編者按：

　　中國藝術(shù)節(jié)是全國性、群眾性的重要國家文化藝術(shù)節(jié)日，1987年至今已經(jīng)成功舉辦八屆。與以往不同，作為今年第九屆中國藝術(shù)節(jié)的重要項目之一，“中國風(fēng)格·時代丹青——全國優(yōu)秀美術(shù)作品展”打破常規(guī)，采取各地推薦和藝委會提名相結(jié)合的方式從全國范圍內(nèi)遴選優(yōu)秀作品，同時舉辦中國美術(shù)論壇等活動。這一新的模式對于我國美術(shù)乃至文化事業(yè)的發(fā)展有何意義?參展作品體現(xiàn)出哪些學(xué)術(shù)動向?對于培養(yǎng)和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀人才有何意義?本報特推出“第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展系列專題”，對上述問題予以深入報道。本期首先推出的是本次全國優(yōu)秀美術(shù)作品展藝委會主任、中國國家畫院院長楊曉陽的專訪。

中國國家畫院院長楊曉陽

　　倡導(dǎo)中國風(fēng)格 凝聚大師陣容

　　問：這次由文化部主辦、中國國家畫院承辦的第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展主題是“中國風(fēng)格·時代丹青”，對“中國風(fēng)格”的強調(diào)，其實就是對中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚擔(dān)當(dāng)起一份責(zé)任，您是展覽藝委會主任之一，請談?wù)勗撝黝}的意義。

　　楊曉陽：經(jīng)過了30年的改革開放，我國的綜合國力大幅提升，伴隨著經(jīng)濟上取得的巨大成就，政治、軍事領(lǐng)域在國際上的地位也獲得了前所未有的尊重。比較而言，中國文化的發(fā)展顯然同我國的經(jīng)濟、軍事實力是不相匹配的，已不能適應(yīng)改革開放后中國發(fā)展的需求。在這種情況下，黨的十七大報告對興起社會主義文化建設(shè)新高潮、推動文化大發(fā)展大繁榮作出了全面要求和部署。實際上，美術(shù)在我國的繁榮和發(fā)展從未間斷過。但是，為什么現(xiàn)在我國的藝術(shù)創(chuàng)作在國際上仍不受重視、沒有較高的地位?主要是當(dāng)代的文化形象同當(dāng)今的綜合國力不匹配。我們的綜合國力能夠影響這個世界，但影響這個世界的中國“藝術(shù)”并沒有出現(xiàn)。究其原因是中國的封建社會、封建歷史太過久遠。尤其是近200年以來，西方國家在資本主義體制下，社會已經(jīng)進入了相當(dāng)發(fā)達的狀態(tài)。而中國在此期間，正好是封建社會的末期，是最低谷的時期。由于這個“最低谷”碰上了西方社會發(fā)展的高峰期，也就形成了西方對中國在政治、經(jīng)濟、軍事上的強勢。于是200年以來，中國在經(jīng)濟、技術(shù)上向西方學(xué)習(xí)的同時，在文化上也全面地轉(zhuǎn)為向西方學(xué)習(xí)。

　　讀史以明鑒。有一段時間一些人認為我們的文化不科學(xué)、不發(fā)達，其實這是一個誤區(qū)!最嚴重的是新中國成立以后，我們在政治、經(jīng)濟、軍事等各方面都學(xué)習(xí)“蘇聯(lián)模式”，在文化上也全盤學(xué)習(xí)蘇聯(lián)。尤其在美術(shù)上，美術(shù)教育的模式延續(xù)了60年，這期間我們培養(yǎng)了大量的美術(shù)人才，這些人才的培養(yǎng)模式、知識結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作的作品都是以蘇聯(lián)的準則為標準。然而蘇聯(lián)這個模式并不被西方所承認。同時中國美術(shù)又成為蘇聯(lián)的一個學(xué)習(xí)品，作為學(xué)習(xí)品，在國際上自然就沒有了地位。前幾十年計劃經(jīng)濟的全盤“蘇聯(lián)模式”化，使我們中華民族非常優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)沒有得以順利延續(xù)，同時也割斷了我們的文脈，喪失甚至是全盤喪失了我們對美術(shù)的主觀評判標準。我們的美術(shù)大軍在數(shù)量上居世界首位。我們不乏專業(yè)人才，但具有中國特色的、高標準的、高品質(zhì)的人才太少，我們需要的是在世界上享有崇高地位的美術(shù)人才。所以，我強調(diào)“中國風(fēng)格”的主旨也在于此。

　　匯聚時代丹青 展示最高水準

　　問：文化部將此項展覽明確委托給中國國家畫院具體承辦，結(jié)合其歷史去考量，這個展覽是否從規(guī)格和定位上已發(fā)生了實質(zhì)性的變化?

