開幕式：2010年6月19日（星期六）晚八點

展覽時間：2010年6月20日——7月1日

展覽地點：今日美術館2號館2層

地址：北京市朝陽區(qū)百子灣路32號

聯(lián)系電話：8610—58760600—100

網址：www.todayartmuseum.com

王玉平、申玲說他們有好幾年沒辦畫展了，擔心朋友們說他們都不畫畫了，因此要辦上一個，讓大家都知道他們還在認真地畫著，于是有了2010年夏天他們的這個畫展，也有了這兩本分開出版而可稱伉儷之篇的畫冊，一本叫《王玉平》、一本叫《申玲》。

沒辦展覽不等于沒畫畫。值得注意的是，他們在畫的觀念、畫的想法特別是畫的態(tài)度上發(fā)生了一些變化，這些變化是悄然而然的，也是自然而然的。作為當代畫壇老將，他們的作品曾經留給人們熱烈的、表現(xiàn)性極強的印象，例如王玉平曾經畫的那些頗有象征意味的大魚以及赫然醒目的人物大肖像，申玲以往畫的生活中的飲食男女，刻畫了社會轉型期中人的身份與關系，都是當代藝術中的代表。而他們大刀闊斧、濃墨重彩、性情畢現(xiàn)的風格，更是體現(xiàn)了他們鮮明的當代意識。

在這幾年的畫中，他們的風格基調基本沒有變化，變化的是他們對生活的體察更具體實在了，將藝術之思落實到物象的情狀之上，象書寫日記一樣，用畫筆記錄著他們的行旅，感受和體驗。他們的目光更多地回到了自己的日常生活之中，也回到了自己的心靈世界里，畫生活的片段，畫眼前的小東西，畫自己想到的和看到的事物，畫人與物的真實狀態(tài)。這樣一種心平氣和的藝術態(tài)度，看上去遠離了承擔重負的宏大敘事，但卻更多的體現(xiàn)了當代人率真率性的意識。正是在這種無拘無束而又充滿感性的表達中，生活的意味和意義以另一種存在的方式顯露出來，夢幻與真實、超現(xiàn)實與現(xiàn)實、生活本身與藝術本身疊合了起來，散發(fā)出繽紛的芳香。

實際上，他們的這種進一步回歸精神真實的狀態(tài)是有其緣故的。王玉平的一段話值得注意：“近些年的東西，形式上、技術上豐富了，突破了，卻偏偏少了撩人心緒的東西，是我們真的比前人聰明了嗎，還是我們讓聰明給閃著了。”申玲也說到：“令我感動的是一種樸素的東西，一種自然而然的流露?，F(xiàn)在鬧嚷嚷的藝術圈子能喚起我由衷的東西越來越少了。”正是基于這樣的感慨，他們選擇了更明確地走向內心的歸程，更多的沉浸在書寫式繪畫的詞語之中，也由此更真實地坦露出自己的性情。

因為他們的藝術態(tài)度放松了，他們畫的筆調也更加放松了。王玉平的這批畫，色彩依然強烈和率性，但色彩的結構更加自由和多變了，色彩本身的氣質和意趣沖破了形象的局限，成為耐人尋味的語言；他用丙烯加油畫棒的方法，保留了色塊的松動感和隨機性，又增添了隨形而發(fā)的筆線，在滋潤的色蘊中提示出具體的末梢細節(jié)，讓人的視覺感受豐富起來；他的一批紙上丙烯畫得充滿興味，亞光的色澤傳達出極高的品質。他將生活角落中的許多小器具畫得有滋有味，讓人不能不意識到它們存在的理由。同樣，申玲的作品也更多的增添了感性。她筆下人物特別是女性的眼神和身段，還有那些各色的植物，既是看到的造型，更是體察到的意態(tài)，活脫地刻畫出生活中的個體和個體的生命。在這批作品中，她一反色彩的擅長，用素描的手法勾描眼中的見，用緩慢的線條留住了近距離品味生活與體察物象的時光。而正是在悠長的線條和淡淡的影調中，生活的光彩浮泛出來，如在午后的陽光中品嘗下午的茗香。

中國古代早把畫中“逸品”看成是精神的象征，在后現(xiàn)代主義藝術的社會學樣式之后，表達事物的“狀態(tài)”也成為一種新的趨勢，由此看王玉平和申玲的新作，我們可以說，他們不僅沒有離開畫的世界，也沒有離開當代藝術的世界。

2010年6月的某一天