段玉海作品

　　相關(guān)新聞：“暖春”首都書畫家為云南災(zāi)區(qū)捐贈作品儀式在京舉行

　　27日，由著名藝術(shù)家、中國當(dāng)代藝術(shù)院藝術(shù)總監(jiān)葉永青策劃的《出云南記》在北京天安時間當(dāng)代藝術(shù)中心開展。展覽共計展出吳文光、文慧、曾浩、任小林、段玉海、羅旭、曾曉峰、李季、劉建華、何云昌、朱發(fā)東、欒小杰、武俊、唐志岡等14位生活并創(chuàng)作于云南當(dāng)代藝術(shù)家的近40件代表作品，包括電影、多媒體、繪畫、裝置、雕塑以及行為和建筑的圖片等多種形式，特別是從學(xué)術(shù)史和生活化兩方面嚴(yán)肅梳理了藝術(shù)的地方志和成長史，即發(fā)端于上個世紀(jì)90年代并持續(xù)至今的中國當(dāng)代藝術(shù)一脈的生態(tài)軌跡。

　　現(xiàn)場 ?

　　NO.1張揚(yáng)薩頂頂響應(yīng)抗旱募捐

　　開幕現(xiàn)場匯聚了云南元素，山人樂隊帶來云南鼓樂表演，云南納西族歌手達(dá)坡瑪吉現(xiàn)場獻(xiàn)唱。然而，家鄉(xiāng)的旱災(zāi)讓這些云南藝術(shù)家牽腸掛肚，本來愉快的藝術(shù)家聚會也因而顯得嚴(yán)肅，畫展開幕式的最后，藝術(shù)家們?yōu)楹禐?zāi)進(jìn)行了現(xiàn)場募捐，毛旭輝、潘德海、張曉剛、葉永青聯(lián)合向山水自然保護(hù)中心捐出了作品。在采訪中，策展人、著名畫家葉永青向記者表示：“這只是一個倡議的開始，我們期待成為環(huán)保的長期義工，并為之努力。”

　　畫展現(xiàn)場，還吸引了眾多名人匯聚，在人群中記者發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演張揚(yáng)、歌手薩頂頂也前來為畫展捧場。畫展將持續(xù)至5月9日。

　　NO.2羅旭的作品可以吃

　　參展藝術(shù)家的藝術(shù)觀念和作品形態(tài)豐富而典型。吳文光與文慧繼續(xù)以冷靜的目光呈現(xiàn)著紛繁生活的“真實(shí)”;曾曉峰嘗試新的材料，以超越實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的方式關(guān)注生命意志的表達(dá);曾浩刻意放大的日常生活片段，強(qiáng)調(diào)了當(dāng)今社會人與現(xiàn)實(shí)之間的陌生關(guān)系;任小林潛心繪筑的超現(xiàn)實(shí)的、象征性的心靈劇場，使人得以走到自己的反面，重新審視自我;段玉海用看似浪漫主義的寫實(shí)手法，展現(xiàn)著不同時代風(fēng)景背后的文化沖突和現(xiàn)實(shí)隱憂。

　　羅旭的作品最能與觀眾產(chǎn)生互動，其對本土文化的深層理解和原生態(tài)釋放，充滿了對生命的熱愛和認(rèn)知。羅旭依舊是一身粗布衣裝，他的作品是“人民公社之樹”，樹形狀的雕塑作品上，綴滿了各色新鮮水果，他樂呵呵地告訴記者：“樹上的水果是可以吃的!這棵樣樣都有的樹，意味著大豐收、大團(tuán)結(jié)。”這也是羅旭最新的作品，是與隱秘在云南的土著巢完全不同的呈現(xiàn)。

　　思考 ?

　　NO.1“中國城市”問題觸動人心

　　何云昌的行為作品總透露一種簡單的矛盾，他以“無意義”的方式提示著生命“存在”方式的自由;朱發(fā)東多年以來，用自己的身體和行為有意識地演繹了這個時代人的垃圾狀態(tài)，反映著對當(dāng)代的自我反省與批判;李季將動物替代早期女性形象作為畫面的主角，使其駐足于世界的各種情境，隱喻地顯示出當(dāng)代中國人精神面貌;劉建華呈現(xiàn)了100個人對上海這座國際大都市幻想式的諸多向往，深入探討了全球化語境下“中國城市”問題;當(dāng)置身于劉建華的作品《你能告訴我嗎?》，不銹鋼裝置與投影循環(huán)播放著100個問題，不禁引發(fā)人深切地思考。劉建華在云南生活了16年，目前定居上海的他，對云南仍抱有難以割舍的情感，他說：“云南是我這一生到目前呆的時間最長的地方。”

