今年威尼斯雙年展策展人丹尼爾·伯恩鮑姆是法蘭克福國立藝術(shù)學(xué)院（St?delschule）院長，同時擔(dān)任學(xué)院Portikus畫廊總監(jiān)。2010年，Portikus畫廊將舉辦（Rachel Harrison）和（Mathias Poledna）個展。四月，伯恩鮑姆與藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）將在柏林的Martin-Gropius-Bau聯(lián)合策劃一場展覽。下面是伯恩鮑姆眼中的2009年度國際十佳展覽：

1. 約翰·巴爾代薩里：純粹的美麗（John Baldessari: Pure Beauty）（倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館）

        毫無疑問應(yīng)該當(dāng)選本年度最佳展覽：視覺上令人震撼，諷刺味道十足，而且和巴爾代薩里慣常的風(fēng)格一樣，稍微帶一點顛覆性。藝術(shù)家說：“我覺得受人關(guān)注是件好事兒，因為那樣你可以更好地成長。但我現(xiàn)在已經(jīng)不在乎受不受關(guān)注了，因為我就是我，所以無所謂。”他可能真的無所謂，但這么多年以來巴爾代薩里一直能擁有大量觀眾的事實本身卻是不容小覷的。

約翰·巴爾代薩里、《吻/驚慌》、1984、黑白圖片油彩、203×183cm

2. Inhotim, Brumandinho, 巴西

        九個野心勃勃的永久性項目（創(chuàng)作者包括克里斯·伯登、草間彌生、里瓦尼·諾伊恩史旺達(dá)等）使我確信，Inhotim必將成為本世紀(jì)最重要的藝術(shù)展場。 植物園、野心勃勃的教育項目、特別建筑、新穎的雕塑公園共同構(gòu)成一個奇特的組合，終結(jié)了傳統(tǒng)的歐式分工，令所有其他同類機構(gòu)有些黯然失色。伯登巨大的《Beam Drop Inhotim》（2009）在這里就顯得大小剛剛好?？磻T如此宏大的工程以后，就連放著道格·艾特肯（Doug Aitken）、馬修·巴尼（Matthew Barney）、珍妮特·卡迪夫（Janet Cardiff）和（Georges Bures Miller）的新亭子都很難讓我感到震撼。如果在人工湖下面發(fā)現(xiàn)一座隱藏的圖書館，或者諾博士（Dr. No，007電影里的人物）本人就藏在山中某個洞穴深處，我也一點兒不吃驚。加上那些猴子和巨型蝴蝶，你應(yīng)該明白了為什么到現(xiàn)在我還不確定這一切是否只是南柯一夢。我在機場喝的卡皮利亞酒（巴西國飲）里到底放了什么？

克里斯·伯登、《Beam Drop Inhotim》、2008、鋼鐵混凝土。裝置現(xiàn)場、Inhotim, Brumandinho

3. 第三十一屆巴西藝術(shù)綜述展（31st Panorama of Brazilian Art），（圣保羅現(xiàn)代藝術(shù)館）

        策展人Adriano Pedrosa策劃的這場巴西藝術(shù)綜述展試圖通過其他國家的藝術(shù)家的作品確定一種巴西特有的國家感知力，是我多年以來看過的最微妙最優(yōu)雅的大型群展之一。布展無可挑剔，氣氛說服力也很強，讓我更加欽佩巴西的新具象詩意。當(dāng)然，我們沒法百分之百確定地說現(xiàn)居柏林的墨西哥藝術(shù)家達(dá)米安·奧爾特加（Damian Ortega）用玉米餅拼成的雕塑就是新具象主義作品，但它絕對是一件低調(diào)的杰作。

達(dá)米安·奧爾特加、《玉米餅?zāi)K》、1998、墨西哥烤玉米薄烙餅、尺寸可變。第三十一屆巴西藝術(shù)綜述展、2009

4. 零小組（Zero）

        如今，我們在許多當(dāng)代藝術(shù)作品中都能發(fā)現(xiàn)對認(rèn)知過程、光線與視覺現(xiàn)象學(xué)以及自然與人工之間模糊界線的探究，說明杜塞爾多夫的這個藝術(shù)小組在五十年代末和六十年代初提出的問題并未過時。今年，紐約Sperone Westwater畫廊舉辦了零小組作品展，除此以外，《光屋（向芳塔納致敬）》（Lichtraum [Hommage a Fontana], 1964）在杜塞爾多夫藝術(shù)皇宮博物館（Museum Kunst Palast）以全新面貌與觀眾見面。這一重要裝置由零小組的核心成員海因茨·馬克（Heinz Mack）、奧托·皮納（Otto Piene）、京特·于克爾（Günther Uecker）創(chuàng)作，以此為參照，我們得以從全新的視角審視當(dāng)代藝術(shù)家如奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、斯賓塞·芬奇（Spencer Finch）、卡斯騰·郝勒（Carsten H?ller ）等人的作品。

