考古發(fā)現(xiàn)有明確紀(jì)年墓的器物少之又少，所以給鑒別紫砂器的真?zhèn)螏?lái)一定的困難。從明代中期侍童供春向金沙寺老僧學(xué)習(xí)壺藝開(kāi)始，多是子承父業(yè)、師徒傳承，從選砂、打泥片、裝身筒到落款刻字，這些步驟全由一人操作，其造型設(shè)計(jì)也全憑個(gè)人的藝術(shù)愛(ài)好而做，是完全"各自為政"式的獨(dú)立經(jīng)營(yíng)，是純粹個(gè)體作坊式的民間藝術(shù)生產(chǎn)。歷代的名家作品在當(dāng)時(shí)就有仿制，在這一點(diǎn)上也是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。對(duì)于同時(shí)代的仿品我們很難區(qū)分，另外還有一點(diǎn)就是民國(guó)初年，幾乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，對(duì)歷代名家作品進(jìn)行精心仿制，燒制出了難以統(tǒng)計(jì)的仿名家款作品。這些仿品水平極高，與原作相比達(dá)到可以亂真的地步，這部分作品現(xiàn)遺存至今，給我們今天的鑒別工作帶來(lái)了一定的困難。

　　明清兩代紫砂器的生產(chǎn)完全是家庭式的作坊制，器物側(cè)重反映的是紫砂藝人的個(gè)人風(fēng)格，或規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)，或粗放豪邁，或素面素心，或裝飾華麗。"自古茗壺似名人"是說(shuō)壺的風(fēng)格與古代文人雅士一樣，各有千秋，而絕不雷同。藝師們從不同的角度、層面展示出個(gè)性風(fēng)采。各具特色就形成了同一個(gè)時(shí)代個(gè)性之間的極大差異。近幾十年來(lái)，經(jīng)國(guó)內(nèi)外眾多專(zhuān)家學(xué)者的不懈努力，同時(shí)也結(jié)合近年來(lái)地下出土文物的印證，基本上可以根據(jù)砂質(zhì)、顏色、加工手法、造型等諸多方面綜合分析出作品的大致年代，不會(huì)有很大的差距。目前紫砂器的鑒定則還處在摸索探求階段，對(duì)于鑒定紫砂是本著五個(gè)方面來(lái)考慮的。

　　(一)造型

　　紫砂壺造型多姿態(tài)多采，按宜興陶瓷工業(yè)公司的歸納，有：

　　1、 幾何形體造型，主要是筋紋器，包括圓形、方形、菱花型、葵形等。

　　2、 直接取材于自然界的瓜果花木、蟲(chóng)鳥(niǎo)魚(yú)獸的造型。包括整體模擬自然形體的造型，如松竹梅、柿子、蓮心;以及以幾何形為主體，以自然形態(tài)諸如竹節(jié)、松鼠葡萄等為器皿的嘴、把、蓋、足等局部的造型。

　　3、 受生活中某些器物式樣啟發(fā)而設(shè)計(jì)的造型，如玉笠、柱基、斗方。

　　4、 借鑒青銅器、錫器、玉器、彩陶、秦磚漢瓦的形式，設(shè)計(jì)的簋、瓦當(dāng)?shù)仍煨汀?/p>

　　另外的一些提法，或者分為自然形、幾何形、筋紋形和水平形;或者分為高頸壺、矮頸壺和提梁壺;還有的分為素面的"光貨"和加堆塑裝飾的花貨。

　　其次為花盆類(lèi)?；ㄅ柙煨陀袌A形、腰形、蛋形、四方、長(zhǎng)方、三角、六角、八角、折角，還有如"一顆印"、筒形、升形、弓形、枕形、蝶形、豆形、葉形，以及云肩、鐘鼎、梅花、海棠、菱花、菊花、喇叭、竹節(jié)等形狀?；ㄅ璧目谘赜衅?、直口、窩口、和蒲包四種處理方式。底足分挖足、裝足兩種。

　　再次是罐類(lèi)和其他，主要有罐、瓶、杯、盞、盤(pán)、碟、盒、文具、香熏、像生果子、枕頭、掛屏、鼻煙壺、蟋蟀罐、塑像等。

　　(二)胎質(zhì)

　　紫砂器的胎質(zhì)具體地說(shuō)就是泥料。不同時(shí)期的泥料有著不同的泥質(zhì)，而不同的泥質(zhì)呈色肌理都是不盡相同的。明代時(shí)期紫砂使用的泥料內(nèi)含顆粒狀粗砂，給人的感覺(jué)是粗糙的，這是當(dāng)時(shí)的煉泥陶洗技術(shù)相對(duì)落后的原因。據(jù)有關(guān)資料表明，明代紫砂泥料的目數(shù)為25-30目，而清中期為55-60目，到了近現(xiàn)代為100-120目(目數(shù)是泥料的精煉程度)。目數(shù)越低，顆粒越粗，孔隙度也越大，用手指彈擊聲音沙啞、發(fā)悶。明代的砂壺表面均無(wú)光澤度，由于多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水濕氣，表面失光。1965年南京市中華門(mén)外明司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓出土的壺，是我國(guó)目前有紀(jì)年可考的最早的紫砂壺。此壺的泥料與1976年羊角山遺址所出的殘器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生燒和火疵現(xiàn)象。由于是與缸類(lèi)一同入窯燒制，所以壺身局部都沾有少量的釉淚。明代制壺的泥料只是將最初用來(lái)制作大缸大甕的泥料略加澄煉而已。雜質(zhì)較多，所以器物表面很粗糙。到了明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的云母，胎壁也較厚實(shí)。

