主講人：原一男——小川紳介之后，日本紀錄片歷史的另一座里程碑“私人紀錄片”的開創(chuàng)者

時間：2010年4月30日（周五）下午三點

地點：伊比利亞當代藝術(shù)中心放映廳

地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)E06

活動查詢及預約：+86（0）5978 9530

主辦單位：伊比利亞當代藝術(shù)中心

《藝術(shù)與投資》&《當代藝術(shù)與投資》

草場地工作站

中國獨立影像檔案館

講座簡介：

在這次難得的機會上，原一男將與觀眾面對面地講述他的紀錄片。原一男從1972年開始拍攝關(guān)于一些令人反感的人物的電影，因而其電影也“令人反感”。原一男描述他的作品是“超越社會設(shè)置的界線，以近距離鏡頭接近我的拍攝對象。”第一部紀錄片《再見 CP 》(1972) ，以其對殘疾個體的直接描述震驚了觀眾。僅在兩年之后，他又因《絕對隱私性愛戀歌1974》成為日本電影界的話題人物。這部電影按時間順序，以一種最為個人的態(tài)度，記錄了原一男、他的前妻武田美由紀和小林佐智子之間的三角戀愛關(guān)系，片中兩個嬰兒出生的場景異常醒目。13年之后原一男發(fā)布了他的下一部電影《前進！神軍》，一部有關(guān)記憶與戰(zhàn)爭罪行探究的記錄片。最新作品《全身小說家》中的主要人物是一個著名的左翼作家，片子探討的重點是這個男人的性關(guān)系如何成為了他某些作品的基礎(chǔ)。“由來已久的習慣讓羞恥感被隱藏起來，我要做的就是徹底撬開這個由來已久的習慣。我把攝影機當作一種武器使用，我想知道我能探究到人們所信賴的羞恥感有多深。我想嘗試去了解個人存在的整體。”（原一男語）

主講人簡介：

原一男生于1945年，20世紀日本歷史上最動蕩的年代。年輕時深受60年代后期及70年代早期標志性的抗議運動影響。原一男曾就學于東京攝影技術(shù)學校，不久就放棄學業(yè)，因為原一男覺得“攝影只是讓我從膚淺表面去認識人”。他決定直接開始他的獨立制作生涯，其所創(chuàng)作的紀錄片與以往日本紀錄片傳統(tǒng)形成分野。在日本紀錄片歷史20世紀的最后30年，兩種絕然不同的紀錄片同時存在：一個是小川紳介制作的集體紀錄片方式；一種是原一男的私人電影方式，并被稱為“小川紳介之后，日本紀錄片歷史的另一座里程碑——‘私人紀錄片’的開創(chuàng)者”。

認識原一男的電影，我很早就開始，1991年在東京的時候，山形紀錄片電影節(jié)開始之前，我有一段空閑時間，除了去小川的工作室外，就是在山形電影節(jié)的東京事務所看片。我那時是紀錄片的饑餓之人，什么樣的片子給我都會當作糧食狼吞虎咽塞進肚里。山形電影節(jié)當時的管事人矢野先生就是每天給我塞東西的人。原一男的《前進！神軍》就是矢野塞給我的，給我時他什么都沒有提示，只說：這個你想看嗎？看了，覺得拍的是一個腦子有毛病的前日本“皇軍”，戰(zhàn)爭結(jié)束多年后，自己滿世界去找從前戰(zhàn)友，要他們出來揭露戰(zhàn)爭罪行，其中一樁罪行是吃士兵的事。當然前戰(zhàn)友都拒絕他的要求，這人就死纏爛打，盯住不放，還動手打不跟他去揭露罪行的前戰(zhàn)友。這些前戰(zhàn)友都已經(jīng)是白發(fā)斑斑的老頭了，被他按在自家塌塌米上猛揍，是挺滑稽的，也挺瘋狂的。片子看完，還給矢野，他也沒有問我覺得如何，當然也沒和我說，這個原一男還有另外的紀錄片，更加瘋狂和不可思議。

當時，剛剛認識小川紳介的紀錄片，在他的工作室看了他大部分片子，也聽他說對紀錄片的理解和認識。我把小川這個人、還有他的片子當作我的指路明燈。我是小川電影的瘋狂追隨者，覺得紀錄片就是應該這樣，匕首一樣插入社會的身體和心臟，剖開來，看被遮蔽的黑暗深處。之后我回到北京，滿腦子都是小川的話，也滿腦子是小川電影里匍匐在地上、和警察面對面對峙的農(nóng)民；我馬上著手著急要做的就是和文革和紅衛(wèi)兵有關(guān)的“我的1966”。

