北京榮寶2009年秋季藝術(shù)品拍賣會(huì)將于11月15日在亞洲大酒店舉行，11月12-14日預(yù)展三天。本次秋拍將繼續(xù)遵行精品路線的宗旨，推出中國(guó)書畫和以“康熙朝”為主題的古董珍玩拍賣。中國(guó)書畫部分分為名家小品、潞通堂收藏及中國(guó)書畫三個(gè)專題，匯聚了眾多近現(xiàn)代和當(dāng)代名家的精品；古董珍玩部分則作為一個(gè)小專題，精心篩選出二十件珍品來滿足藏家的需要。

　　名家精品 盡顯風(fēng)采

　　黃賓虹《山水》125×33cm

　　黃賓虹《山水》

　　有評(píng)論曰：“有清一代，墨法中力爭(zhēng)上游者，當(dāng)推石濤;至于現(xiàn)代，用墨精到而富有創(chuàng)造的數(shù)黃賓虹先生。”這樣的高度，應(yīng)該能讓曾經(jīng)無奈慨嘆“50年后識(shí)真畫”的黃賓虹有所欣慰吧。黃賓虹的作品可以視為文人畫正統(tǒng)規(guī)范進(jìn)入尾聲的回光返照。他以“集其大成”的態(tài)度全力打入文人畫的正統(tǒng)規(guī)范，經(jīng)過一系列的蛻變，沿著傳統(tǒng)的自身指向不斷強(qiáng)化抽象意識(shí)，直至創(chuàng)造了獨(dú)立的東方式的準(zhǔn)抽象藝術(shù)。

　　此幅《山水》是一件構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)、內(nèi)容豐富、節(jié)奏明快的山水精品，基本以三段式構(gòu)圖法，描繪了桂林漓江的一段游歷心路。畫面的縱向構(gòu)圖延長(zhǎng)了審美空間：遠(yuǎn)處是云霧繚繞的山體，中景處山石、樹木與亭臺(tái)樓閣院落井然有序，近景處則延續(xù)了山石樹木，并有湍湍水流。而如果你有心，就能順著作者留好的小路去欣賞這些掩映在山間的亭臺(tái)樓閣院落。桂林記游在黃賓虹創(chuàng)作生涯中具有重要意義，自此以后，他基本上從古人粉本中跳了出來，而以真山水為范本，參以過去多年的“鉤古畫法”的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作了大量的寫生山水。

　　黃賓虹在山水中所使用的皴法也有其獨(dú)到之處。為了使書法原則更直接地運(yùn)用在山水畫中，提高筆墨的內(nèi)容蘊(yùn)涵，黃賓虹將書法點(diǎn)畫形態(tài)的“一波三折”同山水畫中皴法形態(tài)的“一波三折”相融合，生化出既有書法意味，又有皴法功用的“點(diǎn)畫筆觸”。黃賓虹的“引書入畫”不僅用書法來改變自己的繪畫面目，而且著眼于用書法去消解中國(guó)傳統(tǒng)山水畫千百年來所形成的皴法、樹法等法式壘塊，使“點(diǎn)畫筆觸”在視覺感受和書法機(jī)制的雙重統(tǒng)攝下，成為可自由運(yùn)用的筆墨語(yǔ)匯。

　　畫中題款提到的“偶桓”，是元四家之一倪瓚的朋友，洪武二十四年(1391)應(yīng)秀才舉為崇安從事，授廣西桂林河泊大使，著有《乾坤清氣集》、《江雨軒詩(shī)集》、《醉吟錄》。

