香港佳士得(Christie’s)將于2010 年5 月28 日于香港會(huì)議展覽中心舉行【中國(guó)古代書畫】及【中國(guó)近現(xiàn)代畫】春季拍賣，屆時(shí)將呈獻(xiàn)逾400 幅古代、近現(xiàn)代名師佳作，總估價(jià)超過(guò)3.5 億港元(4500 萬(wàn)美元)。此次【中國(guó)古代書畫】專場(chǎng)拍品包括明朝畫家和書法家如文征明、董其昌、藍(lán)瑛、沈周的精彩作品，重要的清代藝術(shù)家如華巖、袁耀的佳構(gòu)，展現(xiàn)了中國(guó)古代書畫獨(dú)特的意境與韻致以及中國(guó)文化、哲學(xué)的博大精深?！局袊?guó)近現(xiàn)代畫】專場(chǎng)將以清末及民國(guó)以后活躍在畫壇的藝術(shù)家作品為主，將呈獻(xiàn)一批十九和二十世紀(jì)重要大師如齊白石、徐悲鴻、傅抱石、張大千、溥儒、林風(fēng)眠以及李可染等大師的杰作;此專場(chǎng)拍品也涵蓋了來(lái)自中國(guó)各地區(qū)與畫派畫家的精美作品，精彩紛呈，不容錯(cuò)過(guò)，相信定能滿足不同收藏家的喜好。“胸羅萬(wàn)象，造化在手”--「中國(guó)近現(xiàn)代畫」專場(chǎng)

　　【中國(guó)近現(xiàn)代畫】專場(chǎng)將以清末及民國(guó)以后活躍在畫壇的藝術(shù)家作品為主，將呈獻(xiàn)一批十九和二十世紀(jì)重要大師如齊白石、徐悲鴻、傅抱石、張大千、溥儒、林風(fēng)眠以及李可染等大師的杰作，精彩紛呈，相信定能滿足不同收藏家的喜好。

徐悲鴻《三馬圖》估價(jià)：2,000,000–3,000,000港元/258,100-387,100美元

　　徐悲鴻

　　徐悲鴻是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的奠基者，其作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣搏的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范。他擅長(zhǎng)素描、油畫、中國(guó)畫，把西方藝術(shù)手法融入到其中國(guó)畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格；他的素描和油畫則滲入了中國(guó)畫的筆墨韻味，筆下的花鳥走獸、山水人物無(wú)不落筆有神，栩栩如生。

　　徐悲鴻擅長(zhǎng)畫馬，尤其他的奔馬，更是馳譽(yù)世界，幾近成了現(xiàn)代中國(guó)畫的象征和標(biāo)志。徐悲鴻對(duì)馬的身軀結(jié)構(gòu)了如指掌，他作品的結(jié)構(gòu)強(qiáng)調(diào)了對(duì)馬的肌腱及骨骼之描述，描繪不同的骨骼筋脈，以表現(xiàn)馬佇立、奔跑、或跳躍時(shí)的動(dòng)態(tài)，他那堅(jiān)挺而穩(wěn)健的筆法著重于 “骨”內(nèi)在的力量。在此場(chǎng)拍賣中包括了露芳閣藏徐悲鴻的設(shè)色紙本《三馬圖》(估價(jià)：2,000,000–3,000,000港元/258,100-387,100美元)，其造型精確生動(dòng)，既有西方繪畫中的造型，又有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的寫意，融中西繪畫之長(zhǎng)于一爐，筆墨酣暢，形神俱足。這是畫家曾在歐洲接受寫實(shí)主義的訓(xùn)練，并勤于寫生、觀察力強(qiáng)的結(jié)果。在此幅畫中，徐悲鴻運(yùn)用飽酣的墨色勾勒馬的身軀，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。馬腿的直線細(xì)勁有力，腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富有生氣。整幅畫面簡(jiǎn)淡高逸，用筆凝練、間參西法，不僅從外形上展現(xiàn)出馬的神駿和壯美，更從內(nèi)在的精神本質(zhì)上表現(xiàn)了馬的馴良、堅(jiān)毅、敏捷，實(shí)為不可多得的佳作。