　　楊曉陽：這個展覽由文化部主辦，并由文化部委托中國國家畫院承辦的。這個展覽從社會功能和學(xué)術(shù)定位上都是中國唯一的、最高水準的全國性展覽。因為有這么高的要求，所以采取了過去歷屆全國美術(shù)展覽所沒有采取的新的模式，即全國畫院和各專業(yè)機構(gòu)推薦、展覽藝委會提名兩種方式并行。

　　當(dāng)今的全國性美術(shù)展覽，基本上是“新人新作展”。通常功成名就的、多達700位的評委和一些年齡在60歲至90歲之間的老藝術(shù)家均不參展，而他們代表著當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作的最高水平。由于全國美術(shù)展覽的評選機制和慣性的限定，使這兩部分人不愿意或者不能參加。“新人新作展”所評出的金、銀、銅獎，按以往的說法就是代表了中國美術(shù)界的最高創(chuàng)作水平，這實際上對全國的美術(shù)創(chuàng)作形成了一種誤導(dǎo)。而此次展覽由各地申報和藝委會提名進行，這種創(chuàng)新的模式彌補了這個缺陷?？v向地講，“時代丹青”在年齡段上是“全覆蓋”，即在中國大地上，任何年齡的作者都有可能參加這個展覽。

　　這個展覽由中國畫、油畫和版畫3個畫種組成，作品總數(shù)量限定在300至350件，一個畫種平均有100張左右。由于對參展作品的藝術(shù)標準要求很高，評選的程序很嚴格，所以進入這個展覽難度較大。60年來，中國培養(yǎng)了數(shù)以萬計的美術(shù)人才，而經(jīng)過我們所創(chuàng)立的新的評選機制和程序，從全國范圍內(nèi)的參展作品中遴選300件作品，一定能夠選出代表中國當(dāng)代最高創(chuàng)作水平的作品，使之成為代表中國美術(shù)最高水準的展覽。

　　研究與展覽并舉 模式與機制創(chuàng)新

　　問：從一定角度上講，國家畫院在為我們國家承擔(dān)著規(guī)劃設(shè)計中國美術(shù)的總體框架的重擔(dān)，在聽取學(xué)者聲音及其他方面有哪些考慮?比如，是否準備開專家研討會，以及文集與文獻集的出版等?

　　楊曉陽：三年一屆的中國藝術(shù)節(jié)，是中國政府實施的最高水平的藝術(shù)行為，這個政府行為不同于群眾團體行為。它既是美術(shù)界共同努力的結(jié)果，也是國家“兩大一興”戰(zhàn)略的重要舉措，從其構(gòu)思來講是有突破性的創(chuàng)新。這次展覽籌劃的復(fù)雜程度超過了歷屆全國美展。在策劃、標準、數(shù)量方面的規(guī)定，展場的選擇和專家的聘請，各個環(huán)節(jié)的設(shè)計選擇等等都有詳細的規(guī)劃。

　　這個展覽還有一句關(guān)鍵詞，就是“把所有的展覽變成我們的展覽”。以前的展覽都是非全覆蓋的，而這次的全覆蓋使得一些德高望重、技藝精湛的老一輩藝術(shù)家的作品有可能入選，一些年輕人的好作品也可能被推薦上來，就年齡覆蓋面而言沒有死角。以各地推薦和藝委會提名相結(jié)合的學(xué)術(shù)展所推出的學(xué)術(shù)成果，將站在時代的高起點上推動中國美術(shù)在形式、體制、機制、傳播手段上有新的創(chuàng)造。而加快構(gòu)建更廣泛的全覆蓋藝術(shù)傳播體系，加快設(shè)立國家美術(shù)展覽榮譽制度，表彰有杰出貢獻的作者等舉措都對增強文化發(fā)展活力、推進藝術(shù)創(chuàng)新、繁榮美術(shù)創(chuàng)作起到積極的推動作用。

　　對于這次全國優(yōu)秀美術(shù)作品展的研究，我們擬組織全國著名的美術(shù)史論家、批評家以研討會和征稿兩種方式廣泛聽取專家、學(xué)者的意見和建議，并編訂出《中國風(fēng)格·時代丹青文論集》、《中國風(fēng)格·時代丹青文獻集》等，這將對我們今后工作的推進大為有益。

　　問：這種展覽模式的設(shè)計和具體實施后，您對其成果有何期望?

