關(guān) 良（1900～1986）  《昆明街景》《昆明農(nóng)家》  紙本 水彩

名家云集，寫實繪畫經(jīng)典呈現(xiàn)
        寫實主義繪畫作為藝術(shù)品市場的中堅力量，在市場上的表現(xiàn)一向是眾人關(guān)注的焦點，而西泠拍賣也一直致力于經(jīng)典寫實油畫的推介。此次春拍推出陳逸飛、楊飛云、靳尚誼、王沂東等炙手可熱的藝術(shù)家的作品，盡管風(fēng)格各異，但給予觀賞者的感知是一致的，主張的都是對理性精神和傳統(tǒng)文化的崇尚。
陳逸飛是中國寫實畫派的代表人物之一，作品屢次創(chuàng)造華人油畫作品最高拍賣價。創(chuàng)作于2001年的《恬靜的傍晚》，是陳逸飛眾所能詳?shù)慕纤l(xiāng)題材中的精品。該作品曾在英國倫敦Marlborough美術(shù)展覽館舉辦的“獻(xiàn)給陳逸飛——1946-2005陳逸飛作品紀(jì)念展”上展出，并收錄在畫集《Chen Yifei》里。畫面中金黃色調(diào)熱烈輝煌，筆法細(xì)膩渾厚，巧妙融合了點線面穿插、對比、聚散，描繪出一幅充滿懷舊情調(diào)的江南水鄉(xiāng)唯美畫卷，同時也藴含著藝術(shù)家濃郁的故鄉(xiāng)情思。
        楊飛云的繪畫以其純凈的古典主義美感而享譽(yù)中國畫壇。《憂郁》是他1984年所作。靜謐的深色背景下，著條紋上衣的長發(fā)女子面容俊秀，清澈的雙眼卻掩飾不住哀怨的神色。畫面極具文藝復(fù)興及巴洛克繪畫的均衡圖式與靜穆的氣息，藝術(shù)家捕捉到了深藏于表象背后本質(zhì)的美感，使得平凡人在其筆下光彩飽滿，充滿恬淡、純凈和含蓄的靈性，作為一幅早期的作品，精彩實屬難得。
        在中國當(dāng)代油畫領(lǐng)域，朝戈確立了一種全新的風(fēng)景畫模式，將風(fēng)景畫上升成為一種人文主義的象征性藝術(shù)。20多年來，他深入描繪蒙古原野所特有的壯闊的地形地貌，以遼闊平遠(yuǎn)的構(gòu)圖表達(dá)風(fēng)景中的歷史感。《兩座山》便是他典型西部原野題材的作品之一。畫面采用高度的概括與主觀化的色彩表述，看似單純卻獨具恢弘氣勢，在浪漫的詩意表達(dá)中滲透了歷史畫一般的凝重。這使得風(fēng)景畫超越了一般意義上的自然風(fēng)光，具有了歷史與心理的深度。該作品曾參加1999年在北京舉辦的“中國當(dāng)代油畫名家百人小幅畫展”，收錄于《中國•中央美術(shù)學(xué)院油畫系•第一工作室》、《世紀(jì)末藝術(shù)系列——畫壇偶像》，并在《中國油畫》、《藝術(shù)界》、《中國油畫價值匯考》、《畫廊》等多個重要刊物上發(fā)表。
        寫實主義在此次油畫專場中將有較為完整的體現(xiàn)。靳尚誼的《女青年》，何多苓的《小S》，張義波的《苗族姑娘》，王沂東的《遠(yuǎn)方的來信》，王少倫的《歌聲》等等，都是本次油畫專場的亮點。

陳逸飛（1946～2005） 恬靜的傍晚
布面 油畫 51×76cm    2001年作

當(dāng)代藝術(shù)，精品矚目
        本次當(dāng)代藝術(shù)專題也不乏重要畫家的優(yōu)秀作品。作為四川畫派和85新潮美術(shù)及中國當(dāng)代新繪畫代表人物的周春芽，是中國重要的表現(xiàn)及抽象派畫家。本次當(dāng)代藝術(shù)板塊重點推介的三件作品《百合》、《綠狗》以及《桃花芳香》，涉及他從藝至今最為著名的幾大主題。其中尺幅最大的《桃花芳香》，作于2006年，是其“桃花紅人”系列的作品之一，曾于2006年與劉煒的聯(lián)合展中展出。畫面中傳統(tǒng)大寫意筆法和西畫色彩的優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致。藝術(shù)家放縱恣意地表現(xiàn)絢爛的桃花，熱烈又狂亂；下方激情而張揚的紅色男女人物，兩者奇異地融合并呼應(yīng)，充分象征了生命的旺盛和沖動。如同周春芽一貫獨特的創(chuàng)作風(fēng)格所詮釋的，是對生活和社會真實愿望的深切表達(dá)。