5. 桑德拉·克拉尼奇（Sandra Kranich）的煙花

        克拉尼奇在歐洲各大城市將雕塑與燃燒的爆炸物結(jié)合在一起的復(fù)雜實驗將煙火制造術(shù)帶到了二十一世紀(jì)。這位現(xiàn)居法蘭克福的藝術(shù)家利用煙火炸藥對現(xiàn)代主義雕塑的重造能否延長挪用藝術(shù)的壽命？請再多一點。

桑德拉·克拉尼奇、《室內(nèi)煙花1》、2009、綜合材料。裝置現(xiàn)場、Westf?lischer Kunstverein 畫廊、德國明斯特

6. “米拉·申德爾：單幅版畫和其他作品”（Mira Schendel: Monotypes and Other Works）（Stephen Friedman畫廊，倫敦）

        這位瑞士出生、現(xiàn)居巴西的女藝術(shù)家在她的“單幅版畫”里創(chuàng)造了一種具象詩和涂鴉圖案的奇特混合。作品輕靈優(yōu)雅的感覺使她看上去就像南美洲的女版塞·托姆布雷（Cy Twombly）。

7. 堀尾貞治（Sadaharu Horio）（ “In-finitum”，Museo Fortuny，威尼斯）

        今年夏天，堀尾貞治和他的伙伴們在威尼斯的Fortuny廣場待了四天，用約六百英尺的紙創(chuàng)造了一個皺皺巴巴的小宇宙，作為Axel Vervoordt等人對未完成和無限迷宮般探索的一部分。堀尾是傳說中的日本具體派目前仍然在世的重要成員之一，他的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出于人們在西方藝術(shù)機構(gòu)中看到的那部分。同樣富有影響力的還有具體派的其他成員，如村上三郎（Saburo Murakami）、嶋本昭三（Shozo Shimamoto）、白髮一雄（Kazuo Shiraga），他們在珍寶盒似的精致展覽上都有美麗的作品展出。堀尾貞治的行為藝術(shù)似乎秉承了具體派的內(nèi)在精神，成為這個夏天最熱烈最詩意的時刻之一。

8. 儲云（維他命創(chuàng)意空間，柏林當(dāng)代藝術(shù)展）

        在中國各個大城市，你總能看到一些特別氣勢恢弘的公共雕塑，樂觀向上，現(xiàn)代感十足，但出于何人之手往往不得而知。儲云在這個正在進(jìn)行的項目里挪用了這些巨大的雕塑，以照片或模型的形式對其進(jìn)行記錄并將其作為自己的作品。他的行動圍繞一個問題展開，我們能不能與如此絕對如此官方的無名物體建立個人層面的關(guān)系？

儲云、《東莞城市雕塑》系列、2009、綜合材料。裝置現(xiàn)場、柏林當(dāng)代藝術(shù)展

9. “托馬斯·德曼德：國家畫廊”（Thomas Demand: Nationalgalerie）（柏林，新國家畫廊）

        德曼德以德國為主題的這場展覽布展上毫無瑕疵，從頭到尾德國到了骨子里。德國得令我無法呼吸。

10. Semiotext(e)

        西爾韋爾·洛特蘭熱（Sylvère Lotringer）的出版項目對一代又一代愿意花時間啃艱深哲學(xué)政治理論小書的讀者始終具有吸引力，能做到這一點實在了不起。八十年代，就是他把德勒茲、鮑德里亞、瓜達(dá)里介紹給了美國學(xué)生，但他出版的書有時會引來完全不同方向的關(guān)注。最近，?？怂怪鞒秩薌lenn Beck就在節(jié)目上點評了Invisible Committee的新書《將至的暴動》（The Coming Insurrection, 2009）：歐洲處于“毀滅的邊緣”，這本書就是“毀滅將至的標(biāo)志。”《暴動》并不算Semiotext(e)最重要的出版物，但這本充滿末世情節(jié)的書也不想做細(xì)微精準(zhǔn)的討論。對一本革命宣傳冊來說，還有什么比上電視更好的宣傳機會嗎？