　　李可染《陽(yáng)朔一景》

　　深厚凝重，博大沉雄，這是李可染山水的精神!在他的山水世界里，有江南春雨的詩(shī)意、有漓江山水的勝境、有黃山松云的雄奇、有革命圣地的激情……所有這些，又都處處流露著作者群于寫生、精于觀察的印跡。位于漓江西岸，風(fēng)景秀麗的陽(yáng)朔是李可染甚為喜愛的地方，他曾經(jīng)游覽過多次，也為此創(chuàng)作過多次，比如1959年的《陽(yáng)朔穿山渡頭》、1962年的《素描屏風(fēng)望陽(yáng)朔城》、1962年的《陽(yáng)朔渡頭》、1972年的《陽(yáng)朔》以及達(dá)73平尺的《陽(yáng)朔勝境圖》等。此幅《陽(yáng)朔一景》創(chuàng)作于1963年，與同時(shí)期的同題材作品既有相似之處，又有布局上的新意。群山疊嶂下，山腳的房屋與來往的行人，給山增添了一份親和力，就在如此細(xì)密的地方，房屋、亭臺(tái)、山門井然有序；十來只小船穿行于山水間，增加了畫面的韻律感，而左側(cè)綿延的水面又使畫面有了無限的延伸空間。對(duì)“黑”與“白”的巧妙運(yùn)用，是“李家山水”一絕：黑的濃烈與白的透亮，同樣是那樣的熱情，那樣的澎湃!

　　1962年，李可染曾偕夫人鄒佩珠一起來到陽(yáng)朔寫生。當(dāng)離開陽(yáng)朔前往廣州從化溫泉時(shí)，李可染由衷慨嘆：“陽(yáng)朔山水，一輩子也畫不完!”此件《陽(yáng)朔一景》落款曰：“陽(yáng)朔一景。一九六三，可染于從化溫泉。”正是這一時(shí)期創(chuàng)作的見證。

　　謝稚柳《講藝圖》32×58cm

　　謝稚柳《講藝圖》

　　謝稚柳書藝風(fēng)格可分為三期，第一階段為20歲到30歲之間，習(xí)陳洪綬之風(fēng)，用筆勁健，結(jié)體瘦俊，行氣自然流暢，直取老蓮風(fēng)骨神韻，幾可亂真;第二階段為30到50歲之間，因敦煌行拓展人生閱歷、書畫鑒定開闊藝術(shù)眼界，此期雖仍存老蓮骨體，但其點(diǎn)畫、取勢(shì)已見唐人書意，用筆俊秀穩(wěn)健;第三階段為60到80歲間，此時(shí)多作草書，取法張旭《古詩(shī)四帖》，揮灑自如，氣韻飛動(dòng)，經(jīng)常于1972年后款題“稚柳”二字，變作花押之態(tài)。

　　此件《講藝圖》作于其藝術(shù)風(fēng)格第二階段的1945年，這是謝稚柳早年少有的人物畫作品之一。謝稚柳早年雖學(xué)陳洪綬，但習(xí)其花木竹石，未作人物畫。1942年隨張大千敦煌行，潛心對(duì)莫高窟、千佛洞、榆林窟和水峽口等處進(jìn)行考察研究，由于敦煌石窟中以佛畫和人物畫為主，極大感染了謝氏，遂有了人物畫創(chuàng)作，并于1944年開設(shè)畫展。目前所知其最早一幅人物畫是1943年春在敦煌所作?！吨v藝圖》中，繪有四個(gè)人物，左邊那位立于畫缸側(cè)，正在悉心講授;右邊三位是聆聽者，表情神態(tài)各異：有執(zhí)杖忘言的，有捻須頷首的，有背手思索的。三者身后，是一段山水屏風(fēng)，作者以“畫中畫”的方式，描繪了一片渾厚華茲的山林，遠(yuǎn)處的泉水與中景處的茅屋相映成趣，又與屏風(fēng)前的人物和諧相襯，古意盎然。

　　黃秋園《江山瓊樓》

　　黃秋園在中國(guó)書畫界被稱為“當(dāng)代陶淵明”，山水花鳥人物無一不精，然還是以山水成就為高，可謂是中國(guó)畫壇上的山水大家。其山水畫由傳統(tǒng)入手，開創(chuàng)出個(gè)人風(fēng)味強(qiáng)烈的畫風(fēng)。黃秋園山水畫以巨幅為勝，在章法布局上往往頂天立地，整幅落墨，點(diǎn)線密集，不留空白，所謂上不留天，下不留地。其布局滿實(shí)在現(xiàn)代國(guó)畫家中無有可匹者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有“天滿一星”畫家的最高稱譽(yù)。黃秋園的山水世界里既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，學(xué)石濤而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成語(yǔ)匯;他將傳統(tǒng)文人“遙遙居山水，冷眼向橫流”的野隱情懷寫滿在濃重的筆墨煙云中，使畫作具有一種現(xiàn)代審美意蘊(yùn)，可謂是上世紀(jì)一名借古以開今的大家。