        作為當(dāng)代藝術(shù)的中堅力量，羅中立一直以其揮灑率真的創(chuàng)新式風(fēng)格影響著當(dāng)今的中國油畫?！读胰铡泛汀妒釆y》，都是帶有粗曠生動的典型“羅氏”風(fēng)格的作品。對于看慣了古典寫實油畫的人們來說，羅中立這些作品中的人物低矮粗壯，衣著簡樸，舉止也并不“文雅”，似乎帶著一點“丑陋”的意味。但細(xì)讀這些作品我們會發(fā)現(xiàn)這種“原生態(tài)”的人物和生活場景，流露著一種身處繁華世界所難以體會的至真至純的美好與生命力。這也是這些作品從文化角度獲得肯定和欣賞的原因。值得一提的是，《梳妝》在1995年至1996年間于比利時、澳大利亞等地舉辦的“羅中立個展”、及1998年于臺灣舉辦的“斯土力量——羅中立個展”中都有過展出，并收錄于《90年代中國現(xiàn)代藝術(shù)史》。
        本次當(dāng)代藝術(shù)板塊不能不提的一件重要作品是張培力的《寂靜的爵士》。眾所周知，素以影像探索著稱、被冠以“中國影像之父”的張培力，鮮有架上繪畫作品流于世。他在1983年至1987年間創(chuàng)作了一批以《今晚沒有爵士樂》等為代表的最負(fù)盛名的的繪畫作品（《今晚沒有爵士樂》，曾于1988年展出于上海美術(shù)館的“中國第一屆油畫展”），此后便一心致力于繪畫之外的錄像藝術(shù)語言的探索與應(yīng)用。這件《寂靜的爵士》是他1995年所作。畫面中平躺在褶皺白布上的薩克斯管透出一種詭異的金屬感，色彩節(jié)制又冷峻。構(gòu)圖與形式、以及從中表達(dá)的淡漠與疏離感都與《今晚沒有爵士樂》有著異曲同工之妙。在那之后生命感“冷峻”的畫面就成為了張培力作品的主流風(fēng)格，并一直在他后來的創(chuàng)作中延續(xù)。在張培力為數(shù)不多的油畫作品中，《寂靜的爵士》可算是尺幅最大的作品之一，十分難得可貴。
        李山是中國當(dāng)代藝術(shù)教父級的人物，油畫《大概有68條魚》是本次油畫專場的另一大亮點。這是他所創(chuàng)作的單幅油畫中尺寸最大的作品，出自著名的“閱讀系列”。李山八十年代就開始參與中國美術(shù)新潮運動，在85美術(shù)運動中有著重要的推動作用。曾代表中國藝術(shù)家首次參加威尼斯雙年展，是一位于藝術(shù)領(lǐng)域探索數(shù)十年依舊能夠保持前衛(wèi)性的藝術(shù)家。威尼斯雙年展后不久，李山開始了“閱讀系列”這一關(guān)于“生物藝術(shù)”主題的創(chuàng)作。他用一種極為簡單、直白的藝術(shù)筆墨來表現(xiàn)，簡單到不加修飾。畫面看似處于一種未完成的狀態(tài)，事實上他不斷完善的是一種“放棄”的自由。
        此外，王廣義、夏俊娜、尹朝陽、曾梵志、薛松、何森、李繼開等一批優(yōu)秀畫家均有力作呈現(xiàn)，非常值得期待。而在當(dāng)代雕塑部分，也將推出向京、梁碩、吳為山等中國當(dāng)代雕塑名家的作品。
 

 周春芽（b.1955） 桃花芳香  布面 油畫 200×250cm   2006年作