顧繡是我國南方極具特色的代表性刺繡。因源于明代松江縣一位名為顧名世的官宦府中的閨閣繡而得名。其特點(diǎn)是以宋、元時(shí)期優(yōu)秀畫作為藍(lán)本，以針代筆，以線代墨，繡與畫結(jié)合，渾然一體，高雅精細(xì)，有“繡藝鼻祖”之稱。

一、顧繡的起源

在《顧繡考》“顧繡之起源”中記載“今天下刺繡者，以明代上海顧氏刺繡之名，震溢海內(nèi)故也。上海顧氏以明嘉靖三十八年進(jìn)士顧名世而始著稱。名世曾筑園于今九畝地露香園路，穿池得一石，有趙方敏手篆露香池三字，因以名園”；“……故世稱其家刺繡為露香園顧繡，或顧氏露香園繡，或簡(jiǎn)稱為露香園繡”。①“顧名世，字應(yīng)夫，號(hào)龍泉”②，是明代嘉靖三十八年(1559年)進(jìn)士③，曾擔(dān)任內(nèi)宮管理寶物的官吏，晚年移居上海頤養(yǎng)天年。在擴(kuò)建自家園林時(shí)，偶爾發(fā)掘一塊刻有元代大書畫家趙孟篆書的“露香池”石碑，遂將自己原有的“萬竹山居”改名為“露香園”。因此，顧繡亦稱為“露香園繡”、“顧氏露香園繡”或“露香園顧繡”。 顧名世共有三子，據(jù)徐蔚南所著《顧繡考》中記載：“顧名世……子三人；長(zhǎng)箕英，號(hào)匯海，次斗英，字仲韓，號(hào)振海；幼奎英，……”④。顧名世一生“性好文藝”，見多識(shí)廣，在他的影響和倡導(dǎo)下，顧氏家族女眷也酷愛藝術(shù)，擅長(zhǎng)刺繡，精于女紅。

顧繡藝術(shù)作品最具代表性的人物有三位，即繆氏、韓希孟、顧玉蘭。明朝時(shí)期，在上海民間有著“上海顧繡始于繆氏”的傳說。繆氏，是顧名世長(zhǎng)子顧箕英之妾。她繡出的作品栩栩如生，形象逼真。韓希孟是顧名世次孫顧壽潛之妻，韓希孟的刺繡技藝使顧繡達(dá)到出類拔萃，登峰造極；此時(shí)的顧繡又多了一個(gè)代表性的稱呼“韓媛繡”，即指韓希孟的刺繡。韓希孟的刺繡多以宋、元名家書畫為粉本，擘絲極細(xì)，色調(diào)得當(dāng)，所繡山水、人物和花鳥，都極富神韻，精妙絕倫，達(dá)到畫、繡水乳交融的藝術(shù)境界。

韓希孟之后，顧繡也進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。清初期，顧名世的曾孫女顧蘭玉繼承顧繡之傳統(tǒng)，成為這個(gè)時(shí)期的代表人物。她24歲喪夫，守節(jié)撫孤，以刺繡維持生計(jì)，開設(shè)刺繡作坊，廣收徒弟，傳授顧繡技藝長(zhǎng)達(dá)30多年，使顧繡技藝廣為流傳，民間婦女爭(zhēng)相仿制，繡者亦必稱露香園遺制，影響遍及江南。她對(duì)顧繡刺繡藝術(shù)的推廣有著不可磨滅的功績(jī)。

二、早期顧繡作品的藝術(shù)特點(diǎn)及代表人物

奠定顧繡之美譽(yù)基礎(chǔ)的代表人物，當(dāng)屬顧家繆氏，她身居閨閣，擅長(zhǎng)刺繡。在顧名世博學(xué)多才、喜好書畫藝術(shù)的熏陶和影響下，繆氏憑借自己扎實(shí)的刺繡功底，在繼承宋代畫繡傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，形成了具有獨(dú)到刺繡技藝的風(fēng)格；其所繡之物多以宋代閨閣繡為范本，“繡人物、山水、花鳥大有生韻”，形象逼真，栩栩如生；“姜紹書《無聲史詩》稱顧會(huì)海妾刺繡人物，氣韻生動(dòng)，字跡有法，得其手制者，無不珍惜之。”⑤為顧繡風(fēng)格的形成奠定了良好的基礎(chǔ)。因此，民間流傳有“上海顧繡始于繆氏”的說法。據(jù)明崇禎《松江府志》和《閱世編》記載：“顧繡,斗方作花鳥，香囊作人物，刻劃精巧，為他郡所未有而價(jià)亦最貴。尺幅之素，精者值銀幾兩，全幅高大者，不啻數(shù)金。”⑥可見顧繡問世之初已經(jīng)被時(shí)人所稱賞。