　　楊曉陽：首先這次展覽的策劃時間和模式的最后確定時間非常短，可以說在評審會前一天的晚上才初步確定，并及時地請示了文化部有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和藝術(shù)司，征求專家意見后才最終確定。其次，此前沒有類似模式可以借鑒，所以這種模式的確定，應(yīng)該是成果之一。再者，它一定是中國唯一的、全覆蓋的、把所有的展覽都變成了“我們的展覽”的獨特模式，這個模式相對于以往是最好的模式，其評選程序和機制是最新的。由于該展覽的全覆蓋性，展出作品的水平和知名度一定是最高的。最后，我們在展覽命名時，明確地強調(diào)了“中國風(fēng)格”，強調(diào)了“時代丹青”，一是對藝術(shù)精神的體現(xiàn)，二是要有時間跨度和考驗。這里面有在其他的展覽里可能沒有出現(xiàn)的百歲老人，也可能有20多歲的年輕人。如四川就有百余歲老人的作品和20余歲新人的新作，時間跨度近100年。由于具備了以上4個特點，所以我認為，它是到目前為止任何一個展覽都無可比擬的，是最全面的、最高水準的展覽。

　　創(chuàng)辦美術(shù)論壇 推進理論發(fā)展

　　問：您上任伊始，就為畫院提出了“五個一”工程，其中有“辦一個論壇”。這次您強調(diào)提出了由此展延伸出“中國美術(shù)論壇”的舉措，是源于怎樣的思考?

　　楊曉陽：這個大展必然會伴隨著一個論壇，這個論壇就命名為“中國美術(shù)論壇”，并可由之劃分出若干個形式的專題論壇。“全國優(yōu)秀美術(shù)作品展”和“中國美術(shù)論壇”是中國國家畫院的兩個重要事件，是國家畫院從今天開始的兩大任務(wù)。同時也是我們實施“聘一批大家，建一批畫室，辦一個大展，創(chuàng)一個論壇，收一批精品”五項重要工程工作的全面展開。

　　關(guān)于論壇和展覽所強調(diào)的“中國風(fēng)格”，我認為就是“寫意風(fēng)格”。過去說中國畫不科學(xué)，引進了所謂科學(xué)的美術(shù)。我認為，隨著中國國力的強盛、民族文化自信的喚醒，無論是科學(xué)的美術(shù)，還是傳統(tǒng)的美術(shù)，孰為勝出，最后都將得出一個合理的結(jié)論，就是中國的藝術(shù)是世界上最高峰的藝術(shù)。

　　就美術(shù)而言，西方繪畫在18世紀之前基本上是以科學(xué)為標準、為依據(jù)、為基礎(chǔ)的繪畫。如今西方的繪畫開始走向抽象，甚至走向架上繪畫以外的裝置行為，形成流派，寫實的畫法成為了歷史。但是，因為寫實接近于自然，抽象是繪畫背后的基本原理，所以在中國畫里寫實和抽象不是繪畫，只是繪畫因素和基礎(chǔ)，同藝術(shù)無關(guān)。畫家若只會寫實還不是好畫家。就抽象而言，其相當(dāng)于中國的詩詞格律，相當(dāng)于文學(xué)的語法，而語法不等于文學(xué)，抽象不等于繪畫。至于是傾向于抽象，還是傾向于寫實，這些因素都在中國畫的涵蓋范圍內(nèi)，從古到今已經(jīng)全部覆蓋在內(nèi)了。抽象、寫實、寫意是個金字塔構(gòu)架，抽象和寫實是金字塔下面的兩個角，中國的“寫意”是金字塔的塔尖。以寫實和抽象做基礎(chǔ)形成了中國的寫意，這個三角形是我們現(xiàn)在仍然堅持的。

　　在我的概念中，寫實和抽象跟藝術(shù)無關(guān)。寫意有無限的空間，寫意涵蓋了抽象和寫實。畫家應(yīng)該經(jīng)歷寫實、抽象兩階段的訓(xùn)練，才能創(chuàng)作出感性的、感悟的寫意畫。從層次上講，中國美術(shù)是高于西方的。它分5個層次，第一謂之“形”，第二謂之“神”，第三謂之“道”，第四謂之“教”，第五謂之“無”。