　　NO.2不同時代藝術(shù)家關(guān)注點(diǎn)不同

　　欒小杰筆下自傳式的男孩形象是其個體體驗(yàn)的語言符號，強(qiáng)烈地表達(dá)著高度信息化的時代，現(xiàn)實(shí)即孤獨(dú)的情緒;武俊塑造的在城市、管道、殘器形成的空間中漂浮的、表情冷酷甚至呆滯的知性美女，表達(dá)文明發(fā)展中“新陳代謝”的殘酷的同時，傳遞著一種游離的陌生感。

　　在接受記者采訪的時候，目前仍生活在云南的武俊表示：“上世紀(jì)90年代在昆明發(fā)生的藝術(shù)故事，意味著一批新的藝術(shù)家開始嶄露頭角。雖然此次畫展的主題是《出云南記》，但其實(shí)每位畫家展出的作品都是相對獨(dú)立的，展示的正是上世紀(jì)90年代這一批畫家創(chuàng)作的不同關(guān)注與感悟。”

　　NO.3呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史深度關(guān)系

　　唐志岡用頑皮的兒童，象征與啟示處于某個特定時期和階段的人類，通過場景的置換將記憶中的歷史改寫，進(jìn)入到一個更加生命本體與個人內(nèi)心的狀態(tài)。唐志岡目前長居北京，他認(rèn)為：“云南的上世紀(jì)90年代是一個重要時期，那個時期崛起的藝術(shù)家，成績突出，這個畫展也是對這一個重大時期的總結(jié)。而之所以將畫展的舉辦地選在北京，就是要從北京的角度來看云南的藝術(shù)，這個畫展對于今天的北京來說，也是首次代表了云南的完整水平。《出云南記》是要看云南的藝術(shù)家如何走出云南，走出國門，走向世界。這其實(shí)也是一個與過去的云南作比較的畫展，當(dāng)代的藝術(shù)家更關(guān)注自我個體存在以及周圍的環(huán)境狀態(tài)?！冻鲈颇嫌洝方^不是簡單的‘云南畫派’的概念，或是泛泛而談的‘云南現(xiàn)象’，而是借由藝術(shù)地理學(xué)的角度呈現(xiàn)一種與整個中國當(dāng)代藝術(shù)史的深度關(guān)系。”

　　展望 ?

　　當(dāng)代藝術(shù)走向的脈絡(luò)和縮影

　　綜而觀之，如果說生活并創(chuàng)作于一個被定義為邊陲和邊疆地區(qū)，是這一群藝術(shù)家的宿命的話，以參展者為代表的堅持、進(jìn)取、冒險、實(shí)驗(yàn)、傳奇和經(jīng)驗(yàn)，則構(gòu)成了超地域、跨文化、突破藝術(shù)疆界的“出云南”的精神軌跡，更開創(chuàng)了影響深遠(yuǎn)的新的中國文化的地方志和上世紀(jì)90年代以來中國藝術(shù)歷史的縮影。

　　策展人葉永青表示：“歷史無疑是一切瞬間和事件的總和，傳統(tǒng)的邊疆文藝只是提供一種主流意識形態(tài)話語下的‘看’與‘被看’的關(guān)系，這個展覽呈現(xiàn)出由上世紀(jì)90年代開始在云南發(fā)生并發(fā)展至世界各個角落的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅表達(dá)了個體的深刻觀察與思考，也將成為一種時代記憶和懷想?！冻鲈颇嫌洝肥巧鲜兰o(jì)90年代以來中國當(dāng)代藝術(shù)走向的一個脈絡(luò)和縮影，相互呼應(yīng)著層出不窮、生機(jī)勃勃的‘出四川’、‘出湖北’、‘走西口’、‘下廣州’等時代浪潮。他們的經(jīng)驗(yàn)證明，藝術(shù)在遷徙和出走的形式下，產(chǎn)生的比較、交換、分享和流通，不但是一個有趣的現(xiàn)象，而且是理解云南上世紀(jì)90年代至今形成的這樣一個當(dāng)代藝術(shù)的繁榮和高潮期的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。”

　　至于此次畫展有沒有可能回到云南展出，葉永青則表示：“希望有這樣的機(jī)會，可以將《出云南記》帶回云南，而目前還沒有確定。”