　　此件雪景山水作品與傳世優(yōu)秀的雪景山水比較，在意境締造和筆墨特色上具有極大的突破。僅山石的皴法而言，黃秋園使用了“秋園溶巖皴”，處處以骨和皴取勝，所作冰雪世界尤感晶瑩剔透，冰清玉潔，有如夢(mèng)幻般的澄澈仙境之美，顯示出其卓越的丹青手腕。此作構(gòu)圖繁密有間，有條不紊，顯示了其善于駕馭場(chǎng)面的非凡才能。枯林樹木則用宋代郭熙樹法，用筆尖利勁折，樹枝猶如雀爪，毫不凌亂，一絲不茍，精細(xì)入微，精工繪制。點(diǎn)景人物參酌了古人吳道子、仇英等人的畫法，雖大小如豆，然須眉畢現(xiàn)，栩栩如生。此圖在設(shè)色的處理上也頗具特色，銀裝素裹白雪皚皚的冰天雪地，襯托著鮮艷奪目的殿臺(tái)樓閣更為華麗堂皇。

　　徐悲鴻底稿、范曾補(bǔ)景《六朝詩(shī)意圖》

　　1929年，徐悲鴻先生根據(jù)民間廣為流傳并已俗語(yǔ)化了的六朝人詩(shī)意：“別人騎馬咱騎驢，仔細(xì)思量我不如，回頭一見推車漢，比上不足比下余……”，創(chuàng)作了《六朝詩(shī)意圖——知足常樂》底稿，并據(jù)此底稿，先后創(chuàng)作完成了三幅成稿：一件系1934年4月，悲鴻抵達(dá)蘇聯(lián)，先后在列寧格勒和莫斯科舉辦畫展時(shí)，由蘇方留藏，現(xiàn)存于莫斯科博物院;另一件在1945年12月31徐悲鴻先生同蔣碧薇女士離婚時(shí)，按照離婚契約，由沈鈞儒、馬壽征、呂斯百三人做證，徐給了蔣100幅自畫作品，其中一件即是《六朝詩(shī)意圖——知足常樂》，后又由蔣轉(zhuǎn)讓給臺(tái)灣省國(guó)華堂的邱聰龍先生;第三件則為徐悲鴻先生1938年在馬來西亞時(shí)所作，后被新加坡著名收藏家楊啟霖先生重金收藏。三件成稿各有歸宿，只有此件白描底稿多年來一直由徐悲鴻先生的夫人廖靜文先生珍藏。2006年夏天，廖靜文先生邀請(qǐng)當(dāng)代著名畫家范曾先生將其按照原成稿補(bǔ)充完成，并長(zhǎng)題于畫稿之上，從而使現(xiàn)、當(dāng)兩代藝術(shù)大家得以神交于《六朝詩(shī)意圖——知足常樂》，成就一段千古佳話和一件彌足珍貴的作品。

　　范曾《卜居圖》

　　這是一幅范曾先生于1989年精心創(chuàng)作，首次在香港“范曾·宋雨桂·馮大中香港聯(lián)展”上公開展出，出版于《莽神州賦》畫集，一經(jīng)面世便被名家收藏的精品造像之作。置身畫作之前，能切身感受到大師嘔心之作的魅力。

　　詩(shī)言志，畫傳情。此畫為范先生長(zhǎng)期研讀《楚辭》的感悟，是先生一顆赤子之心怦然而動(dòng)?！恫肪印穼懬环胖?，“三年不得復(fù)見”，為此心煩意亂，不知所從，就前去見太卜鄭詹尹，請(qǐng)他決疑。屈原先述世道不清、是非善惡顛倒的一連串疑問，然而詹尹表示對(duì)這些疑問“龜策誠(chéng)不能知事”，只好說“用君之心，行君之意”。仿如向觀者娓娓而談：凡行事者，能夠做到不違天理、不違圣意、不悖理想、不悖人倫，朝著既定目標(biāo)無怨無悔勇往直前，或?yàn)楸娚驗(yàn)榇罅x，都是正確的。

　　2008年，四川汶川發(fā)生強(qiáng)烈地震，范曾先生慷慨捐款1000萬元人民幣。不僅如此，范先生將自己10幅作品捐贈(zèng)故宮博物院永久收藏……范先生的所有作為，正是對(duì)《卜居》的參悟與身體力行!

