安靜和張揚，純樸和華麗，內(nèi)斂和奔放……昨日下午，帶著不同文化印記的油畫作品在關(guān)山月美術(shù)館展開一場別樣的“對話”。3月30日，由深圳報業(yè)集團(tuán)、關(guān)山月美術(shù)館、中國留俄(蘇)美術(shù)院校校友會共同主辦的《對話——旅美、留俄油畫家作品展》在關(guān)山月美術(shù)館拉開帷幕，此次展覽展出老中青三代旅美、留俄的近20位油畫家的百余幅作品，帶領(lǐng)觀眾體驗多元文化碰撞所帶來的藝術(shù)之美。

　　參加《對話——旅美、留俄油畫家作品展》的近20位藝術(shù)家都是在上世紀(jì)八九十年代留學(xué)潮中旅美、留俄的藝術(shù)家，他們懷揣著尋找油畫藝術(shù)道路的夢想，義無反顧地踏上“取經(jīng)”之路。其中一批青年畫家作為國家公派留學(xué)生，去到影響中國油畫五十年的俄羅斯。幾年之后，他們回到中國，成為各大藝術(shù)院校的中堅力量。而另外一些人，受到陳丹青、陳逸飛、丁紹光等一批藝術(shù)家的影響，遠(yuǎn)赴美國，他們中的大多數(shù)人留在美國生活，經(jīng)歷了曲折的求生、求學(xué)之路，成為扎根異國的職業(yè)畫家。不同的人生經(jīng)歷，相同的文化背景，造就了這一批藝術(shù)家截然不同的藝術(shù)面貌。

　　艱難求存的異國之旅

　　早在1988年出國之前，藝術(shù)家尚丁已經(jīng)在解放軍藝術(shù)學(xué)院執(zhí)教八年?；貞浧?0年前那個改變自己一生的決定，尚丁說：“我們這一批畫家大多是上世紀(jì)五六十年代生人，經(jīng)歷了‘文革’，改革開放以后，大家又一次看到了希望。”當(dāng)時，國門剛剛敞開，國外的信息一下子涌進(jìn)來，一些國外的藝術(shù)原作來華展覽，一下子打開了藝術(shù)家的視野。

　　上世紀(jì)80年代初，懷揣著藝術(shù)和淘金的雙重夢想，一大批中國畫家踏上了出國之旅。很多人都是卷著一大筒畫登上飛機的，但世事不如意者十常八九，殘酷的現(xiàn)實給了天真的藝術(shù)青年當(dāng)頭棒喝。初到美國的藝術(shù)家，還沒有感受到異國他鄉(xiāng)的寂寞和失落，已經(jīng)先面臨了基本的生存問題。1987年移居美國的莫大風(fēng)對此深有體會，“那時到美國去的畫家多是自費，身上帶200美元已經(jīng)算是富裕的了，我當(dāng)時帶了700美元，是很不得了的。”莫大風(fēng)的美國之行，第一站就去了藝術(shù)之都紐約，“那時候在紐約的中國藝術(shù)家有幾百人，大家多是靠街頭畫像維持生計，或是設(shè)計花布圖案，洛杉磯的畫家就畫T恤衫。陳丹青、艾未未等人都在那，我剛?cè)サ臅r候，還跟著艾未未去買材料。”

　　從聽說是中國藝術(shù)家就搖頭到見到黃種人就問是不是中國人，中國藝術(shù)家在美國畫廊得到承認(rèn)，經(jīng)歷了漫長的過程，早期出國的畫家們在生活上吃了很多苦。到今天，只有三分之一還在堅持創(chuàng)作，很多人都因為各種各樣的原因改行了。

　　生活道路影響繪畫風(fēng)格

　　說來奇怪，美國是當(dāng)代藝術(shù)的策源地，而俄羅斯是深受現(xiàn)實主義傳統(tǒng)影響的油畫之鄉(xiāng)，但在此次畫展中，留學(xué)俄羅斯的藝術(shù)家們作品好像更加實驗，而旅居美國的藝術(shù)家作品卻非常寫實。這種藝術(shù)風(fēng)格上的差異正體現(xiàn)了兩批藝術(shù)家不同的生活道路。幾位旅美畫家爭相告訴記者，當(dāng)代藝術(shù)的策源地美國，恰恰是寫實畫家最多的地方，很多旅歐的中國畫家最后紛紛轉(zhuǎn)向美國，也是因為美國有龐大的寫實繪畫市場。這種寫實的繪畫風(fēng)格正是適應(yīng)美國觀眾品位的藝術(shù)面貌。

　　上世紀(jì)50年代生人的王少春是在蘇式美術(shù)教育中成長起來的油畫家，他畢業(yè)于俄羅斯國立師范大學(xué)，2004年到2006年，又公派赴俄羅斯做訪問學(xué)者，俄羅斯是他們這一批畫家心目中的圣地，“剛到俄羅斯，看到白樺林和小木屋的時候，我們著實激動了一把。”俄羅斯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫技法和沉郁的繪畫風(fēng)格影響了王少春一生的藝術(shù)道路，這位從俄羅斯繪畫中受益匪淺的藝術(shù)家不明白，為什么現(xiàn)在的一些年輕人即使有機會，也不愿意去俄羅斯留學(xué)。與旅美畫家不同，這批留俄的藝術(shù)家多是公派出國，生活上遇到的最大問題是得自己做飯吃，優(yōu)裕的生活條件讓他們可以專心地投入到藝術(shù)的研究中去。王少春說，他在俄羅斯第一個感受是：“他們更強調(diào)寫生，畫畫更直接，也不追隨潮流。”

　　在關(guān)山月美術(shù)館的展廳里，王少春的作品《周莊系列》對面，就是旅美畫家項剛的《水鄉(xiāng)夏日》，同樣是畫風(fēng)景，同樣是畫水鄉(xiāng)，一個純樸、一個明亮，正體現(xiàn)了兩種繪畫風(fēng)格的對話。俄羅斯繪畫像屠格涅夫的小說一樣，充滿了沉重的使命感，而美國風(fēng)景畫更強調(diào)視覺沖擊力，講究亮麗的光線、色彩，反映出對生活的贊美。