“繪的方式——中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系綜合繪畫工作室、歷屆學(xué)生優(yōu)秀作品展”4月3日下午在北京觀音堂美術(shù)館開幕，這是自中國美院綜合繪畫工作室舉辦“繪的方式”畫展以來最大的一次綜合展覽，畫展吸引了中國藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、藏家、批評家及畫家蒞臨現(xiàn)場。

　　此次展覽由中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系綜合繪畫工作室、北京觀音堂文化大道管理中心、北京荷畫廊共同舉辦。畫展匯集了中國美院綜合繪畫工作室共29名歷屆本科生、研究生的近百件優(yōu)秀作品，在觀音堂美術(shù)館和荷畫廊兩個(gè)場地舉辦。參展作品從不同角度，運(yùn)用多樣化的媒介闡釋了中國美術(shù)學(xué)院綜合繪畫工作室學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)的探索方向，體現(xiàn)了年輕藝術(shù)家對中國當(dāng)代繪畫現(xiàn)狀特有的文化態(tài)度，以人文精神品格彰顯學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)術(shù)品質(zhì)。

　　顧黎明教授作為本次畫展的策展人、藝術(shù)教育工作者，一直致力于藝術(shù)人才的培養(yǎng)和推廣。說到舉辦此次畫展的初衷，他說，中國傳統(tǒng)繪畫自古以來不僅是個(gè)畫種，更是東方人文精神的濃縮，當(dāng)下如何延續(xù)這種有別于西方文化的視覺文化，明顯是擺在中國當(dāng)代藝術(shù)家面前的首選課題。而他們正是希望通過以“繪的方式”來展示自己對當(dāng)代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合的探索方向。

　　抽象的算盤、影像化的京劇演員、點(diǎn)狀的黑白圖案、寫實(shí)的小園風(fēng)景，抑或是盤根錯(cuò)雜的電線……什么是中國的當(dāng)代藝術(shù)？在顧教授眼中，當(dāng)代藝術(shù)的范疇要比現(xiàn)在大眾普遍想象的要大的多，“當(dāng)代藝術(shù)不僅僅是一上來就唬人的那種，而是侵入式的、靜悄悄的存在于你周圍的藝術(shù)。就像現(xiàn)場展示的這些作品，有的很抽象，有的很生活化，有的作品甚至只是一些符號，但卻表達(dá)了作者對社會認(rèn)識的一種觀念”。

　　開幕式上，此次畫展主辦方之一——觀音堂文化大道管理中心負(fù)責(zé)人介紹，觀音堂畫廊街一直致力于推動(dòng)中國優(yōu)秀文化藝術(shù)的發(fā)展壯大，將發(fā)展成為“藝術(shù)品一級市場國際交易中心”作為目標(biāo)。“繪的方式”展覽為青年藝術(shù)家提供了展示平臺，旨在活躍一級市場上下游氣氛，為藝術(shù)家、藏家、畫廊搭建溝通的平臺。觀音堂畫廊街將堅(jiān)持自己的經(jīng)營理念與學(xué)術(shù)之道，將優(yōu)秀藝術(shù)資源吸納進(jìn)來，包容更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并以最佳的“繪的方式”推向市場。

　　據(jù)介紹，自二十世紀(jì)九十年代初中國美術(shù)學(xué)院綜合繪畫工作室建立至今，在立足于中西文化藝術(shù)融合的基礎(chǔ)上，一直致力于中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的研究與探索。工作室在長期的教學(xué)實(shí)踐中，注重以繪畫的視角探索現(xiàn)、當(dāng)代與傳統(tǒng)文化藝術(shù)融合的本土化再創(chuàng)性問題，培養(yǎng)了許多具有強(qiáng)烈探索精神的年輕藝術(shù)家。

　　此次展覽的29位參展畫家為：張志強(qiáng)、姬鵬、劉勁蓬、張群成、龔晨、吳小峰、章益、袁延堃、李士運(yùn)、吳茜、楊棟昉、劉雪飛、呂曉燁、邢曉敏、韓冰、周澍天、何泳霖、董杰、李欣、陳琳、陳凌廣、周丹陽、余婞、彭宛寅、伍詩妮、劉雪丹、張麗君、楊麗紅、管玉。

　　畫展將持續(xù)到4月25日結(jié)束。