2010年3月27日下午，德籍藝術(shù)家羅蘭•費舍爾攝影個展在北京秀瓷當(dāng)代畫廊(Michael Schultz Gallery Beijing)舉行。展覽展出了羅蘭•費舍爾的人像攝影系列和建筑攝影系列共二十余幅作品。來自德國大使館、新聞媒體、藝術(shù)圈和社會各界人士逾百人共同參家了展覽的開幕活動。

　　羅蘭•費舍爾出生于德國長年往返于北京、慕尼黑等世界各地，是名副其實的國際藝術(shù)家。他的攝影作品傳承了德國文化的哲學(xué)性、善于邏輯思辨又充滿激情的的特點，同時又融入了他所游歷的世界各國的文化精神，尤其是中國古典文化的影響在其人像系列作品中表現(xiàn)突出。他所拍攝的中國女孩形象，很有東方的古典美，輕松而淡雅，靜謐而溫和。他在拍攝中將人物置于一種藍波微微的空靈幻境之中，空間被消解，凸顯了人物的神態(tài)，微妙的心理狀態(tài)被刻畫得惟妙惟肖，將詩意與永恒融為一體。

　　對于將人物置于水中進行拍攝的方式，藝術(shù)家羅蘭•費舍爾認為：“人類除肉體之外還有靈魂的存在，將人物置于純凈、虛無空幻的藍色水空間，人的肉體因處于水中而淡出我們的視野，而裝載靈魂的頭顱成為空間的唯一，人的靈魂在這純凈的空間成為永恒。”而對于自己另一具有獨特視角的建筑攝影系列作品，羅蘭•費舍爾認為“創(chuàng)作的沖動來源于看到各樣式建筑時的靈感爆發(fā)。出于攝影師的敏感，在看到各種建筑之時自己仿佛看到一幅幅美麗的畫面，于是按動快門將自己所見記錄下來，于是有了現(xiàn)在的一幅幅類似抽象繪畫的作品，但是畫面上的這一切都是現(xiàn)實中真實存在的建筑。”

　　對于羅蘭•費舍爾充滿哲學(xué)性、獨特思維視角的攝影作品，批評家王春辰作出如此解讀“每次看羅蘭的作品，都能發(fā)現(xiàn)他賦予他的作品又一種新的特點，他并不重復(fù)經(jīng)典的攝影語言，也不重復(fù)自己的語言，而是不斷地解剖世界景象、分析它們、加以重組，直至創(chuàng)造出羅蘭方式的圖像世界。這圖像世界是一種存在的言說方式，將探索陌生領(lǐng)域的激情熔鑄到理性分析中，將沖突的空間結(jié)構(gòu)重建為統(tǒng)一的夢境。所以，看羅蘭的攝影藝術(shù)就不能以一般地傳統(tǒng)攝影眼光去看，也不能以流行的當(dāng)代攝影去看，他用的是有機的方法，而不是生硬的拼裝。這是他的創(chuàng)造力之所在。作為身處中國的羅蘭.費舍爾，就意味著他身上具有不同文化的結(jié)合，實際上融合了那些表面的文化對立或割裂。正是這些素質(zhì)和思辨讓他消解掉了大量的視覺矛盾和雜亂，把焦慮的世界轉(zhuǎn)化成和諧的理性，這樣的攝影分析方法看似平靜、處變不驚，但潛含著他的激情，包含了熾烈的感情，這使得他能夠執(zhí)著于世界的神奇，不斷發(fā)現(xiàn)新的世界的秘密構(gòu)成。”

　　據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到5月27日。