　　西方以科學(xué)為基礎(chǔ)的繪畫主要是從形入手，畫得準，就有可能表現(xiàn)其對象，畫得很準就有可能表現(xiàn)出很好的對象。而中國畫是以形寫神，形神兼?zhèn)?，形具神生，這就是形的作用。我們的以形寫神，是“暢神”，是“解衣盤礴”，是“得魚忘筌”，同“神”無關(guān)的東西我們都可以放棄?？偟膩碇v，“形神論”在中西方?jīng)]有大的理論區(qū)別。在這個層次上，西方在一段時間里甚至超過了中國。但是中國人不滿足于“形神論”，是為了反映人類對自然的認識和對“道”的參悟。

　　“道”可以做幾種解釋。一是道理，反映事物的本質(zhì)規(guī)律，相當(dāng)于西方的哲學(xué)，這個“道”是基本的。二是道路，是領(lǐng)上路、引上道。我們追求的是在道中、在途中，道就是一種途徑，是一條道路。三是你理解的道理，你的感悟，“道可道，非常道”就是說給你或他的。道，在西方謂之哲學(xué)。但是，西方人是在18世紀后期才意識到美術(shù)跟哲學(xué)有關(guān)系，到19世紀西方的哲學(xué)才影響到了美術(shù)，感覺到了美術(shù)有“道”。美術(shù)之有哲學(xué)，中國人在商周時期就已經(jīng)感覺到了。

　　教，是人們在求道的過程中，由于個人功力與知識結(jié)構(gòu)不同，對這個世界的感悟、認識及所得出的結(jié)論自然不同，就形成了不同的思想和學(xué)說。學(xué)說就是一種“教”，把這種或那種思想和學(xué)說講給別人，即施教于人，同時是施教于這個世界。所以，“教”有兩個層次，一是學(xué)說理論，二是教說別人，形成一種有影響的“教”。“教”就同藝術(shù)的關(guān)系非常密切。

　　如果說道是世界的本質(zhì)，中國人說“一陰一陽之謂道”，世界由陰陽、黑白構(gòu)成，中國人的“道”就是這樣的。我們能夠探索到的世界的本原只有“一”，中國人認為一生二，二生三，三生萬物，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦演太極，太極之前是無極。對人來講，這個世界是無限大的。這就是最后一個層次“無”，無與沒有有關(guān)系，無與空有關(guān)系。比如一棵樹，在冬天沒有葉子，但是中國人講無中生有，你看著沒有，其實它是有的。到了夏天你認為它有，你不要絕對，到了秋天它就會沒有葉子，又進入無。中國人做學(xué)問的過程是遵循不斷的從有到無、從無到有周而復(fù)始這一規(guī)律的。中國人能自己否定自己，西方人自己不否定自己。中國人早已清醒地認識和肯定了“有無”這一規(guī)律。中國人的無，針對創(chuàng)作而言是指當(dāng)作品到了一定的水平，就要以此為基礎(chǔ)，將它舍棄重來，這也是一種無。所以“無”是中國藝術(shù)的最高境界，啟示人們不斷地去突破、去創(chuàng)造。所以我認為，中國藝術(shù)是形——神——道——教——無這樣一個過程。宏觀地講，其基礎(chǔ)是“無”，最高境界還是“無”。

　　我們中國有八大美院，還有1000多家綜合大學(xué)的美術(shù)學(xué)院或者美術(shù)系，引進的都是西方的教學(xué)體系。在這一體系下，培養(yǎng)了大量會畫畫的人，但是他們的思想和追求被科學(xué)限定了。這是我們數(shù)十年來沒有培養(yǎng)出大師級人物的根源之一。

　　從現(xiàn)在起，中國國家畫院要按照文化部指示的高端發(fā)展要求，努力成為代表中國美術(shù)最高水準，制定標準、確定規(guī)則，引領(lǐng)中國美術(shù)發(fā)展方向的美術(shù)機構(gòu)，推動中國美術(shù)的健康發(fā)展，使中國美術(shù)同中國的政治經(jīng)濟發(fā)展同步，并爭取能影響到下個世紀的世界美術(shù)。

　　問：在此項工作開展的過程中，您對各個環(huán)節(jié)都予以了高度重視，然而百密或有一疏，可有遺憾?

　　楊曉陽：這種模式是在評展前一天的晚上才確立，由于時間緊迫，其中肯定存在著一些疏漏，比如可能有很著名的專家沒有進入，也可能有好的作品沒有征集來。不過好在三年一屆，這些遺憾和疏漏以后還可彌補。真正好的作品是經(jīng)得起時間考驗的。

　　令人欣慰的是，這個模式的建立目前雖只是探索階段，但隨著評展機制和程序的建立與完善，其他畫種將會陸續(xù)加入，這個展覽的全領(lǐng)域性就會凸顯出來。