在顧繡作品中，造詣最高，技藝發(fā)展達(dá)到極致，且最具代表性的人物非韓希孟莫屬。韓希孟，又名韓媛，是顧名世的第二個(gè)孫子顧壽潛之妻。顧壽潛能詩善畫，曾師從于明代著名書畫大師董其昌，深受老師的贊賞。韓希孟在丈夫的影響下，喜好書畫，善畫工筆花鳥，尤其是刺繡技藝精湛叫絕。韓希孟的刺繡多以宋、元名家書畫為粉本，刺繡與繪畫相結(jié)合；極盡全力地發(fā)揮刺繡針法和色彩變化的表現(xiàn)能力，所繡作品，美輪美奐，情趣盎然，惟妙惟肖。她繡制的宋代著名畫家米芾所繪的《米畫山水圖》，在縱33厘米、橫25厘米的白色綾地上，根據(jù)近水遠(yuǎn)山的透視關(guān)系，采用套針、斜纏針等不同的針法和濃墨寫意似的筆繪表現(xiàn)出山、云、水、天、虛無縹緲、似有若無的意境，描繪出一幅云霧繚繞、漁帆點(diǎn)點(diǎn)的江南山水畫面。她刺繡的《葡萄松鼠圖》，筆者認(rèn)為是韓媛繡作品中最顯功底的一幅力作?！镀咸阉墒髨D》是韓希孟刺繡的《宋元名跡冊(cè)》其中的一幅，畫繡縱33厘米、 橫25厘米，繡者在白色綾地上，以針線反映出一幅秋季碩果累累、松鼠欲取果實(shí)的大自然閑趣小景。一只靈巧的松鼠，仰爬于碩壯扭結(jié)的葡萄藤上，似欲獲取成熟的果實(shí)。作者以栩栩如生的表現(xiàn)手法，再現(xiàn)出大自然的情趣。如：松鼠茂密蓬松的茸毛、活潑靈巧的身姿、炯炯有神的眼睛、垂涎欲滴的神態(tài)和松鼠的警覺機(jī)敏，刻畫得妙趣天成（見圖1）。再如：土坡的綠苔、小草，藤蔓的紋理、扭曲的枝干，甚至葡萄被蟲蛀的藤葉都表現(xiàn)的形象逼真。這種細(xì)致入微的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了繡者一方面仔細(xì)觀察捕捉小生靈頑皮可愛的動(dòng)作姿態(tài)；另一方面領(lǐng)會(huì)作者在畫中的每一個(gè)細(xì)節(jié)和寓意，并將所有的感悟運(yùn)用多種針法技藝表現(xiàn)出來。在配色方面，韓希孟具有良好的色彩感覺，在刺繡葡萄葉和葡萄珠時(shí)充分的展現(xiàn)出來。她巧妙地使用深綠、淺綠，深黃、淺黃，深藍(lán)、淺藍(lán),月白和赭石色，大膽地將色級(jí)距離相差很遠(yuǎn)的顏色結(jié)合使用，如：把葡萄珠設(shè)色為藍(lán)色和赭石色，這兩種色差較大的對(duì)比色相互結(jié)合，再借助長(zhǎng)短參差的套針刺繡，充分地表現(xiàn)出葡萄珠顆顆飽滿，不同成熟度的質(zhì)感，體現(xiàn)了繡者在調(diào)和色彩方面所特有的造詣。韓希孟的繡品無論針法運(yùn)用與色彩搭配都能神妙獨(dú)到，造型、設(shè)色、構(gòu)圖等技法處理，都沒有蛻出宋、元畫法窠臼的痕跡。她用高超的刺繡技藝，多變的針法詮釋畫家的神韻?；B魚蟲，生動(dòng)形象，五彩斑斕，充分表達(dá)出原畫者的意境。書畫大師董其昌見到韓希孟的繡品，驚嘆“技至此乎！”、“非人力也！”；欣然為《韓希孟繡宋元名跡冊(cè)》中的每一幅冊(cè)頁親筆題寫贊譽(yù)，給與高度評(píng)價(jià)。從韓希孟的繡品中，我們可以充分領(lǐng)略到早期顧繡的技術(shù)特色以及撼人心魄的藝術(shù)魅力。