　　到了清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現(xiàn)了紫砂細(xì)泥。清中期制作的壺胎骨堅(jiān)致，色澤溫潤(rùn)，晚期泥質(zhì)仍堅(jiān)致但色澤不如中期溫潤(rùn)顯得干枯。我們對(duì)于泥料辨認(rèn)，在紫砂壺的斷代認(rèn)識(shí)上是十分重要的環(huán)節(jié)。另外，從泥色上也有區(qū)別。明代的泥色多紫色、紅色(大紅袍)，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見(jiàn)一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點(diǎn)的紫砂，稱(chēng)為"梨花點(diǎn)"或"桂花沙"，前者較后者粗，也有人將它們統(tǒng)稱(chēng)為"梨皮"。"梨花點(diǎn)"清代早期多見(jiàn)，而"桂花沙"則在雍正、乾隆時(shí)期多見(jiàn)。民國(guó)以后，紫砂的色彩多了起來(lái)，如墨綠、黑色等。而現(xiàn)代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂制作。紫砂壺由于經(jīng)常把玩磨擦，久而久之，就會(huì)有一層光亮面，俗稱(chēng)"包漿"。這也是我們鑒別工作當(dāng)中鑒別時(shí)代遠(yuǎn)近的一種輔助手段。

　　(三)制作工藝

　　制作砂壺的成型工藝，在各個(gè)時(shí)期都有所不同。這些工藝范圍還包括了燒窯的方法、燒成氣氛、窯爐結(jié)構(gòu)、燃料等諸多方面。這些外在的因素都會(huì)在成品上或多或少留下時(shí)代痕跡，因而也就成為我們今天斷代認(rèn)識(shí)的憑據(jù)之一。明代創(chuàng)始期的壺是以捏制為主，壺內(nèi)胎往往有掏空時(shí)捏按的指紋。到了晚明的時(shí)候，時(shí)大彬創(chuàng)造了木模制壺方法，壺內(nèi)壁不見(jiàn)指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時(shí)為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時(shí)也會(huì)這樣處理。由于明代不單獨(dú)燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經(jīng)常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內(nèi)壁也薄厚不一。在很多情況下，由于溫度不夠，砂壺不能完全燒結(jié)，所以其胎質(zhì)較為疏松。

　　清代的紫砂壺一般采用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，制作也比較精細(xì)，其壺底多有放射狀痕跡。另外也有制壺大家仍堅(jiān)持以手捏制為主，如陳鳴遠(yuǎn)、楊彭年等人，他們所制作的壺已達(dá)到爐火燉青的境界，一般人是望塵莫及的。清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手制，到了清末就有用模制或轤轆成型的工藝。著名紫砂學(xué)家顧景舟先生在談到紫砂鑒定時(shí)曾講過(guò)"成型手法是鑒定的重要依據(jù)之一"。因?yàn)槊總€(gè)制壺家作壺嘴及壺把的方法不同，都有個(gè)人的風(fēng)格。到了近現(xiàn)代則采用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤(rùn)，而此時(shí)期的砂制細(xì)如膏泥，器物的里外極其規(guī)整，當(dāng)然手感也極好。