張大千《拈花仕女圖》估價(jià)：2,000,000-3,000,000 港元/258,100– 387,100 美元

　　張大千

　　張大千是天才型的畫家，其創(chuàng)作達(dá)“包眾體之長(zhǎng)，兼南北二宗之富麗”，集文人畫，作家畫，宮廷畫和民間藝術(shù)為一體，于中國(guó)畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸 、工筆，無(wú)所不能，無(wú)一不精。其詩(shī)文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛，獨(dú)具風(fēng)采。張大千的畫風(fēng)，在早中年時(shí)期主要以臨古仿古居多，晚年時(shí)歷經(jīng)探索，在57 歲時(shí)自創(chuàng)潑彩畫法，并始終能保持中國(guó)畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。張大千30 歲以前的畫風(fēng)可謂“清新俊逸”，50 歲進(jìn)于“瑰麗雄奇”，60 歲以后達(dá)“蒼深淵穆”之境，80 歲后氣質(zhì)淳化，筆簡(jiǎn)墨淡，其獨(dú)創(chuàng)潑墨山水，奇?zhèn)ス妍?，與天地融合，增強(qiáng)了意境的感染力和畫幅的整體效果。

　　此場(chǎng)拍賣的亮點(diǎn)之一為張大千的設(shè)色紙本《拈花仕女圖》(估價(jià)：2,000,000-3,000,000 港元/258,100– 387,100 美元) 張大千在31 歲時(shí)花了兩年時(shí)間在敦煌潛心臨摹石窟壁畫，大千的作品體現(xiàn)了他對(duì)敦煌石窟壁畫的刻苦研修。此幅《拈花仕女圖》乃張大千1954 年于巴西圣保羅的摩詰山園完成，是張大千兩次敦煌壁畫研習(xí)之行后所作。從畫中仕女的形象看，大千先生受敦煌壁畫的影響，畫風(fēng)由早年的清麗雅逸，變?yōu)樾泄P敦厚，富麗堂皇。圖中仕女人物身材比例勻稱豐腴，線條圓渾流轉(zhuǎn)，衣帶飄逸，雍容華貴，造型生動(dòng)而肅穆，畫面散發(fā)著濃麗與清雅并俱的藝術(shù)風(fēng)格，是畫家以敦煌造像為題材的仕女圖中的精品。

　　張大千的另一設(shè)色紙本扇面作品《仿郭熙秋山蕭寺》(估價(jià): 1,200,000 –2,000,000 港元/154,800 – 258,100 美元)亦體現(xiàn)了大千超凡的繪畫技巧及其對(duì)古代大師藝術(shù)風(fēng)格的深刻理解。在大千早期的山水作品中，他采用細(xì)膩、優(yōu)雅的吳門畫風(fēng)，畫面大量采用青綠色彩。在《仿郭熙秋山蕭寺》中，大千仿中國(guó)北宋畫家、繪畫理論家郭熙的風(fēng)格，筆勢(shì)雄健，水墨明潔，以清勁的筆觸將遠(yuǎn)山溪岸，群峰蜿蜒，平川岡阜，秋樹遙山悠然疏朗地躍然紙上，漸成清遠(yuǎn)之境，布局變化錯(cuò)落有致；全卷以水墨為主，間以簡(jiǎn)淡之賦色，疏密濃淡的墨韻，不僅生動(dòng)展現(xiàn)了大自然的山水，同時(shí)還刻畫了大千心中的風(fēng)景。

　　張大千暮年創(chuàng)造出潑墨潑彩寫意山水畫，開拓出前所未有的新體貌，為中國(guó)山水畫注入現(xiàn)代藝術(shù)意識(shí)，堪稱是中國(guó)山水畫發(fā)展史上一次重大革新。在60 至80 年代期間，大千將其潑墨潑彩的繪畫風(fēng)格發(fā)揮得日臻嫻熟, 筆觸率真且充滿生命力，在寫實(shí)主義和浪漫主義之間達(dá)到了完美的平衡。大千先生善于把握各種景物的自然美之本質(zhì)，使自然山水的真性情得以自如表露于筆墨間；種種意境，在他渾然墨色揮灑下，歷歷可感。此場(chǎng)專拍還將為廣大藏家呈獻(xiàn)