顧繡之所以有如此大的影響力，主要原因在于：

1、深厚的藝術(shù)素養(yǎng)。顧繡作品能在浩如煙海的中國刺繡藝術(shù)史上占有一席之地，首先與刺繡者的藝術(shù)素養(yǎng)和造詣分不開。顧繡是民間繡藝與文人畫稿結(jié)合的產(chǎn)物。繡者須具備傳統(tǒng)書畫修養(yǎng)，懂畫、會(huì)畫、深諳畫意。其“真諦”一是畫意，二是繡理，兩者結(jié)合，相得益彰。韓希孟是最具代表性的人物，她不僅懂畫，并且善畫。這為她把握畫的真諦，將畫意融入到刺繡藝術(shù)當(dāng)中，為創(chuàng)作出精美絕倫的繡品奠定了良好的基礎(chǔ)。

2、頗具匠心的選材。具備較高的藝術(shù)造詣，才能頗具匠心的選擇畫稿。創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的顧繡作品，首先是選擇一個(gè)最佳的刺繡題材。明代后期畫壇以模擬古人為風(fēng)尚，顧氏家眷在風(fēng)靡當(dāng)時(shí)江南的松江畫派畫風(fēng)的熏陶影響下，選擇高雅脫俗的著名畫作為藍(lán)本，并仔細(xì)挑選、細(xì)心揣摩、反復(fù)推敲。當(dāng)年顧繡中的皎皎者韓希孟就是“搜訪宋元名跡，摹臨……”⑦趙孟、米芾、黃荃、吳彬等大家畫作為粉本。如顧繡《洗馬圖》（見圖2）就是韓希孟臨摹元代大書畫家趙孟的墨跡，從而創(chuàng)作出令世人稱道的顧繡佳作。

3、高超的刺繡技藝。顧繡的刺繡技法主要體現(xiàn)于以下三點(diǎn)：

第一、半繡半繪，畫繡結(jié)合。顧繡特點(diǎn)以名畫為藍(lán)本，畫面均以針為筆，以線代墨，繡繪結(jié)合。正如徐蔚南在《顧繡考》中所記“故世被稱顧繡之巧，謂為寫生如畫，他處所無，名之曰畫繡。”⑧這是顧繡最為獨(dú)特之處，因此又稱“畫繡”。

從國內(nèi)傳世的明清顧繡實(shí)物資料分析，繡幅中凡針絲不及之處，皆以畫筆補(bǔ)色，于關(guān)鍵處輕描幾筆，使作品渲染得宜，更加層次分明。

第二、針法多變，時(shí)創(chuàng)新意。據(jù)《顧繡考》所載：“露香園顧繡，據(jù)稱得之內(nèi)院，其擘絲細(xì)過與，而針如毫，配色則有秘傳，故能點(diǎn)染成文，不特羽毛花卉，巧奪天工，而山水人物無不逼肖活現(xiàn)。”⑨韓希孟仔細(xì)揣摩畫者的筆鋒，擘出細(xì)過于發(fā)的彩絲，運(yùn)用如毫般之細(xì)針；施以繁復(fù)多變的針法，刻意表達(dá)畫者的風(fēng)格。她研究繼承宋代“閨閣繡”的藝術(shù)特色和技巧，在針法上常用的有：齊針、鋪針、切針、接針、施針、擻和針、網(wǎng)繡、拉鎖繡、打子繡等十多種，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新，創(chuàng)造出散針、套針、滾針等針法，豐富了刺繡的表現(xiàn)手法，刻意模仿繪畫的筆墨技巧。繡出的作品無論人物、花鳥、山水、草蟲都生氣盎然，針腳細(xì)膩，以致無針痕縷跡，觀者難以辨別是畫還是繡。如：《葡萄松鼠圖》中用“極細(xì)的水路套針分莖，以符合葉脈生長(zhǎng)的形態(tài)”。采用花絞線、集套針繡制松鼠的茸毛，借助絲線光澤的變異，松鼠茸毛蓬松、光亮，給人以靈動(dòng)之感。葡萄藤葉及枝干，均飾以外輪廓線，更顯畫面的立體感。這些都“是繪畫所不能達(dá)到的藝術(shù)效果”。