　　《卜居》，顯然并非真的問卜決疑之作，只不過以設(shè)問為答之語(yǔ)，宣泄作者的憤世嫉俗之意而已。正因《卜居》反映歷代文人志士心聲，備受后人推崇與關(guān)注，特別是一句“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”讓屈原成為一種標(biāo)志與符號(hào)。

　　回過頭來再賞此作，以丈二整紙?jiān)煜?，可謂胸有成“像”，如果不是心靈溝通與共鳴，絕無此傳神之作。后來雖有丈二巨制，甚至有《陳省身與楊振寧》的傳神造像，但往前尋找，尚無巨幅整紙?jiān)煜裼涗?以1200萬港幣成交的《麗人行》畫高也僅為80CM)，此作堪稱屈原最早、最大的標(biāo)準(zhǔn)像。至于畫作選景圍繞《上善若水》為背景，其后江河滔滔，利萬物而不爭(zhēng)，其優(yōu)劣高下，遠(yuǎn)非觀者評(píng)說，只是依觀者參悟多少罷了。

　　整幅畫作線條流暢、痛快淋漓;仿佛刀劈斧切般一氣呵成。用墨生動(dòng);設(shè)色自然傳神，潤(rùn)味十足生動(dòng)的表達(dá)了人物感情。故而，得此畫者，必是知音兼有放眼世界的目光。如此精品、巨幅之作，后續(xù)市場(chǎng)必將看好。

　　我們期待著!

　　何家英《女孩》134×68.5cm

　　何家英《女孩》

　　何家英的中國(guó)人物畫讓人有清新脫俗、浪漫靜謐的感覺。正值妙齡的少女是何家英百畫不厭的題材，而他筆下的女性形象也是多角度的?！杜ⅰ穭?chuàng)作于2005年，充溢著何氏人物畫的浪漫和抒情。在一抹淡淡遠(yuǎn)山的背景下，遒勁的松枝靜靜陪伴著托腮沉思的女孩;女孩清麗瑩潔，在靜默中蘊(yùn)含著單純，純情與至美在畫面內(nèi)外化為詩(shī)境;小草叢生于石頭間，在靜默中透著幾分生機(jī)。整幅作品刻畫具微，布置謹(jǐn)嚴(yán)，是一幅不可多得的佳作。畫面左邊題：“日暮消煩暑，憑高一解顏。松陰當(dāng)戶亂，溪水隔林還。疏竹籠新月，輕煙淡遠(yuǎn)山。霄分群籟寂，心共野云閑。”這應(yīng)是作者很是偏愛的詩(shī)句，在他另外幾件精彩的作品里也有同樣的題詩(shī)。

　　名家小品 越品越有味

　　本次秋拍特設(shè)立名家小品專場(chǎng)，遴選出幾十件小幅精品讓藏家們來細(xì)細(xì)品味。如張大千的《賞秋圖》《竹林高士》、齊白石的《草蟲》、傅抱石的《泛舟圖》《風(fēng)景》、黃胄的《運(yùn)糧圖》、李可染的《愛晚亭》、吳冠中的《山城》等。這些作品均尺幅不大，但繪制精細(xì)，構(gòu)圖巧妙。

　　《愛晚亭》是李可染喜愛描繪的題材，此件為同類題材的截景之作，雖沒有大尺幅作品的雄奇壯美，但卻因小而獨(dú)有細(xì)膩生動(dòng)、枯潤(rùn)分明、氣韻淡雅之感。畫面結(jié)構(gòu)雖為山麓亭臺(tái)一角，卻讓人感受到一種范寬式的全景構(gòu)圖，山勢(shì)迎面而來，燦爛的秋林景色綿綿地呈現(xiàn)到畫面的每一個(gè)角落。李可染山水畫的價(jià)值主要是他創(chuàng)造性地探索出新圖式，并表現(xiàn)出渾厚博大的精神力量，尤其是把西畫中的明暗處理引進(jìn)中國(guó)畫，使之和諧地融化在渾厚的傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)的造型意象之中，取得了杰出的成就。