　　張大千的另一設(shè)色紙本《晴嵐滴翠》(估價(jià)：3,000,000 – 4,000,000 港元/322,600 – 516,100 美元)。畫中山質(zhì)渾厚，草木華滋，筆墨奔放，潑墨如云。在濃淡虛實(shí)的墨色間，透現(xiàn)出層迭起伏的山巒和流動(dòng)飄渺的云靄，豪放處見其雄偉勁健，細(xì)微中又顯俊逸疏朗，將超凡脫俗、晴朗素凈的境界與情致表現(xiàn)得淋漓盡致。委婉中見豪放的灑脫筆墨亦體現(xiàn)了大千對(duì)中國(guó)山水畫理的獨(dú)到感悟及其藝術(shù)表現(xiàn)力的特有風(fēng)范。

　　齊白石

　　齊白石的藝術(shù)風(fēng)格源出于民間的鄉(xiāng)土工藝，畫題更深入普通大眾的生活，他的作品洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，表現(xiàn)了他與大自然的交流，“源于生活，高于生活”。齊老善于在平凡之中看出不平凡，再加以提煉，創(chuàng)作加工，使之更平易近人，惹人喜愛。

　　此場(chǎng)專拍將為廣大藏家呈獻(xiàn)齊白石的設(shè)色紙本力作《大利迭來(lái)》(估價(jià)：800,000 – 1,000,000 港元/103,200 – 129,000 美元)。中國(guó)書畫自古的傳統(tǒng)，喜以畫上實(shí)物的諧音或喻意作畫題。畫中‘荔’與‘利’同音，‘蝶’與‘迭’同音，題跋與畫中描繪的荔枝與墨蝶互相呼應(yīng)，再借其諧音，加以發(fā)揮，盡抒胸臆。

　　該畫中的荔枝豐實(shí)嬌艷，墨蝶靈動(dòng)娉婷，整幅構(gòu)圖豐富飽滿，充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，生動(dòng)體現(xiàn)了白石老人的細(xì)意經(jīng)營(yíng)、匠心獨(dú)運(yùn)?；@子的提手處一串透熟欲滴的荔枝悠然垂下，艷紅的果兒、青翠的葉兒，使整幅畫作頓時(shí)生動(dòng)起來(lái)，錦上添花。整幅作品，不論意境或結(jié)構(gòu)均配合得非常和諧，表現(xiàn)了傳統(tǒng)中國(guó)書畫中詩(shī)書畫印的精妙之處。

　　齊白石的另一設(shè)色紙本佳構(gòu)《松柏人家》(估價(jià): 1,500,000 – 2,000,000 港元/193,500 – 258,100 美元)也將在該專場(chǎng)中呈獻(xiàn)給眾藏家。該幅作品色墨渾然一體，濃、淡、明、暗筆墨交錯(cuò)，精準(zhǔn)拿捏色彩、光與影的變化，如步入虛幻之境。畫面遠(yuǎn)近遙相呼應(yīng)，近景處的蒼松映襯出遠(yuǎn)景中山巒的雄偉與蒼渾。畫家將屋舍、樹林、遠(yuǎn)山、近水巧妙地組織在一起，形成了祥和、靜謐的氛圍。作品意境開闊，筆墨渾厚;氣韻生動(dòng)，格調(diào)質(zhì)樸，在尺幅之內(nèi)蘊(yùn)藏了無(wú)限的內(nèi)涵，令人回味悠遠(yuǎn)。白石老人通過(guò)他的豐富思想感情和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，以洗練的筆墨抒發(fā)真實(shí)山水之造化，激發(fā)出更真、更善、更美的藝術(shù)取向。

