趙無極在巴黎13區(qū)的工作室中。  董明

       簡陋的房間里，紙箱堆得老高，工作臺上還擱著大瓶小瓶的顏料，只見趙無極站在墻角、手扶畫板、側(cè)過臉來、眼神純凈。近日在上海中國畫院舉辦的《墨影——華人藝術(shù)家風(fēng)采》董明攝影作品展上，誰也沒有想到董明會選取這樣一幀樸素的照片作為展覽的主打作品。

　　畫面中，趙無極平易得不像藝術(shù)大家、倒似鄰家老人。事實上，人物退到畫面的深處，觀眾被引向藝術(shù)大家生存的空間，正是攝影師董明的良苦用心。在法國，接受藝術(shù)家的接見比接受總統(tǒng)的接見還難。2006年9月，董明在一位法籍朋友的幫助下，終于盼到登門拜訪趙無極的機(jī)會。趙無極的工作室在巴黎13區(qū)。然而據(jù)董明回憶，木質(zhì)的窗欞、水泥糊的墻與印象中巴黎那些光鮮亮麗的小洋房實在相去甚遠(yuǎn);而趙老先生身著簡單的白T恤外披藏青色夾克、腳踏有些破舊的黑皮鞋，也與其藝術(shù)大家的奪目光環(huán)形成鮮明反差。“那天，我與趙老先生攀談了4個多小時，當(dāng)聊到一幅我仰慕已久的畫時，他竟然立刻起身為我翻找起那幅畫來，我也隨即用鏡頭捕捉下這意味深長的一瞬。”董明說。

　　董明自幼對繪畫藝術(shù)有著濃厚的興趣，最終決意用鏡頭留存中國畫壇藝術(shù)大家的黑白影像。從1997年投入拍攝至今，董明歷時10多年，拍攝下當(dāng)今散居世界各地的60多位華人畫家，甚至不惜辭去收入頗豐的銀行工作，租下一家小型的攝影工作室。趙無極、朱德群、程十發(fā)、陳佩秋、林曦明、韓美林……這一連串名字連綴出的是一條清晰的當(dāng)代繪畫發(fā)展過程。彌足珍貴的是，程十發(fā)、張仃等一些已經(jīng)離我們而去的大師身影，在董明的鏡頭中已然凝固成不可替代的絕唱。

　　當(dāng)光圈和快門調(diào)節(jié)到最為敏感的一個瞬間，藝術(shù)家超越其波瀾壯闊的作品，以豐富的精神世界、獨特的人格魅力成為另一道風(fēng)景。而在與許多藝術(shù)家的交往過程中，董明也找到了自己的樂土。沒能用自己的相機(jī)為吳冠中拍下一幀影像，董明感到遺憾至極。董明約吳冠中約了4年。今年6月，就在吳老先生去世前夕，他還特意在北京等了3天，可惜吳老先生家中的電話一直沒人接聽，后來才聽說4月份吳老先生就住進(jìn)了醫(yī)院。

　　恰到好處的手勢，可謂董明鏡頭中不可或缺的藝術(shù)語言。在他看來，手是人的第二張面孔，捕捉手的瞬間也即在捕捉人的個性。執(zhí)起煙斗的手是張仃的手，那是他最生活化也最具辨識度的一個姿勢;舉起巴掌的手是朱德群的手，談笑間他興致一高常常就情不自禁地舞起來;微微張開放在胸前的手是袁運甫的手，平日里他就是這么一個溫和、隨性的人;托腮沉思的手、捧起茶杯的手、拿有畫筆的手、翻看圖冊的手……手往往出現(xiàn)在人物的最前端，借由手所表達(dá)的感情，一張照片的力量才能得到最為充分的發(fā)揮。