早就知道馬克斯·魏勒是奧地利最著名的當(dāng)代抽象派畫家之一,但直到近日才有機(jī)會接觸他的作品。為紀(jì)念這位重量級的畫家誕辰100周年,奧地利負(fù)有盛名的私人博物館——艾塞爾當(dāng)代藝術(shù)博物館為他舉辦了個人畫展。

　　馬克斯·魏勒于1910年生于奧地利西部阿爾卑斯山區(qū)的蒂羅爾,當(dāng)時奧匈帝國還沒有解體。父親是法官,馬

　　克斯對他充滿敬畏,母親溫柔善良。上學(xué)后,除了美術(shù)課,馬克斯的學(xué)習(xí)成績一般,但他的觀察能力卻越來越獨特,喜歡將自己看到的山區(qū)景色、變幻無窮的行云畫下來。1930年,他考上了維也納美術(shù)學(xué)院,師從施泰勒教授。一次,教授談起他在紐約看到的中國宋代山水畫的特點,這使馬克斯聽得著了迷。課后立即到圖書館借來了與中國宋代山水畫有關(guān)的書籍。此后,他四處借閱有關(guān)“宋畫”的書籍,并立志當(dāng)一位“宋人”。

　　據(jù)馬克斯的遺孀伊沃納介紹,馬克斯的青少年時代是在動蕩中度過的。政治方面,他經(jīng)歷了奧匈帝國解體的余波、2次世界大戰(zhàn)和奧地利第二共和國的成立。1942年到1945年,他還被強(qiáng)征入伍,參加了在意大利和南斯拉夫的戰(zhàn)斗。戰(zhàn)爭結(jié)束前幾個月,他僥幸出逃成功才避免一死。他所在的連隊后來全軍覆沒。也許正是這樣的坎坷經(jīng)歷,使他更加珍惜童年記憶中阿爾卑斯山的美麗景色,孕育了他對自然界的特殊情感。除65幅肖像畫外,他畢生都在表達(dá)自己對自然界的感悟。

　　維也納當(dāng)代藝術(shù)博物館館長埃德貝特·柯普教授說,歐洲的美術(shù)史以1918年為界。奧地利的美術(shù)博物館一般只收藏1918年以前的畫,此后的繪畫作品由當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏。1918年以前的歐洲繪畫以寫實描摹為主,主要任務(wù)是記錄當(dāng)時的人物和事件、記錄人生或歷史的某個片刻。但隨著攝影技術(shù)、尤其是電影技術(shù)的出現(xiàn),宣告了繪畫“記錄”使命的終止。歐洲出現(xiàn)了繪畫藝術(shù)走向何方,其本質(zhì)是什么,價值又何在的大討論。藝術(shù)家也開始探索繪畫除了描摹客觀事物還能做什么。印象派、超現(xiàn)實主義、抽象主義等藝術(shù)表現(xiàn)手法,都在進(jìn)行著探索,試圖從各自的角度去尋找答案。魏勒的藝術(shù)創(chuàng)作正是在這一背景下進(jìn)行的。他一直試圖從自己的視角去解答這些問題。

　　柯普教授曾與魏勒共事多年。他說,無論是講課還是討論藝術(shù),魏勒從來不說“我知道是怎么回事,你們應(yīng)該怎么理解”。他只說“我也在探索,我現(xiàn)在是這樣看的”。魏勒曾在其筆記中寫道:對真實的渴望促使我離開看得見的真實,去尋找看不見、但確又存在的真實,并試圖通過色彩去記錄并告訴別人這種真實。在他探索的過程中,魏勒遇到了“宋畫”這位大師和知音。

　　魏勒為“宋畫”入迷,并不是一時的心血來潮。“宋畫”的大氣、簡潔、源于現(xiàn)實卻又超越現(xiàn)實等特征,正是魏勒一直在苦苦尋求的。他一直在“找一種簡明、確切的表達(dá)方式,并使之成為世界上表達(dá)意愿和直覺的方式之一”。他在52歲時寫道,“我要到宋代中國人那里去了”,因為他們掌握的方法能簡單、清楚、準(zhǔn)確地表達(dá)意境,表現(xiàn)“存在”。我在蒂羅爾的大山里,像宋代畫家一樣觀察著外面的世界,卻又不介入。正是在這一年,魏勒的創(chuàng)作出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。此前,他的畫主要是具象畫,盡管有時手法夸張。他用現(xiàn)代手法在因斯布魯克蒂蕾西亞教堂畫的耶穌像,曾遭到梵蒂岡的反對,羅馬教廷明令清除。后因他及時用布簾遮了畫作,8年后該畫才得以見人。此后,他的畫從具象轉(zhuǎn)向抽象。現(xiàn)在,有一些藝術(shù)史學(xué)者認(rèn)為,現(xiàn)代抽象畫的鼻祖在中國,而魏勒無疑是將中國宋代繪畫介紹到歐洲的重量級畫家。

　　魏勒在上世紀(jì)60年代的畫作有幾個明顯的特點:一是表現(xiàn)手法。他使用各種規(guī)格的畫筆和刷子,畫面上留下了明顯的“走筆”痕跡。他像中國人畫水彩畫一樣,用色粉自己調(diào)色,然后蘸筆作畫。二是他的風(fēng)景畫凸顯高于自然卻又源于自然的特點。這次同時展出的還有11塊中國清代的觀賞石。雖說魏勒在世時從未見過這些觀賞石,但他畫作中的曲線卻與幾百年前中國觀賞石的曲線幾乎一致,不禁令人叫絕。柯普教授說,魏勒一直認(rèn)為,宇宙在不停地對自然界進(jìn)行創(chuàng)造,畫家就是要將這種看不見卻又存在的變化通過自己的直覺記錄下來。三是他的畫有些是在調(diào)色紙上留下的,將某個部分放大后成了畫。調(diào)色完全是一種無創(chuàng)作意識的行為,但這個過程與自然界對觀賞石的雕鑿一樣,無意中誕生了一件藝術(shù)精品。他承認(rèn),這是一種相當(dāng)原始的方法,但其潛意識中的創(chuàng)作過程卻無可挑剔。

　　魏勒是勤奮的,也是成功的。其遺孀伊沃納說,在約70年的創(chuàng)作生涯中,他留下了約2000幅畫,4000幅草圖和3500多頁筆記。他在蒂羅爾的畫,最大的有1000平方米。他得到過16個獎項,他的畫已有1950件被人收藏。1998年,魏勒的個人畫展在北京中國美術(shù)館舉行,時任奧地利總理的許塞爾到北京出席開幕式。已經(jīng)88歲高齡的魏勒本想親自赴京,順便再會會更多影響了他藝術(shù)人生的“宋畫”。遺憾的是在啟程赴華前不久,他跌了一跤導(dǎo)致骨折,直到他2001年去世,最終未能踏上“宋畫”的故土。

　　魏勒的筆記中有這樣一句話:我的任務(wù)是為現(xiàn)代藝術(shù)欠缺的部分增磚添瓦。欠缺的是什么呢?是與宇宙的和諧,是潛意識的巨大能量,是亞洲人對世界的理解。作為奧地利抽象派藝術(shù)領(lǐng)軍人物之一的馬克斯·魏勒,以畢生精力在為這個目標(biāo)努力。