　　林風(fēng)眠

　　林風(fēng)眠的山水畫創(chuàng)作有他自己獨(dú)特的風(fēng)格，擅長(zhǎng)古為今用，融會(huì)中西，使之和諧地融化在濃厚的傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)的造型意象之中，堪稱是中國(guó)現(xiàn)代主義之父。林風(fēng)眠畫中所展現(xiàn)的真實(shí)與美感，是一種跨越語(yǔ)言、文化與種族，對(duì)美的領(lǐng)悟與重新詮釋。在他的畫中，中國(guó)書畫的精神與意境表現(xiàn)得到了更豐富且活力的新生命。林風(fēng)眠的設(shè)色紙本作品《山居圖》(估價(jià)：800,000–1,000,000 港元/103,200–129,000 美元)亦將閃亮此次拍場(chǎng)。

　　在《山居圖》中，林風(fēng)眠將西方的寫實(shí)主義與中國(guó)的水墨完美地融合在一起。畫作以層次豐富的濃厚色彩，以飽滿的構(gòu)圖使筆下的群山深厚凝重，博大沉雄，深深地抓住了人們的視覺，表現(xiàn)出了渾厚博大的精神力量;巍峨的群山與挺拔的蒼松互相襯托，極具氣勢(shì)。林風(fēng)眠看重觀察對(duì)象，但從不拘泥于表皮的真實(shí)，他總是在方形的構(gòu)圖中創(chuàng)造著令人神往的意境。水墨與油彩、力量與柔情，在他的探索中凝為一體，形成他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

　　京劇也是林風(fēng)眠藝術(shù)創(chuàng)作的來(lái)源，京劇中的人物及舞臺(tái)效果，在他筆下更化為生動(dòng)活潑的創(chuàng)作題材。林風(fēng)眠的另一力作《戲劇人物》(估價(jià)：1,800,000–2,000,000 港元/232,300–258,100 美元)也將在該專場(chǎng)呈獻(xiàn)給眾藏家。畫中揚(yáng)起的白色衣袖暗示了一種瞬間的動(dòng)勢(shì)，畫面結(jié)構(gòu)極富幾何造型的意味，由兩位主角構(gòu)成不同層次的圖形。此幅作品可以說(shuō)是藝術(shù)家在探討時(shí)間與動(dòng)態(tài)的京劇題材上，結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)仕女之美的精彩佳構(gòu)。

　　何指南先生私人珍藏

　　何指南(1908-1953)，廣東順德人。早年于香港皇后大道中從事顏料批發(fā)。何氏業(yè)余嗜好收藏中國(guó)書畫，與志同道合的朋友，常聚會(huì)于休憩室，以研究書畫為樂。據(jù)其后人憶述，何氏最愛在自己書房?jī)?nèi)，將書畫掛滿四面墻壁，漫步細(xì)賞每件作品，從其專注又帶滿足感的表情，知道這或許是他一天中最快樂的時(shí)刻。此套共27件珍藏，包括5件古代書畫，由何氏自30至50年代所購(gòu)得，難得集齊嶺南大家高劍父、高奇峰兄弟及陳樹人等藝術(shù)家的作品，購(gòu)藏良機(jī)，不容錯(cuò)過(guò)。

　　高劍父

　　高劍父(1879～1951)，嶺南畫派創(chuàng)始人之一，對(duì)人物、山水、花鳥均有很高造詣。他畢生不遺余力地提倡革新中國(guó)畫，在中國(guó)畫傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融合日本和西洋畫法，著重寫生，善用色彩或水墨渲染，強(qiáng)調(diào)兼容并蓄，存菁去蕪。此批珍藏中包括一件高劍父1919 年作的設(shè)色紙本《漁汀暮雪》(300,000-400,000 港元/38,700-51,600 美元)。畫作中筆墨蒼勁，追求透視、明暗、光線、空間的表現(xiàn)及水墨和色彩的渲染，于秀逸中見剛勁，整幅畫面洋溢出一派靜謐而又令觀者耳目一新的藝術(shù)氣息，深淺遠(yuǎn)近，詩(shī)意盎然。1931 年他將該作于印度贈(zèng)作平仁兄，何氏輾轉(zhuǎn)購(gòu)得。高劍父的畫作在近代中國(guó)畫壇上造成了深遠(yuǎn)的影響。何氏對(duì)中國(guó)書畫的珍重，年青時(shí)已積極投入的程度，有別平常書畫愛好者。惜于45 歲之盛年病逝，尤覺可惜。后人珍藏這批書畫近六十年，首次作公開展覽并與同好共賞，一起感受前輩收藏家的心情。

