炎黃藝術(shù)館將于2010年3月26日至5月10日舉辦“中國現(xiàn)代美術(shù)奠基人系列·顏文樑藝術(shù)大展”。該展覽是繼“徐悲鴻藝術(shù)大展”和“劉海粟藝術(shù)大展”后，炎黃藝術(shù)館推出的第三場中國現(xiàn)代美術(shù)奠基人系列展。

炎黃藝術(shù)館旨在通過對20世紀(jì)中國現(xiàn)美術(shù)奠基人藝術(shù)作品的展示，對西學(xué)東漸背景下藝術(shù)大師們的文化態(tài)度、藝術(shù)主張、創(chuàng)作風(fēng)格、繪畫成就、社會(huì)貢獻(xiàn)等的進(jìn)行深入研究，并試圖打開一個(gè)歷史空間，全面、深刻地解讀中國美術(shù)現(xiàn)代性的特色、意義及價(jià)值。

顏文樑是20世紀(jì)中國美術(shù)家的重要代表，他的藝術(shù)創(chuàng)作和他所推行的美術(shù)教育思想都成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上的典范。相對于徐悲鴻和劉海粟對于開拓國畫和油畫所做出的杰出貢獻(xiàn)，顏文樑對西方油畫方法的傳播及西方繪畫本土化的開創(chuàng)更具特殊的意義，其油畫的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手法更符合中國文化的審美心理與精神氣質(zhì)。

據(jù)悉，本次展覽是迄今顏文樑大師在北京的第一個(gè)大型藝術(shù)展，共展出由中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、顏文樑紀(jì)念館等所提供的包括《廚房》、《重泊楓橋》、《石湖串月》、《國慶十周年》、《祖國頌》等在內(nèi)的60多件作品，為顏文樑各個(gè)時(shí)期的代表作。炎黃藝術(shù)館在展覽期間特邀請20世紀(jì)美術(shù)史研究學(xué)者、顏文樑研究專家舉辦有關(guān)顏文樑繪畫研究的專題講座，全面探討、展示顏文樑的藝術(shù)成就及美育思想。

此次大展由北京市文化局、蘇州市文化局指導(dǎo)，中國民生銀行、炎黃藝術(shù)館、蘇州美術(shù)館暨顏文樑紀(jì)念館、共同舉辦。

關(guān)于顏文樑

啟蒙期（1904—1912）

顏文樑自幼愛涂抹，喜歡以實(shí)物為對象進(jìn)行描繪。11歲時(shí)，隨父親顏元（當(dāng)代蘇州名畫家，任伯年弟子）學(xué)習(xí)中國畫，臨摹《芥子園畫譜》。12歲摹胡三橋畫稿《鐘馗》，即能“高渾獨(dú)創(chuàng)”，受到吳昌碩的嘉許。16歲考入上海商務(wù)印書館當(dāng)技術(shù)學(xué)生，初學(xué)西畫。1912年19歲時(shí)辭職，回蘇州專習(xí)繪畫，并以此作為終身事業(yè)。

顏文樑求知欲極濃，勇于創(chuàng)造。20世紀(jì)初，中國尚無油畫，他便自行摸索試驗(yàn)，反復(fù)研制油畫筆，油畫布和油畫顏料，并終于以自制的中國油畫顏料繪成《石湖串月》和《飛艇》等作品。此外，他對繪畫上的一切技法理論，如構(gòu)圖、透視、明暗、色彩無不鉆研透徹。

他的早期作品，畫種繁多，有中國畫、鉛筆畫、水彩畫和粉畫、油畫等，而其中任何一種，都能窺見其刻意追求寫實(shí)之良苦用心。

自學(xué)期（1913—1927）

顏文樑在1928年赴歐以前，就已有十幾年的畫齡，畫路偏向細(xì)膩豐富又稍有點(diǎn)繁瑣的寫實(shí)風(fēng)格，在此期間，他最擅長的是粉畫、水彩畫。盡管在1909年到1911年商務(wù)印書館任銅版制版生期間，得到過日本畫家松岡正識的短暫指導(dǎo)，但大部分畫技是靠他喜好試驗(yàn)的性格和刻苦鉆研的精神無師自通的。從目前留下的幾幅粉畫、水彩畫看，他的寫實(shí)能力在20年代初期已非常高超，其精確的刻畫程度與藝術(shù)感染力，至今仍讓人嘆為觀止。《畫室》、《廚房》（本館收藏）、《肉店》是這一時(shí)期的代表作品，它們都描繪了一個(gè)相對靜止的場景，精微幽深，體現(xiàn)了畫家對透視、明暗等繪畫原理的深刻領(lǐng)悟。

留學(xué)游歐（1928—1948）

1928年，顏文樑35歲，在徐悲鴻的敦促下，赴法國留學(xué)，拜訪了80高齡的達(dá)仰布凡勒，并經(jīng)其介紹進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。在此期間，他還游歷了比利時(shí)、英國、意大利等國。

通過在國外幾年的學(xué)習(xí)、參觀、寫生，他的畫風(fēng)大變。他早期較注重透視、構(gòu)圖，調(diào)子也較為清冷。游歐之后，則迷戀色彩，情調(diào)豁然開朗。除極少數(shù)沿用在國內(nèi)的細(xì)密手法外，大部分油畫色彩豐富，形體概括，凝重厚實(shí)。如《吉布蒂之晨》（本館收藏）、《英國議院》（本館收藏）、《巴黎圣母院》、《印度洋之錫蘭》（本館收藏）等紀(jì)游作品，其用筆大異于早期創(chuàng)作，寬闊、有力的大筆觸大色塊賦予畫面生氣和活力。同時(shí)，在體現(xiàn)西歐古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫法則之余，顏文樑還吸收了當(dāng)時(shí)印象派的一些特色，即對光的細(xì)致描繪。就畫面色彩的豐富而言，這些作品是個(gè)他一生的一個(gè)高點(diǎn)。

1931年回國后，此風(fēng)不變，且越到晚年，畫風(fēng)越是熱烈絢麗，甚至到了一種孩提般的樂觀程度。

他說，畫要讓人看了開心。

建國后（1949—1988）

1949年后，對比新舊兩個(gè)時(shí)代，顏文樑激動(dòng)萬分，雖年邁行動(dòng)不便，仍不辭辛勞親赴各地實(shí)地寫生，一舒胸中浩然之氣。這個(gè)時(shí)期的畫是畫家完全按照自己的意趣、興趣和激情而創(chuàng)作的，他的創(chuàng)作欲望極強(qiáng)，精力旺盛，作品的數(shù)量也最多。

如果說其早期工細(xì)，游歐后著重色彩感覺，那么，他晚年的畫面則是既細(xì)致又鮮艷，無論是初春風(fēng)景，還是沸騰鋼廠、街中霓虹，每幅畫都絢麗明快，彌漫著健康自然的氣息，令人喜悅舒展?？v觀他的一生，屢遭憂患和變更，但在他的畫面上卻感受不到任何消沉冷寂的氣氛，這全賴他超脫樂觀的生命理念——我為快樂而畫畫。

還值得一提的是，這位蘇州籍畫家，從19歲立志畫油畫，數(shù)十年如一日，并沒有象很多同輩畫家那樣到中晚年回歸中國傳統(tǒng)筆墨，他就憑著早年的一個(gè)模糊概念，把油畫當(dāng)成一生信仰并予于實(shí)踐，其誠可感。