　　(四)款識(shí)和銘刻

　　紫砂制品上的款識(shí)和銘刻是指刻、印、劃在砂壺表面起裝飾作用的文字，用以表明它產(chǎn)生的年代、制作者和使用者等諸多因素，這同樣是斷代認(rèn)識(shí)上應(yīng)當(dāng)借鑒的依據(jù)之一。不同的時(shí)代刻款銘字的部位和方法都有所不同。在書(shū)體上，明代都為楷書(shū)，到了清代早期楷書(shū)、篆書(shū)并用，而后期則以篆書(shū)為主。在紫砂壺的蓋內(nèi)、壺底或把根處都刻有制壺人的落款。許多研究人員和紫砂愛(ài)好者、收藏者都十分重視器物上有沒(méi)有名家款識(shí)，就像人們見(jiàn)到一件精美絕倫的瓷器首先要翻過(guò)來(lái)看看底部有沒(méi)有官窯款識(shí)一樣，認(rèn)為凡是沒(méi)有書(shū)款的作品其藝術(shù)價(jià)值是要大打折扣的。但是故宮博物院舊藏的紫砂器則是個(gè)例外，藏品中尤其是前期器物許多都沒(méi)有款識(shí)，不能以有無(wú)款識(shí)而論其價(jià)值。這些無(wú)款器物的制作工藝和精美的程度與大家陳鳴遠(yuǎn)、項(xiàng)圣思、惠逸公、邵友蘭等名家款的作品相比絕對(duì)沒(méi)有絲毫的遜色，相反有些則更勝一籌。由于紫砂藝人印章材料堅(jiān)固，名人的印章一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用，應(yīng)該說(shuō)印章款的鑒別是判斷作者的直接依據(jù)。但也不盡然，這里要從兩點(diǎn)去說(shuō)明，其一，名師故去之后，他的家人、門(mén)徒仍然可以繼續(xù)使用其遺存的印章。其二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壺是同步而生的，對(duì)于高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出現(xiàn)判斷上的失誤，印章的真?zhèn)喂倘皇且粋€(gè)方面，但也不是全部的，還必須綜合其他方面如器型、泥質(zhì)、泥色、工藝、裝飾等來(lái)加以認(rèn)識(shí)，才不至于在工作中出現(xiàn)偏差。

　　(五)從風(fēng)格品位上判斷

　　關(guān)于紫砂壺的風(fēng)格品位是與其他門(mén)類(lèi)的工藝美術(shù)作品共通的。紫砂藝師根據(jù)可塑性極好的泥料，隨心所欲地捏塑出各種造型的制品，形成各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。另外在同一時(shí)期的藝術(shù)師們可以制造出品位不同的作品，那些只有具備時(shí)代價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的作品才可稱(chēng)得上藝術(shù)層次的上層之作。名家茗壺的制作，其高矮的比例、線(xiàn)條的轉(zhuǎn)折都恰如其分，多一分就俗氣，差一點(diǎn)就平庸，線(xiàn)條曲弧有時(shí)全憑作者的感覺(jué)去控制，這種感覺(jué)來(lái)源于本人的藝術(shù)修養(yǎng)和長(zhǎng)期的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。我們?cè)阼b定傳世的名家作品，特別是明清兩代流傳下來(lái)的砂壺，首先要掌握的是這些名家所處時(shí)代的基本特征與風(fēng)格，作品中有沒(méi)有那個(gè)時(shí)代的氣息與烙印，還必須綜合考察作者一貫制作風(fēng)格與品位。從近現(xiàn)代的偽作來(lái)看，多數(shù)是屬于技精而缺乏韻味，而壺的神韻是藝術(shù)生命所在。不同名家的藝術(shù)風(fēng)格是我們鑒定作品的重要依據(jù)之一。在歷史上同一位名家制出的三個(gè)不同造型的壺，即使從表面上看好像不一樣，但要仔細(xì)觀(guān)察其壺的外弧線(xiàn)柄的曲度，流與頸的角度，就會(huì)發(fā)現(xiàn)有驚人的相似之處。從這一點(diǎn)看就同一位藝師而言，他的壺藝會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展而不斷精深，雖然不同時(shí)期會(huì)略有變化，但成型的線(xiàn)條與細(xì)微之處的處理方法，就像一個(gè)人的筆記一樣，基本上已成為一種習(xí)慣，技法和風(fēng)格都是一致的，應(yīng)該不會(huì)有太大的差異。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壺，不過(guò)是用泥巴捏出來(lái)的用具而已。

　　名人茗壺第一不可以逾越出他生活和創(chuàng)作的時(shí)代，第二必然體現(xiàn)他一貫的壺藝特點(diǎn)，展現(xiàn)出高品位、高層次的思想內(nèi)涵和制作水準(zhǔn)，否則就有偽作之嫌，從造型、作品的風(fēng)格品位去認(rèn)識(shí)作者，這個(gè)方法在我們?nèi)粘９ぷ髦械蔫b定也是切實(shí)可行的。

　　綜上所述，歷史上各個(gè)時(shí)期的紫砂器在造型、工藝手法、款識(shí)以及泥料裝飾方面都具有各自不同的風(fēng)格。我們?cè)谡莆找话阋?guī)律的同時(shí)，也要考慮其特殊性。有些名家往往出人意料的顯示出本人的全面性，例如陳鳴遠(yuǎn)，他的壺以自然仿生的花貨為主，也有光圓的幾何形，其風(fēng)格多變、格調(diào)高雅，富有文人氣息是陳鳴遠(yuǎn)紫砂器的最大藝術(shù)特色。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮的風(fēng)起云涌，仿品也是越來(lái)越多，而且仿得也是越來(lái)越精。面對(duì)目前這種狀況只要我們?cè)诠ぷ髦姓莆砧b定紫砂器的基本知識(shí)，通過(guò)造型理清時(shí)代的脈絡(luò)，了解各個(gè)時(shí)期各家作品的不同風(fēng)格及工藝手法，不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞層次，就一定能去偽存真，還古代紫砂器的本來(lái)面目。