　　翁景熹先生私人珍藏

　　此批珍藏共12件中國(guó)書畫精品，由臺(tái)灣中央新聞社的一名官員翁景熹所購(gòu)得。中日戰(zhàn)爭(zhēng)后翁先生被派駐香港，負(fù)責(zé)文化事件的報(bào)導(dǎo)，其后與香港文化藝術(shù)界人士逐漸熟稔，此批珍藏包括由當(dāng)時(shí)香港、臺(tái)灣知名的藝術(shù)家贈(zèng)與該藏家的畫作，包括趙少昂，溥儒，于右任，關(guān)山月等等。傅抱石的設(shè)色紙本《古今輸贏一笑間》系與翁先生于中央新聞社共事的王商一先生所贈(zèng)。

傅抱石《古今輸贏一笑間》估價(jià):2,500,000 – 3,000,000 港元/322,600 – 387,100 美元

　　傅抱石

　　在此場(chǎng)專拍中，傅抱石(1904-1965)先生的設(shè)色紙本力作《古今輸贏一笑間》(估價(jià):2,500,000 – 3,000,000 港元/322,600 – 387,100 美元)亦為眾藏家?guī)?lái)了不容錯(cuò)過(guò)的收藏良機(jī)。傅抱石先生的畫作畫意深邃，章法新穎，《古今輸贏一笑間》畫面中勁松聳翠，文人高士清談松下，松風(fēng)拂著衣襟，傅抱石以一個(gè)藝術(shù)大師的犀利目光和獨(dú)特風(fēng)格，濡毫染翰地加以描繪幽雅的畫境與詩(shī)境，以達(dá)到蓊郁淋漓的效果，使觀者如臨其境。畫中點(diǎn)景人物的安排，更是恰到好處，更移不得。圖中的士人形象奇古，超凡脫俗，皆用灑脫的細(xì)線疾寫而出，神采奕奕，錯(cuò)落有致，與前后景致渾然一體，為此畫的點(diǎn)睛之筆, 傅抱石以樸素沉著、平實(shí)無(wú)華的技巧表達(dá)了畫家對(duì)筆下人物的理解與共鳴，深入生動(dòng)地表現(xiàn)了對(duì)象的豐富、復(fù)雜與微妙，實(shí)為藏家們不容錯(cuò)過(guò)的一幅抱石先生力作。

　　“山濃谷艷，隨地春風(fēng)”--「中國(guó)古代書畫」專場(chǎng)

　　露芳閣藏中國(guó)書畫

　　露芳閣主人在八十年代與啟功、黃胄、董壽平等學(xué)者、繪畫大師交往甚密。在好友的熏陶之下，他對(duì)中國(guó)深遠(yuǎn)的文化產(chǎn)生無(wú)比濃厚的興趣，繼而開始認(rèn)真收藏中國(guó)書畫。露芳閣的藏品大多數(shù)在八、九十年代從佳士得、蘇富比在紐約和香港的拍賣會(huì)上購(gòu)得，而且他于九十年代中在佳士得賣出了一系列價(jià)值斐然的吳冠中佳作。此批珍品不論在題材、年代、和作者方面皆反映出露芳閣主人對(duì)中國(guó)書畫的熱情和廣泛的興趣。該批珍藏的中國(guó)古代書畫部分包括了董其昌、文征明、藍(lán)瑛、傅山、沈周、冷枚、陸治等大師的精彩佳構(gòu)。