第三、調(diào)和色彩的表現(xiàn)能力。間色暈色，補(bǔ)色套色，染色之變“達(dá)到了前所未有的嶄新境界”。據(jù)崇禎年間《松江府志》記載：“初有大紅、桃紅、出爐銀紅、藕色紅，今為水紅、金紅、荔枝紅、橘皮紅、東方色紅。初為沉綠、柏綠、油綠，今為水綠、豆綠、藍(lán)色綠。初為竹根青翠藍(lán)，今為天藍(lán)、玉色月色淺藍(lán)。初有丁香、茶褐色、醬色，今為墨色、米色、鷹色、沉香色、蓮子色。初有緇皂色，今有鐵色、玄色。初有姜黃色，今為鵝子黃、松花黃。初有大紫，今為葡萄紫”⑩。這些五彩繽紛、琳瑯滿目的絲線，為顧繡創(chuàng)造了良好的色彩基礎(chǔ)。然而，顧繡并不以絢麗的色彩為繡線的選擇，顧繡采用的種種彩色繡線，多為中間色絲線，配色和諧典雅，層層暈色，這樣才能更好的表現(xiàn)山水人物、蟲魚花鳥的色彩效果。反對(duì)那些依賴五彩斑斕的絲線，炫人眼目的濫用。在刺繡用料上不拘成法，視刺繡圖案物象所需而靈活取材。

顧繡早期繡者視刺繡為“古來一技神絕”，繡品費(fèi)工費(fèi)時(shí)量少質(zhì)高，一幅作品往往要花數(shù)年的時(shí)間才能繡成，因而當(dāng)時(shí)的繡品通常屬于士大夫、文人雅士欣賞饋贈(zèng)之物。韓希孟的刺繡在當(dāng)時(shí)得到董其昌等著名藝術(shù)大家的贊賞，被稱之為“韓媛繡”，為世所珍。韓希孟以其高超精湛的繡藝確立了顧繡在當(dāng)時(shí)全國各種刺繡藝術(shù)品中無可企及的卓越地位，她的作品在江南一帶享有盛譽(yù)。

顧繡之所以能夠名聲鵲起，廣傳于世，不僅與顧繡神韻逼真、精妙絕倫的刺繡技藝息息相關(guān)，更重要應(yīng)歸功于清代初期顧名世的曾孫女顧蘭玉。她年輕喪夫，守節(jié)撫孤，迫于生計(jì)，開設(shè)刺繡作坊，將家傳的顧繡密技授與他人，使顧繡技術(shù)廣為流傳，憑借自己的精湛繡藝，開創(chuàng)了顧繡昌盛的新起點(diǎn)。

三、后期顧繡發(fā)展的窘?jīng)r及代表作品

清晚期，顧家生活日趨衰落，逐漸倚賴女眷刺繡維持生計(jì)，從此顧繡由閨閣女紅轉(zhuǎn)向作坊商品繡，眾多的繡品涌向市場(chǎng)。以顧名世一家“露香園繡”的刺繡技法和風(fēng)格為代表的繡品，都稱作“顧繡”，顧繡的發(fā)展由此進(jìn)入晚期。此時(shí)的顧繡，雖繼續(xù)保持著以針帶筆、以線帶墨，繡畫結(jié)合的風(fēng)格，但無論是刺繡藍(lán)本的選擇，繡工和色彩的搭配與早期作品相比都過于簡(jiǎn)單遜色。這從下面介紹的兩件清代晚期顧繡作品中即可管窺這一時(shí)期顧繡作品的狀況。

1、《出行圖》·清同治

縱107厘米，橫48厘米 （見圖3）。繡品選擇的藍(lán)本內(nèi)容空曠簡(jiǎn)潔，以三個(gè)人物、一匹馬、一株桂樹布局整幅畫面。在米色綾地上繡桂樹、出行官員及兩位書童；繡工采用打子繡、齊針繡、套針繡、擻和針等針法；配色簡(jiǎn)單，施墨綠色、橙色、駝色、月白、灰色等絲線。