所以除了矢野給我原一男這個片子看，其他我認識的日本人，沒有一個和我提起原一男這個人，包括他的片子。即使當時如果有人把原一男的其它片子給我看，比如《我的絕對隱私·1974戀歌》，那我當時一定覺得，居然會做這種很暴力很黃色的片子，這個作者腦子一定有問題。所以注定我當時是要和原一男這個人擦肩而過。即使93年的山形有個什么電影座談，我被安排和原一男坐在一起，介紹后我腦子就想：哦，就是那個拍神經(jīng)有問題的“皇軍”的人。

擦肩而過，回頭再重新找這個人就是17、8年后的事了。

這個時候我轉(zhuǎn)變巨大的是，曾經(jīng)瘋狂追隨的小川和懷斯曼，不再被當作紀錄片的標準和方向了，更多的可能和方式，隨著個人方式或“私人影像”的嘗試，正在逐漸展開。再說直接一點就是，覺得紀錄片不應該只是充滿火藥槍膛或磨得亮閃閃的刺刀，動不動就要直奔社會心臟；社會現(xiàn)實的多重與微妙，影像表達也應該是多種方式；此外，我也看到一種隱藏的危險是，那些口口聲聲以紀錄片為社會責任感的作者或研究者，也在享受著紀錄片給自己帶來的好處。

這個時候再和人談論原一男、包括他的片子時，就是完全是一種希望擁抱的心情了。這個時候馬克出現(xiàn)了，他是研究日本電影的高手，沉浸日本文化和電影圈子多年，和他最早在山形認識，后來他回了美國，在密西根大學當教授。2007年冬天我在密西根大學放片和講座，完了一群認識的人去了一家酒吧。嘈雜的酒吧里和馬克說起原一男的片子，馬克的眼睛在鏡片后閃著光，毫不掩飾地大聲贊美原一男的片子。以后另外兩次見面，一次馬克來草場地，一次是去年3月在云之南，我們在說原一男的片子，同時商量著怎么做成一個放映專題。去年10月去山形前，馬克來郵件說，約好了和原一男一起在山形見面，具體談這個放映專題如何實現(xiàn)。這個事情就這么在馬克鞍前馬后張羅、溝通、協(xié)調(diào)下，逐步地水落石出。

終于，我們在只談小川紀錄片這么多年以后，開始說說原一男的紀錄片了。這一時刻遲到了將近20年，我們應該在90年代初，和小川的片子一起來談的，如果那樣的話，真實影像的創(chuàng)作就不會只是一條胡同奔到底了。

去年10月，在山形見到原一男，夜色街頭的原一男一頭黑發(fā)。我知道他已經(jīng)60多歲了，我懷疑他的頭發(fā)和夜色或者和什么染色劑有關(guān)。我問了：頭發(fā)怎么這么黑？原一男大笑：這是天然的。之后我們在日式小酒館喝著原一男推薦的北海道清酒、還有熏魚。自然我們談到小川紳介，原一男聲音很大地說；我尊重小川這個人，但我的電影是反小川的。我嚇一跳，日本人罕見有這么直接表達的。轉(zhuǎn)頭我看馬克，他微笑不語。

尊重小川，但電影是反小川的。前者我非常同意，后者我非常感興趣。如果小川的電影是直接捅向社會的子宮，那原一男的鏡頭奔的是人的子宮。在社會的子宮里看人，或者是在人的子宮里看社會，究竟有何不一樣呢？

總之，原一男的全部紀錄片都亮相在這里了。這個事情做到如今，能在草場地工作站和伊比利亞當代藝術(shù)中心變成現(xiàn)實，不得不說是個了不起的事。這其中涉及相當多的人鼎立相助，沒有這些熱心人的一把力，這事可能就黃了。這里我沒法繞開這些人的名字：首先就是馬克了，沒有他兩年前就開始的熱心和推動，這事可能就連開個頭都難以做到；然后是張亞璇和左靖，他們倆介入此事，促成這個計劃走向更高一步；自愿擔當影片字幕翻譯的馮艷和季丹，更是為原一男這些片子最終變成中文版做出了實實在在的貢獻。還有很多隱藏在這個事情過程中的人，名字就不一一列出了，只有我清楚他們的功勞何在。

“視角”學術(shù)講座系列

“視角”學術(shù)講座系列是伊比利亞當代藝術(shù)中心、《藝術(shù)與投資》與《當代藝術(shù)與投資》雜志從2010年3月開始正式啟動的學術(shù)講座和對話系列，定期邀請活躍于藝術(shù)、文化和思想界前沿的國內(nèi)和國際的藝術(shù)家、策展人、批評家、作家、導演、建筑師、學者、理論家和哲學家舉辦講座，從他們的專業(yè)、研究領(lǐng)域和所關(guān)注的問題出發(fā)，發(fā)表主題演講或者進行對話。