　　董其昌

　　董其昌，明朝著名書畫家，才溢文敏，通禪理、精鑒藏、工詩(shī)文、擅書畫及理論，執(zhí)藝壇牛耳數(shù)十年，是晚明最杰出、影響最大的書畫家。董其昌擅畫山水，注重師法傳統(tǒng)技法，喜純用水墨，追求平淡天真的格調(diào)。其書畫創(chuàng)作講求追摹古人，但并不泥古不化，在筆墨的運(yùn)用上追求先熟后生的效果，拙中帶秀，體現(xiàn)出文人創(chuàng)作中平淡天真的個(gè)性。董的繪畫對(duì)明末清初的畫壇影響很大，并波及到近代畫壇。一直以來(lái)，董其昌的作品都是海內(nèi)外大收藏家尋覓的目標(biāo)。

　　此季拍場(chǎng)將呈獻(xiàn)露芳閣藏董其昌的水墨紙本《五岳圖》(估價(jià)：7,000,000-9,000,000港元/903,200 - 1,161,300美元)。畫作筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。畫中山川樹石、煙云流潤(rùn)，柔中有骨力，神氣俱足，盡顯儒雅之筆;轉(zhuǎn)折靈變，風(fēng)流蘊(yùn)藉。該幅《五岳圖》作于一六一六年，是難得一見的精品佳作。此圖乃內(nèi)藤虎舊藏，上有羅振玉(1866-1940)題簽，著錄豐富，出版包括1928年于東京出版的《唐宋元明名畫大觀》以及1927年齋藤悅藏編的《董盦藏書畫譜》。

　　藍(lán)瑛

　　藍(lán)瑛，明代杰出畫家，工書善畫，長(zhǎng)于山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。畫假沈周，落筆秀潤(rùn)，墨色清淡妍靜;臨摹唐、宋、元諸家，師黃公望尤為致力。藍(lán)瑛中年于傳統(tǒng)畫風(fēng)基礎(chǔ)上形成自己的獨(dú)特風(fēng)貌，筆墨雄渾蒼勁，用筆有頓挫，線條粗曠，善寫秋景。晚年筆力蓊郁蒼勁，氣象峻逸，有人許其與文征明、沈周并重。

　　在當(dāng)時(shí)頗有聲譽(yù)的明晚期的藍(lán)瑛，承自元代冷逸的文人趣味，但是當(dāng)時(shí)市民經(jīng)濟(jì)已經(jīng)成熟，對(duì)于畫家面貌、技巧方面有著更多的要求，因此，我們可以看到藍(lán)瑛的作品帶有某些程度的裝飾性，看起來(lái)華麗而不俗艷。今年的香港

　　佳士得【中國(guó)古代書畫】春拍拍場(chǎng)將推出露芳閣藏藍(lán)瑛的水墨山水冊(cè)頁(yè)《仿古二十四景》(估價(jià)：6,000,000-8,000,000港元/774,00-1,032,300美元)。此二本冊(cè)頁(yè)筆力雄渾，卻不粗野，線條綿密，其中一開崖際狂濤，無(wú)邊海波，拍擊岸石，激起層層浪花，動(dòng)感十足，古典畫作多以追求平靜為主，此類作品較為少見。雖說(shuō)是仿古之作，完全是藍(lán)瑛面貌，假以古人之酒杯，澆胸中之塊壘，學(xué)自古人，卻不見古人。

　　袁耀

　　袁耀，清朝畫家，工畫山水、樓閣、界畫，畫風(fēng)工整、華麗。界畫，是以建筑物和舟車為繪畫的主要題材，從唐代開始已經(jīng)是很重要的畫科之一。其中要求描繪對(duì)象的準(zhǔn)確與工整，絲毫都不容出錯(cuò)，明代的大家仇英就是此中高手。

　　清代初年袁江、袁耀父子就是以界畫最為擅長(zhǎng)，畫中明月高掛，樓宇恢弘，山石玲瓏剔透，可愛若靈璧、湖石，與秋樹紅葉互相掩映，宮女或掌燈攜琴，或登閣吹簫。為寧?kù)o的月夜帶來(lái)情趣，似乎隱隱地可聽到飄來(lái)的樂聲。本場(chǎng)拍賣將為藏家呈獻(xiàn)袁耀的設(shè)色絹本《露臺(tái)秋月圖》(估價(jià)：6,000,000-8,000,000 港元/774,200-1,032,300 美元)，是民國(guó)時(shí)期北京畫家胡佩衡的舊藏，詩(shī)情畫意，可想同是畫家的胡佩衡會(huì)是多么的珍愛了。