在此件作品中除了出行官員所騎白馬、人物的衣紋及桂樹是采用刺繡手法表現(xiàn)出來。其余部分用墨筆渲染描繪，畫繡并用。

墨書題跋“掌文衡，執(zhí)斗標(biāo)，吹藜火，云漢昭”， 落款“露香園”，繡朱文印“露香園繡”。

2、《三星圖鏡心》·清光緒

縱121厘米，橫42.5厘米（見圖4）。繡面描繪海屋添籌的場(chǎng)景。“海屋添籌” 出自蘇軾的《三老語》典故，以三位老人相遇，互問年齡，并夸出長(zhǎng)壽之?？跒轭}材；是中國傳統(tǒng)的吉祥紋樣，比喻長(zhǎng)壽，多用于祝壽。

繡品在米色綾地上刺繡三位仙人，海屋、松柏、仙鶴、壽石等吉祥圖案。刺繡的針法主要有套針、齊針、纏針、滾針、松針、網(wǎng)繡、盤金繡、打子繡。配以深綠、淺綠、赭石色、駝色、紅色、棕色、黑色絲線暈色。壽石、松柏及海水等處略施彩繪添色。

畫面引首有橢圓 “申江正永” 朱紅繡章；套針、纏針刺繡行書 “海屋添籌數(shù)三公位可期”落款；款后繡朱文“露香園”、“武陵手授”兩方印。

從上述作品介紹中我們可以了解到，晚期顧繡失去了原有的精心選擇刺繡藍(lán)本。同樣是人物題材的刺繡藍(lán)本，早期的顧繡《竹林七賢圖》（見圖5）構(gòu)圖飽滿，畫面層次清晰、錯(cuò)落有致；這是晚期顧繡作品所不及之一。在精細(xì)的針法表現(xiàn)中，僅就枝干這一細(xì)節(jié)的刺繡表現(xiàn)，還以早期顧繡作品《葡萄松鼠圖》為例，繡者采用齊針、極細(xì)的水路套針、配以黑色、深灰色、淺灰色等顏色的絲線，把葡萄藤扭曲的枝干紋理、藤結(jié)的質(zhì)感，以高超的繡技表現(xiàn)的形象逼真；這是繡者捕捉到大自然的細(xì)節(jié)，領(lǐng)會(huì)畫中的神韻，從而創(chuàng)作出繪畫所不能達(dá)到的藝術(shù)效果。而晚期顧繡的作品只采用一、兩種顏色，施潦潦針法，簡(jiǎn)單表現(xiàn)，這是晚期顧繡所不及之二。早期顧繡精致的擘絲、精妙的暈色風(fēng)格，是晚期顧繡作品所不及之三。就連晚期顧繡用的綾地，都比早期的稀疏松弛，可見晚期顧繡作品的粗枝大葉。這個(gè)時(shí)期的顧繡作品尺幅雖大，但繡工簡(jiǎn)單，繡稿不再講究；繡地綾面已不及明代綾面的細(xì)密光澤；半繡半畫的點(diǎn)染彩繪也不得章法；沒有早期顧繡的考究；刺繡針法技巧運(yùn)用變化簡(jiǎn)單。此時(shí)的顧繡只追求數(shù)量，不再以繡品的精致為標(biāo)準(zhǔn)，因此，不及明代的精品卓著，但仍然保留著顧繡的基本風(fēng)格。

四、顧繡盛衰的原因

通過對(duì)顧繡不同時(shí)期的作品比較，筆者從以下幾個(gè)方面探索顧繡由盛至衰的主要原因：

首先，是封建社會(huì)統(tǒng)治王朝的專制集權(quán)、社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展變化，給顧繡帶來的影響。顧繡起源于何時(shí)尚未有準(zhǔn)確的考證，但興盛于明末清初是毋庸置疑的。它的興盛與衰落首先離不開政治社會(huì)這個(gè)大的背景。