“視角”取自西方哲學理論中的“視角主義”，對這一理論一般有兩種解釋：一種認為，主體的知識不可避免地是片面的，它受到個體據(jù)以進行觀察的視角的限制；另一種認為，視角主義是相對主義的一種形式，認為只有存在著對某種類型的創(chuàng)造物或某一社會而言的真理，而沒有真理本身這類東西，視角主義關(guān)注（有局限的）意識、（不公正的）價值判斷、關(guān)注現(xiàn)實生活的種種問題，它是創(chuàng)造性的、批判性的。兩種解釋本質(zhì)上并不矛盾，只是消極與積極之分。顯然，在尼采“上帝已死”的宣判之后，每個個體都應該積極而勇敢地擔當起對這個世界的探索和解釋。

在此出發(fā)點上，“視角”學術(shù)系列講座希冀通過匯集多方面有嚴肅性的學術(shù)態(tài)度、立場和深度的演講、討論、觀念和聲音，培養(yǎng)和塑造一個有批判性態(tài)度的觀眾群體。作為一個重要的公共平臺，藝術(shù)中心和雜志通過共同舉辦這些高質(zhì)量的學術(shù)講座和論壇擔負和實踐著持續(xù)的文化生產(chǎn)和傳播的責任。

“視角”學術(shù)講座系列由夏季風擔任總策劃，左靖、盧迎華和董冰峰任執(zhí)行策劃。

主辦方簡介

伊比利亞當代藝術(shù)中心

伊比利亞當代藝術(shù)中心是西班牙國際文化藝術(shù)基金會首次在中國設(shè)立的以當代藝術(shù)展示、研究、教育、出版和收藏等為主要功能的復合型學術(shù)機構(gòu)。中心在參與中國當代藝術(shù)生產(chǎn)與建構(gòu)的同時，致力于在全球范圍內(nèi)推廣及交流中國當代藝術(shù)和文化，并積極推介突出的國際藝術(shù)家和藝術(shù)項目。特別值得一提的是，鑒于獨立影像、尤其是紀錄片，已成為當代藝術(shù)領(lǐng)域最有力量和活力的部分之一，藝術(shù)中心特別設(shè)立了影像檔案館，以此為平臺，致力于中國獨立影像的收藏、研究、展映和交流。

伊比利亞當代藝術(shù)中心位于北京市朝陽區(qū)798 藝術(shù)區(qū)，建筑面積為4000 多平方米，是798 藝術(shù)區(qū)最具影響力和最大的藝術(shù)機構(gòu)之一，內(nèi)設(shè)展示空間、影院、影像檔案館、多媒體閱覽室、影像工作坊、圖書資料室、學術(shù)報告廳、咖啡館、藝術(shù)商店等。此外，中心還在798 周邊地區(qū)設(shè)有國際駐地藝術(shù)家工作室，方便來自國內(nèi)外的藝術(shù)家在北京實施他們的工作計劃。

伊比利亞當代藝術(shù)中心以年輕一代策展人和批評家為工作團隊，他們將以新的知識結(jié)構(gòu)與文化理想來傳達自己對中國當代藝術(shù)的理解與認識。

《藝術(shù)與投資》&《當代藝術(shù)與投資》

《藝術(shù)與投資》創(chuàng)刊于2006年1月，是國內(nèi)專業(yè)高端藝術(shù)類月刊。雜志以專業(yè)、冷靜的態(tài)度關(guān)注國內(nèi)和國際的藝術(shù)市場動態(tài)，理性梳理、分析藝術(shù)財經(jīng)，以獨到的嗅覺和眼光推介真正具有市場價值的藝術(shù)門類和藝術(shù)作品，并兼顧與藝術(shù)投資緊密相關(guān)的鑒賞門道，是藝術(shù)投資理財公正有素的觀察者和導航員。

2007年1月開始，雜志在原有“藝術(shù)”、“投資”、“鑒賞”的格局上再辟一冊以原創(chuàng)和學術(shù)為重心的《當代藝術(shù)與投資》，雜志著力于當代藝術(shù)的學術(shù)性、實驗性、跨界性，在中國當代藝術(shù)雜志中有著獨特的思考和藝術(shù)傾向，為一切與當代藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的思考、討論、試驗、實踐提供開放性平臺，是當代藝術(shù)媒體中真正獨立的思考人和先行者。

2009年1月開始，《藝術(shù)與投資》&《當代藝術(shù)與投資》全面改版。將雜志原有的定位“中國當代藝術(shù)”擴展至“華人當代藝術(shù)”；我們陸續(xù)特邀到臺灣、香港和澳門，及海外重點城市的特約記者，以及加強和上述地區(qū)的重要美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)，策劃人、評論家和藝術(shù)家的溝通、交流和經(jīng)驗互動，以大華人圈的范疇內(nèi)緊密聚焦藝術(shù)市場和當代藝術(shù)創(chuàng)作及展示現(xiàn)場，進行分析、研究和有立場呈現(xiàn)的系列工作。