　　沈周

　　沈周(1427—1509)明代杰出畫家。字啟南、號(hào)石田，是明中葉畫壇上四大藝術(shù)家(另三人為文征明、唐寅、仇英)之一，人稱江南“吳門畫派”的班首，在畫史上影響深遠(yuǎn)。明代中期，以吳門( 蘇州 )畫派最具有代表性，而其肇造者則是沈周，沈周一生未求一官半職，卻能聲名遠(yuǎn)播，主要還是他在藝術(shù)上的成就，建立于對(duì)歷代繪畫風(fēng)格的整合，也真正開拓出詩(shī)、書、畫合一的“文人畫”。由于明代四大才子皆出于其門下，或是受教于他，將他悠雅但是近于人情的繪畫風(fēng)格，遠(yuǎn)遠(yuǎn)流傳開來(lái)。

　　今季的香港佳士得【中國(guó)古代書畫】春季拍賣專場(chǎng)上將呈獻(xiàn)沈周的一幅巨幅山水佳構(gòu)《乾坤雪意圖》(估價(jià): 3,000,000-4,000,000 港元/387,100-516,100 美元)。該幅畫作構(gòu)圖造景方面強(qiáng)調(diào)山川恢宏的“勢(shì)”，筆墨粗簡(jiǎn)豪放，用筆沉著勁練，氣勢(shì)雄強(qiáng)，于“拙中寓巧”；畫中人物臨橋而立，白山黑水，似乎可以感受到絲絲寒意，此畫應(yīng)潛庵老叟索畫，當(dāng)是應(yīng)楊瑄之邀所作，適時(shí)楊瑄正值浙江按察副史、按察使，奏請(qǐng)疏浚杭州西湖與城河，并開通涌金水門，澆灌杭州一帶農(nóng)田，深受百姓愛戴，可惜工未竣，人已離世。此《乾坤雪意圖》應(yīng)是沈周為他所作。整幅《乾坤雪意圖》表現(xiàn)了沈周粗筆山水的本色風(fēng)貌及其平淡、質(zhì)樸、宏闊的山水境界。

　　華巖

　　華巖(1682-1756)，字秋岳，清代著名畫家。清代中期最具代表性的畫家當(dāng)屬揚(yáng)州八怪，而八怪之中，華巖尤為博學(xué)多能。他工詩(shī)善畫，山水、花鳥、人物皆精；作畫認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，不愿墨守陳法，能推陳出新，追求自然、真實(shí)和個(gè)人表達(dá)。他的畫筆墨不多，空靈而不松散；善用粗筆、渴筆，筆意縱逸超脫，設(shè)色清麗。雖然他以花鳥畫聞名，但是他的山水畫風(fēng)格，來(lái)自于王蒙，落實(shí)于自然，以繁復(fù)的用筆，表現(xiàn)出江南的繁山茂林，溫柔而婉約，清雅脫俗，在他許多畫作中，最不常見，也是最為難得的。

　　此場(chǎng)春拍的另一亮點(diǎn)為華嵒(1682-1756) 的水墨紙本《隔岸清泉圖》(估價(jià)：800,000-1,000,000 港元/103,200-129,000 美元)，此圖章法奇特，饒有逸氣；畫中山石筆力清勁，剛中見柔；畫中近景雜樹盤郁，流水潺潺；遠(yuǎn)景處山壁峭立，頗有氣勢(shì)。賦色在色調(diào)統(tǒng)一的前提下互為映襯，單純中見豐富。整幅畫氣暈沉厚、靜穆明潤(rùn)；淡雅含蓄，詩(shī)意濃厚；極富文人畫的筆法和意趣，實(shí)屬不可多得的逸品。