明中后期，宦官弄權(quán)，朋黨相爭(zhēng)，朝廷政治黑暗，統(tǒng)治階層昏庸腐敗，中央集權(quán)衰弱。隨著統(tǒng)治階層對(duì)社會(huì)的控制逐漸松懈，無形中給地方上的發(fā)展提供了難得的機(jī)遇。明朝中后期，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的刺激下，出現(xiàn)了資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽。南方沿海地區(qū)物產(chǎn)豐富，養(yǎng)蠶、絲織、手工藝發(fā)達(dá)，人民較為富足。商業(yè)也自然蓬勃興盛起來，生產(chǎn)力的發(fā)展促進(jìn)了思想開放，大大擴(kuò)展了藝術(shù)活動(dòng)空間。此時(shí)，不甘同流的一些士大夫不愿卷入官宦、朋黨之爭(zhēng)，或棄官返鄉(xiāng)，或明哲保身。他們仕途失意，但思想活躍，愛好古典藝術(shù)，喜歡收集古玩字畫，兼具琴棋書畫，追求高品位的生活享受。通過尋求新的生活目標(biāo)，博取精神上的安慰，逐漸形成了一股講究附庸風(fēng)雅、崇尚閑趣的風(fēng)尚。過著“以耽情詩酒為高致，以書畫彈棋為閑雅，以禽魚竹石為清逸” 的閑情生活。顧繡正是在這種社會(huì)背景下脫穎而出，它以精妙的刺繡手法，表現(xiàn)宋、元時(shí)期字畫的神韻，使其上升到更高的藝術(shù)品級(jí)，充分滿足了文人士大夫的追求品味，順應(yīng)了時(shí)代的需求。從而使顧繡藝術(shù)譽(yù)滿江南，并被皇宮選為御用，以至達(dá)到鼎盛。

其次，畫繡稿本的選擇。

顧繡，依其繡技特點(diǎn)，亦被稱為——畫繡。這里有兩層含義：第一層含義是說，顧繡藍(lán)本本身就是一幅畫。第二層含義是說，顧繡作品本身既是用針線刺繡,同時(shí)繡者又深諳繪畫技巧，可以直接在作品上半繡半畫。用針刺繡與用筆繪畫二者缺一不可，達(dá)到了刺繡與繪畫的完美結(jié)合，提高了刺繡藝術(shù)的內(nèi)涵。這是顧繡區(qū)別于其它刺繡的不同之處，也是它最終衰落以至幾乎失傳的原因之一。

早期顧繡大多選用宋元時(shí)期著名的畫家作品為刺繡的稿本。目的是作為藝術(shù)品，供文人雅士、士大夫賞玩、收藏和饋贈(zèng)。為了順應(yīng)當(dāng)時(shí)的社會(huì)需要，在選擇繡稿時(shí)起點(diǎn)高，以名人的書畫為刺繡稿本，加上高超的刺繡技術(shù)和繪畫功底，自然出珍品。晚期許多顧繡作品已淪為日常用品，正如徐蔚南《顧繡考》中所載：“繡工竟惟以繡蟒服胸背及衣袖佩囊為事，畫幅即偶一為之……”。繡稿的選擇多為市場(chǎng)需求而定，作品的精湛標(biāo)準(zhǔn)大多是為了滿足市場(chǎng)的行情。從根兒上來說，沒有名家大作為藍(lán)本，失去創(chuàng)作優(yōu)秀畫繡的基礎(chǔ)，晚期顧繡沒有珍品也就不難理解了。

第三，個(gè)人修養(yǎng)藝術(shù)氛圍，所處社會(huì)階層。

韓希孟，以及在她之前的繆氏均是顧繡早期的代表人物，在文章開頭我們已經(jīng)介紹。她們修養(yǎng)高，技藝精。不僅具有脫俗的個(gè)人藝術(shù)品味，而且具備高超的刺繡技能。她們所處的年代，社會(huì)環(huán)境較為安定，絲織業(yè)發(fā)達(dá)興旺。刺繡、設(shè)色的技藝在宋代的基礎(chǔ)上得到進(jìn)一步的發(fā)展。

當(dāng)時(shí)顧家是官宦府邸，家境富足。上流社會(huì)的安逸，文人雅士的交往，悠閑的生活環(huán)境。使刺繡技藝精絕的她們同時(shí)又喜好書畫，精通工筆花鳥。濃郁的文化氛圍，豐富了她們的藝術(shù)修養(yǎng)，優(yōu)越的生活條件使顧繡技藝在韓希孟手中發(fā)展到極致。

顧家第二代的顧斗英，樂善好施，生活奢靡，揮金如土，不到二十年就“室如懸磬”，加之生病以至吃飯都成問題。及至晚期顧家早已風(fēng)光不在，生存環(huán)境的改變使顧繡從高雅的殿堂跌落到民間店鋪，代表人物已難考證。作品大都署名露香園，但遠(yuǎn)無法與早期作品媲美。僅從顧繡題材的選擇上，就能明顯反映出早、晚期繡者本人所處的社會(huì)層次和不同的藝術(shù)鑒賞力。缺少了著名文人墨客的追捧宣揚(yáng)，就失去展示作品的市場(chǎng)。很難想象有誰能精心選擇名畫，揣摩畫家的意境，數(shù)年如一日的去繡一件得不到重視、無人喝彩的藝術(shù)珍品。

