由上海美術(shù)館、上海巴塞藝術(shù)中心等主辦的《四面楚歌——邱光平·作品展》及《靈光乍現(xiàn)——葉強(qiáng)藝術(shù)作品展》正在此間展出。“騎士畫家”邱光平筆下色彩對比鮮明、齜牙咧嘴的烈馬圖，以及新銳藝術(shù)家葉強(qiáng)魔幻而迷離的后現(xiàn)代繪畫，給滬上中外美術(shù)愛好者奉上一餐視覺對比鮮明的“藝術(shù)饕餮盛宴”。

記者在現(xiàn)場看到，在藝術(shù)家邱光平的畫筆下，溫順的馬兒化作帶著驚恐眼神、齜牙咧嘴的烈馬，掙扎著扭曲的軀體，演繹著諸如“四面楚歌”一般的歷史悲情。在畫者的筆下，人不再是主題，馬兒成精魂，以馬寓情，從另一個角度折射當(dāng)今社會下諸如環(huán)境污染、戰(zhàn)爭暴力之類的種種問題。

1975年出生于四川的邱光平自寓前世可能是個騎士，他在自己的隨筆中寫到，“馬文化在人類社會的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、戰(zhàn)爭中是何等重要。然而，一切都已經(jīng)成為了過去，成為了歷史，我隱約感覺到一種文化正在慢慢消解、滅亡。為了忘卻的記憶，為了替馬訴說點什么，更是為了從馬的悲劇命運里體悟到什么，我選擇了馬作為畫面的主體。畫面里沒有馬的矯健英姿和傳統(tǒng)意義上的美，只有馬的哀鳴，嚎叫，抑或怒吼，象英雄就義前的壯烈，垮掉的長城廢墟里的暗火，隱含一種即將爆發(fā)的能量……”

在他的畫里，從古戰(zhàn)場系列里的金戈鐵馬，到后來的寓言系列，馬成為其編織的童話故事里的主角，通過馬的表演，訴說藝術(shù)家內(nèi)心真實的感悟和對生命的體驗。有評論者稱，邱光平描繪的病態(tài)和傷害的作品，是對人類生存處境岌岌可危的視覺隱喻，藝術(shù)家在這里所探討的不是人的被拯救，而是自救問題。

而同樣在七十年代出生的新銳藝術(shù)家葉強(qiáng)則帶來一種看似平和實則濃烈的畫境，魔幻而驚悸、空曠又迷離，亦中亦西的繪畫手法，吸引了不少中外藝術(shù)愛好者眼球。專業(yè)人士認(rèn)為，葉強(qiáng)著迷于歷史的形象與經(jīng)典的符號，他在中西方古今繪畫和圖像中去尋找，尋找里面的寶藏——雖然從來沒有丟失過但卻鮮為人知的寶藏，他就像在認(rèn)真尋找魔法石卻并不想霸占它的人，悠然自得而且自足。其作品可供這個欲望都市的飲食男女慢慢品讀。

巴塞藝術(shù)中心董事長宗莉萍表示，中國的當(dāng)代藝術(shù)市場才剛剛開了個頭，當(dāng)下的市場生態(tài)是其必須經(jīng)歷的階段，中國的藝術(shù)市場還有很大的發(fā)展空間。該畫廊欲將真正好的、有潛力的藝術(shù)作品留在中國，作為中國當(dāng)代藝術(shù)市場的原始股。