　　《風(fēng)景》為傅抱石晚期作品，作于1963年。雖是小尺幅作品，但蒼茫氣勢(shì)卻絲毫為減。遠(yuǎn)處淡淡的山體綿延起伏，近處的山體渾厚華茲，云霧繚繞于其間。幾位上山者，在迎客松的熱情鼓勵(lì)下，似乎將要登臨山頂，殊不知是一山更比一山高啊!在現(xiàn)代畫家中，傅抱石是極重視山水皴法這一表現(xiàn)技法的畫家，他把石濤粗筆山水的水墨氤氳一路風(fēng)格借鑒得很好，并大膽吸取了水彩畫的一些用水刷色的技巧，制造出了自家的新皴法——“散鋒抱石皴”，“抱石皴”是他山水風(fēng)格的一個(gè)重要筆墨符號(hào)。傅抱石以他雄渾淋漓、屹立古今的山水畫藝豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出了氣象一新的新山水畫境界，從藝術(shù)本體的立場(chǎng)發(fā)展了山水畫藝術(shù)。《泛舟圖》上部以快筆作松干遒枝，勃勃有生機(jī);下端寫湖上輕舟，老者凝神端坐;后立船夫，舉臂作撐篙狀。畫面將更廣的空間讓給了湖面，并以約30度角的傾斜之勢(shì)顯示了風(fēng)吹、松動(dòng)、河流、船行的動(dòng)感。整幅畫面，既有一種空靈之氣，又不乏古樸與渾濁。這是傅抱石常繪的題材之一，無論大小尺幅，皆能駕馭自如。

　　張大千的山水總帶有一種超然物外的逍遙感，譬如此際上拍的這幅《賞秋圖》，平遠(yuǎn)的山，靜靜的河，幾叢疏林，河岸邊以水而生的雜草，橋上慢慢踱行的執(zhí)杖老者，遠(yuǎn)處河邊的茅草亭以及隱隱的小帆船……這一切，在小小尺幅畫里和諧而井然有序的各就其位，默默靜守著秋天的蕭瑟與寧?kù)o。張大千常有意無意將畫中人物與自己的性情聯(lián)系起來，傳達(dá)出內(nèi)心的感受。子猷愛竹，那已是傳世佳話，張大千以此典故成《竹林高士》一圖，纖竹亭亭玉立，青翠欲滴;觀者癡癡佇立，神馳意飛，如此美妙的心境體驗(yàn)，自然“不必七賢六逸相呼聚”了，大概張大千是心向往之吧!

　　 王暉《毛主席》227×104cm

　　“紅色題材”作品再現(xiàn)歷史印跡

　　所謂“紅色題材”，主要是指1949年至1976年間，采用現(xiàn)實(shí)主義手法創(chuàng)作的一批反映中國(guó)成立初期社會(huì)主義建設(shè)的作品，它們帶有特殊年代的印記。比如，在構(gòu)圖上，突出領(lǐng)袖和英雄人物;在造型上，舞臺(tái)化傾向明顯;在色彩運(yùn)用上，“紅、光、亮”是其典型的特征。“紅色題材”作為那個(gè)時(shí)期的藝術(shù)產(chǎn)物，見證了當(dāng)時(shí)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化思想等各個(gè)方面的狀態(tài)，具有不可替代的史料價(jià)值。

　　近年來，紅色題材電影、書籍及紅色旅游逐漸升溫;在藝術(shù)市場(chǎng)上關(guān)于紅色題材的書畫、油畫及連環(huán)畫等作品也開始備受藏家的青睞，價(jià)格也增長(zhǎng)較快。相比10、20年前，紅色藏品價(jià)格上升幅度大部分超過10倍，有的已經(jīng)超過百倍、千倍。

