2010年5月10日上午,由中國(guó)美術(shù)館、捷克布拉格國(guó)家美術(shù)館聯(lián)合主辦的“新感覺——1960至1980年代捷克雕塑藝術(shù)展”新聞發(fā)布會(huì)在中國(guó)美術(shù)館舉行。作為中國(guó)“捷克文化節(jié)”的重要交流項(xiàng)目，此次的雕塑展將于2010年5月11日—2010年6月30日在中國(guó)美術(shù)館一樓5號(hào)、7號(hào)廳隆重舉行。此展將展出雕塑作品61件。包括系列雕塑，玻璃雕塑，還有繪畫作品和過去展覽活動(dòng)的照片等。展覽著重介紹捷克雕塑界在六十年代到八十年代的藝術(shù)實(shí)踐歷程。重點(diǎn)放在對(duì)六十到八十年代捷克雕塑特點(diǎn)的表現(xiàn)上，即純凈的形象，透明的材料，意圖同光影的實(shí)際結(jié)合。

　　中國(guó)美術(shù)館范迪安館長(zhǎng)、馬書林副館長(zhǎng);捷克布拉格國(guó)家美術(shù)館總館長(zhǎng)米蘭·克尼扎克、分館長(zhǎng)托馬斯·沃爾切克共同出席了當(dāng)天的新聞發(fā)布會(huì)。馬書林副館長(zhǎng)首先發(fā)言向大家介紹了此次展覽的概況;米蘭·克尼扎克館長(zhǎng)在發(fā)言中指出布拉格國(guó)家美術(shù)館藏有大量的中國(guó)藝術(shù)品，此前中捷兩國(guó)合作在布拉格舉辦了中國(guó)皮影藝術(shù)展、中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展，此次將捷克獨(dú)特的玻璃雕塑作品帶到中國(guó)進(jìn)行展出，這將是中捷兩國(guó)友好合作的新開端;托馬斯·沃爾切克館長(zhǎng)向大家介紹了此次展出的玻璃雕塑作品產(chǎn)生的大背景，此次展覽作品集中了二戰(zhàn)結(jié)束至蘇聯(lián)解體這段時(shí)間內(nèi)，捷克藝術(shù)家創(chuàng)作的獨(dú)具特色的玻璃雕塑作品，當(dāng)時(shí)國(guó)家比較專制的政治環(huán)境，促使藝術(shù)家借由傳統(tǒng)玻璃制作工藝進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，表達(dá)自己對(duì)自由、美和尊嚴(yán)的詮釋;范迪安館長(zhǎng)在發(fā)言中指出，此次展覽使中國(guó)觀眾在以往了解“音樂布拉格”的基礎(chǔ)上對(duì)布拉格美術(shù)有了深入的了解，此次展覽命名為“新感覺”：首先對(duì)于國(guó)內(nèi)美術(shù)人士來說有利于新的雕塑觀念的確立，其次使國(guó)內(nèi)的觀眾對(duì)捷克藝術(shù)有新的了解——除傳統(tǒng)藝術(shù)，捷克藝術(shù)有很大的自己的創(chuàng)新。

　　在中捷兩國(guó)文化交流的歷史中，造型藝術(shù)占有很重的份量。尤其是在20世紀(jì)五六十年代，兩國(guó)藝術(shù)家經(jīng)常來往，彼此欣賞對(duì)方的創(chuàng)造，并展開學(xué)術(shù)上的交流，結(jié)下了深厚的友誼。現(xiàn)今，中捷兩國(guó)藝術(shù)家有更多的機(jī)會(huì)互訪交流，并展開頗具深度的藝術(shù)對(duì)話，2009年，在捷克“中國(guó)文化節(jié)”舉辦期間，在布拉格國(guó)家美術(shù)館現(xiàn)當(dāng)代分館隆重舉行的“開放的視域——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品展”、“影中戲——中國(guó)美術(shù)館皮影藝術(shù)珍品展”正是這一對(duì)話的先聲。而今天，我們則擁有一個(gè)近距離欣賞捷克雕塑藝術(shù)的佳機(jī)：“新感覺 —— 1960至1980年代捷克雕塑藝術(shù)展”在中國(guó)美術(shù)館隆重舉辦。

　　自中世紀(jì)始，雕塑在捷克藝術(shù)中就扮演了十分重要的角色：捷克特色的哥特式雕塑主要以美麗的圣母像而聞名;捷克最為突出的巴羅克式雕塑為Mattias Bernhard Braun和Ferdinand Marxmilian Brokoff兩人的浮雕，他們作品的活力、感染力及強(qiáng)烈的表現(xiàn)力至今令人贊嘆不已;標(biāo)志布拉格19世紀(jì)雕塑藝術(shù)達(dá)到頂峰的精典作品為Josef Václav Myslbek創(chuàng)作的圣瓦茨拉夫紀(jì)念碑，也是世界上最為引人注目的騎馬塑像之一。 進(jìn)入二十世紀(jì)，隨著社會(huì)功用的變化，體積縮小的雕塑作品不需要直接依賴復(fù)雜工藝技巧，而轉(zhuǎn)化成為小型的室內(nèi)裝飾的一部分。因此，即使在經(jīng)濟(jì)相對(duì)勢(shì)弱的時(shí)候，社會(huì)上不流行雕塑的時(shí)候，同樣也會(huì)有偉大的作品問世。到了六十年代，大量的藝術(shù)家在民族玻璃制作傳統(tǒng)中獲得靈感，他們不再把玻璃僅僅當(dāng)作實(shí)用的日常器皿的生產(chǎn)材料，同時(shí)還是具有獨(dú)特可塑性的物體。在保留玻璃固有自然特性的基礎(chǔ)上興起的這項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)，具有較高的美學(xué)水準(zhǔn)，利用這一不同尋常的材料創(chuàng)作出的作品趨向于在形式上簡(jiǎn)單而巨大，并被賦予了新的，明顯的內(nèi)涵 —— 與那個(gè)重實(shí)效的時(shí)代形成了鮮明的對(duì)比 —— 使超越空間的無限和表達(dá)人類精神的無所羈絆成為藝術(shù)舞臺(tái)上的主旋律。

　　展覽收入了1958年布魯塞爾世界博覽會(huì)上獲得成功，并開創(chuàng)了捷克創(chuàng)作思想價(jià)值更新的美妙時(shí)代的那一代藝術(shù)家的作品。這些作品最突出的意義在于，它把藝術(shù)家對(duì)形式和材料透明性的渴望與藝術(shù)作品自由形式結(jié)合起來的意圖進(jìn)行體現(xiàn)，這種意圖，就是在二十世紀(jì)的雕塑藝術(shù)中獨(dú)創(chuàng)性地使用玻璃。在展覽上展出的是Karel Malich, Stanislav Kolíbal, René Roubí?ek, Stanislav Líbenský, Hugo Demartini 等代表性人物的作品。在這些玻璃造型藝術(shù)家的行列中也有年輕一代藝術(shù)家的代表，他們?cè)谶@些奠基人的捷克傳統(tǒng)玻璃雕塑室學(xué)習(xí)深造。

　　展覽是具有創(chuàng)造性的捷克當(dāng)代藝術(shù)與材料、光影和空間相結(jié)合的一次代表性盛會(huì)，也是中捷兩國(guó)文化交流的新成果。