　　文化部藝術(shù)品評(píng)估委員會(huì)副主任委員趙榆稱，目前隨著時(shí)代的發(fā)展，紅色題材的收藏品價(jià)格還會(huì)看漲。就美術(shù)作品來看，該題材經(jīng)典作品的藝術(shù)價(jià)值較高。新中國(guó)成立后，傅抱石、黃胄、蔣兆和等老藝術(shù)家在飽經(jīng)歷時(shí)滄桑后，滿懷熱情地去歌頌新中國(guó)，其創(chuàng)作的作品是他們謳歌偉大時(shí)代的激情和藝術(shù)創(chuàng)作水平發(fā)揮相結(jié)合的產(chǎn)物，思想內(nèi)容高尚，構(gòu)思完美。但同時(shí)，他還提醒一點(diǎn)，目前雖然市場(chǎng)上的紅色題材的作品較多，價(jià)位也較高，但是真正的精品并不多，藏家及美術(shù)愛好者還需注意。

　　榮寶本年度秋拍將推出一個(gè)“火紅年代”小專題，以紅色經(jīng)典作品來慶賀祖國(guó)六十年華誕，有王暉的《五個(gè)里程碑》，魏紫熙的《海韻》《讀書》《迎春》，周懷民的《井岡山》，周元亮的《豐收?qǐng)D》，王康樂等人合作的《人民公社好》等。王暉的《五個(gè)里程碑》無疑是“紅色題材”類作品中的永恒經(jīng)典。

　　水粉畫《五個(gè)里程碑》創(chuàng)作于“文革”初期。由于當(dāng)時(shí)人們將中共“一大”上海會(huì)址、井岡山、遵義會(huì)議會(huì)址、寶塔山、天安門分別視為中國(guó)共產(chǎn)黨成立、創(chuàng)建紅色根據(jù)地、確立毛澤東的領(lǐng)導(dǎo)地位、領(lǐng)導(dǎo)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和解放戰(zhàn)爭(zhēng)取得勝利、創(chuàng)建中華人民共和國(guó)建設(shè)社會(huì)主義的形象象征，習(xí)慣稱為“五個(gè)里程碑”。這幅畫因此而得名。1967年10月1日，天安門廣場(chǎng)兩側(cè)大宣傳牌上新張貼了兩幅由王暉創(chuàng)作的巨幅紙繪宣傳畫，其中一幅就是《五個(gè)里程碑》。當(dāng)毛澤東主席和首都50萬群眾在天安門廣場(chǎng)歡度國(guó)慶之夜時(shí)，所有的人都看到了這兩幅作品。1967年11月，經(jīng)北京市革委會(huì)主任吳德親自審定，在天安門廣場(chǎng)西側(cè)高9米、長(zhǎng)22米的大宣傳牌上進(jìn)行《五個(gè)里程碑》的油畫放大復(fù)制，由王暉執(zhí)筆。1969年初，為向中共“九大”獻(xiàn)禮，北京市毛主席著作出版辦公室決定出版《五個(gè)里程碑》宣傳畫，并將畫題定為《大海航行靠舵手干革命靠毛澤東思想》，印數(shù)達(dá)60萬套。“九大”開幕期間，此畫貼遍全國(guó)各地，各大報(bào)刊相繼發(fā)表，各地紛紛復(fù)制，國(guó)外出版也多有轉(zhuǎn)載，使其影響達(dá)到了頂點(diǎn)，成為當(dāng)時(shí)全國(guó)最有影響力的宣傳畫。

　　高燕《苦菜花》連環(huán)畫原稿經(jīng)典呈現(xiàn)

　　在近現(xiàn)代中國(guó)連壇，有“南顧北劉”、“南雷北燕”之說：“南顧北劉”是指顧炳鑫與劉繼卣，“南雷北燕”則是指南寧的雷德祖和北京的高燕。他們都是連環(huán)畫壇的掌門人物，以他們?yōu)榇淼脑S多優(yōu)秀連環(huán)畫家的作品，曾經(jīng)陪伴了一代人的成長(zhǎng)，成為他們心底里最為遙遠(yuǎn)而美好的記憶。

　　一生鍥而不舍地勤奮耕耘于連環(huán)畫園地的高燕，不啻是一位技藝精湛的多產(chǎn)妙手，尤其是他塑造的外國(guó)題材作品中的女性人物形象，為美術(shù)界和廣大讀者一致認(rèn)可。他在連環(huán)畫《茶花女》、《灰姑娘》、《項(xiàng)鏈》中塑造的女性形象，令人嘆服。1960年天津美術(shù)出版社推出的《苦菜花》堪稱是高燕先生前期的力作,也是他的成名之作。在《苦菜花》中，高燕的畫風(fēng)也更臻成熟，特別是在明暗處理方面，效果十分突出。這部作品影響很大，進(jìn)一步奠定了高燕在連環(huán)畫界的地位。

　　《苦菜花》是著名作家馮德英的“三花”主題作品——《苦菜花》《迎春花》《山菊花》之一，描寫了山東農(nóng)村英勇斗爭(zhēng)的人們，經(jīng)歷了長(zhǎng)期艱苦的斗爭(zhēng)，最終贏得勝利的故事。在作品中著重刻畫了一位平凡而偉大的母親，有著善良的品德和堅(jiān)強(qiáng)不屈的英雄性格。

　　馮德英的《苦菜花》一面世，就引起強(qiáng)烈反響，當(dāng)時(shí)發(fā)行量高達(dá)200萬冊(cè)，被譽(yù)為“中國(guó)版《母親》”。1959年，為了慶祝新中國(guó)建國(guó)十周年，人民文學(xué)出版社從全國(guó)范圍精選一批文學(xué)作品出版，《苦菜花》成功入選?！犊嗖嘶ā愤€被譯成日、俄、英、越、朝、蒙、羅等多國(guó)文字介紹到國(guó)外。除了小說，《苦菜花》還被改編成評(píng)劇、呂劇、電影等多種藝術(shù)形式，不僅表演和放映，還以劇本或唱片的形式出版發(fā)行。此外，根據(jù)小說或電影，“三花”都被改變成多個(gè)版本的連環(huán)畫。如，1960年3月天津美術(shù)出版社出版了翰左、蒙來改編，高燕繪畫，張德育繪制封面的連環(huán)畫《苦菜花(上、下);中國(guó)電影出版社先后于1966年4月、1983年3月、2005年10月出版了電影劇照連環(huán)畫《苦菜花》，1978年7月上海美術(shù)出版社也出版了電影版連環(huán)畫《苦菜花》; 2005年2月人民美術(shù)出版社在1960年天津人民美術(shù)出版社出版的基礎(chǔ)上修訂重版了《苦菜花(上、下);1985年10月福建美術(shù)出版社出版了張子固改編、張玉敏繪畫的連環(huán)畫《苦菜花(上、下)。在連環(huán)畫版本中，又以高燕的《苦菜花》最為精彩，最為連友癡迷?！「哐噙B環(huán)畫中的主要人物形象俊秀飄逸、超凡灑脫，主人公總是長(zhǎng)著方方的臉龐，倔強(qiáng)而堅(jiān)毅。背景簡(jiǎn)練，寥寥幾筆，與畫中的主體相配恰如其分。畫面上洋洋灑灑，勾畫點(diǎn)涂著純熟的線條與筆觸，令人心曠神怡。見到他的作品，特別是他畫的人物，明眼人就會(huì)有一種似曾相識(shí)之感，一眼就能辨別出是出自高燕先生之手。

　　連環(huán)畫，作為一種中國(guó)文化傳統(tǒng)的承載書體，以其獨(dú)特的閱讀方式和創(chuàng)造過程成為近百年中國(guó)文化史上一道不可或缺的風(fēng)景線;作為一種獨(dú)特的文化符號(hào)，它的魅力亦可與中國(guó)京劇比肩，堪稱“國(guó)粹藝術(shù)”。連環(huán)畫原稿的價(jià)值也正在被市場(chǎng)所認(rèn)可，近年來時(shí)有優(yōu)秀作品創(chuàng)出高價(jià)，如程十發(fā)繪畫的40開冊(cè)頁(yè)《召樹屯和喃婼娜》在嘉德2005秋拍會(huì)上以1100萬元成交;陳少梅繪畫的《湖南老共產(chǎn)黨員孔十爹》2007年拍出68.32萬元，到了2008年拍出了414.4萬元，今年6月再次現(xiàn)身拍場(chǎng)，又以561萬元成交。北京榮寶2008年秋拍推出的連環(huán)畫原稿拍賣專題，以一些名家短篇連環(huán)畫作品為主，取得了良好的市場(chǎng)反響和拍賣成績(jī)。這是一件值得欣慰的事情，連環(huán)畫原稿不再僅僅屈居在書畫的一個(gè)陰暗角落，而是站在了有著鎂光燈的藝術(shù)舞臺(tái)上，接受著人們欣賞的目光，也接受著越來越與歷史和藝術(shù)價(jià)值相符的市場(chǎng)價(jià)值的考量。

　　榮寶本次秋拍，連環(huán)畫原稿除了《苦菜花》之外，還有葉毓中的《山海經(jīng)》、唐勇力的《一枝梅傳奇》、馮遠(yuǎn)的《戰(zhàn)爭(zhēng)惡魔》、王學(xué)明的《三斷奇案》等。

　　“康熙朝”古董珍玩專題

　　清康熙 釉下三彩高浮雕周穆王八駿圖紋大缸

　　此件釉下三彩高浮雕周穆王八駿圖紋大缸尺寸碩大，造型沉穩(wěn)，胎體厚重，釉面瑩潤(rùn)。以青花、豆青、釉里紅等發(fā)色，高浮雕刻，展現(xiàn)八駿之英姿颯爽，人物之神情自若。通景生機(jī)盎然，氣勢(shì)磅礴。

　　在目前所知道的資料中，包括各博物館館藏，如此大尺寸的康熙釉下三彩缸，曠世罕見，似可謂天下康熙第一缸。即便如故宮博物館、上海博物館，以及西方以收藏中國(guó)十七世紀(jì)瓷器著稱全球之巴特勒(Butler)家族之收藏，似亦缺此類大缸之藏!

　　此缸原為美國(guó)賓夕法尼亞之私人舊藏，2008年由佳士得義拍，善款捐予美國(guó)匹茲堡之卡內(nèi)基藝術(shù)博物館購(gòu)置基金會(huì)(The Acquisition Fund Carnegie Museum of Art)。

　　清康熙 銅胎掐絲琺瑯高足貢碗

　　清初內(nèi)廷武英殿設(shè)立了“琺瑯作”，康熙五十七年(1718年)與“造辦處”合作，制造各種御用器物，琺瑯作是其中之一?？滴跄觊g制造的掐絲琺瑯器，風(fēng)格各異，品種多樣，技術(shù)精湛，工藝水平極高。

　　此件高足貢碗上為碗形，下為竹節(jié)形柄, 銅胎，弧壁葵口，深腹，高足，碗內(nèi)掐絲填黃釉團(tuán)壽紋，周圍一圈蝠紋圍繞，器身內(nèi)外滿飾轉(zhuǎn)枝番蓮紋，通體以藍(lán)色琺瑯為地，用紅、黃、白、綠、紫等幾種基本顏色的琺瑯作圖案裝飾，圖案紋樣線條清晰，寓意福壽綿長(zhǎng)。底款為“奇玉寶鼎之珍”六字雙行吉言贊頌款，刻款深俊有力。鍍金光亮肥厚。尺寸碩大。而這樣大型的的琺瑯制品的制造難度極大。口徑61.5 cm的康熙掐絲琺瑯高足貢碗，國(guó)內(nèi)僅見，當(dāng)為康熙傳世琺瑯制品中之珍品。

　　清初 隨形田黃石擺件

　　此田黃石色呈栗子黃，與首博所藏田黃石相若。石質(zhì)脂潤(rùn)，包漿溫厚，蘿卜絲紋清晰可見，間以紅筋格，為田黃石典型特征。經(jīng)權(quán)威專家鑒定為清初文人之賞玩佳物。體形碩大，重達(dá)649克，頗為難得罕見。