第四，利益訴求下的大眾化、商品化與創(chuàng)新。

顧蘭玉——是清初才女，是顧名世之曾孫女。政權(quán)的更替，家境的變遷，生活的窘迫，迫使她開幔授徒。開設(shè)繡莊生產(chǎn)繡品，畢竟不是閨閣刺繡，雖然均為手工工藝制作，但因追求的目的不同，繡品需求的對(duì)象不同，所得到的繡品既可以是藝術(shù)品，也可以是日用品，藝人同時(shí)也是匠人。最關(guān)鍵的是，顧繡已經(jīng)不再是單純的閨閣女紅，發(fā)展到可以在一家一戶中完成。顧蘭玉幾十年傳藝的結(jié)果，使顧繡名震江南，價(jià)格昂貴，盛極一時(shí)。且作品大多落“露香園”、“虎頭”等印章。但也正應(yīng)了那句老話——物極必反。東西好，銷路就好，銷路好模仿就多。顧繡藝術(shù)的商品化，一方面使顧繡技藝在民間廣為傳播，為大眾所掌握；然而從另一角度來看，正因?yàn)榇蟊娀山貐^(qū)周邊“寒女”爭(zhēng)相仿作，以至后來 “顧繡”繡莊泛濫，仿作滿天。使原本為藝術(shù)品的顧繡蛻變成為普通商品，不可避免的從高雅走向艷俗，最終漸趨衰落，被其它刺繡所湮沒。但在中國上千年刺繡史中，能以自己的姓氏、宅邸冠名的繡藝品種可謂鳳毛麟角，顧繡是當(dāng)之無愧的佼佼者。顧蘭玉對(duì)顧繡的推廣、興盛功不可沒，也是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。

至乾隆年間，顧繡有許多為男工所作，正如徐蔚南所著《顧繡考》中記載：“清初工巧漸不如前，價(jià)亦遲減，……至乾隆間，顧繡半多男工為之，……”。這時(shí)繡品中的幅面寬大者如屏障之類，仍價(jià)值甚貴，各方爭(zhēng)購。嘉慶時(shí)，根據(jù)市場(chǎng)需要，顧繡繡品大量轉(zhuǎn)為衣服、佩飾等生活實(shí)用品，純欣賞性的畫幅繡品大為減少，僅偶一為之。商品化利益的追求，致使模仿者大量出現(xiàn)，急功近利、粗制濫造，使顧繡流于俗套，顧繡品位一落千丈。至顧玉蘭之后，再難見到繡工出眾的名人傳世。相反從顧繡中吸收營養(yǎng)，有文采、懂繪畫功底，繡有成就的一批繡匠，不屑于與俗人為伍，單立門戶，以示清高，大家并未宣稱與顧繡有師承關(guān)系，顧繡漸漸被蘇繡所取代。

綜上所述，一幅好的顧繡作品是藝術(shù)的再創(chuàng)造而絕非一般的模仿，它必須能夠創(chuàng)新。任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，如果不能做到在原有技術(shù)基礎(chǔ)上推陳出新，它就會(huì)失去發(fā)展的動(dòng)力。除了客觀條件不同以外，從繪畫到刺繡，繡者在針法運(yùn)用、色彩搭配、針工技巧等方面都有一個(gè)再創(chuàng)作的過程，而這一過程中，繡者本人的技藝水平與對(duì)其它藝術(shù)門類知識(shí)掌握程度，起到了決定作用。沒有一定技術(shù)水平和多學(xué)科藝術(shù)修養(yǎng)是難以完成的。早期顧繡崛起源于此，晚期顧繡衰敗亦源于此。

①②④徐蔚南：《顧繡考》，第1頁，中華書局1936年發(fā)行。

③朱保炯、謝沛霖：《明清進(jìn)士題名碑錄索引》，下卷，第2543頁， 上海古籍出版社1979年發(fā)行。

⑤《顧繡考》第2頁， 中華書局1936年發(fā)行。

⑥葉夢(mèng)珠：《閱世編》卷七《食貨六》，第163頁， 上海古籍出版社1981年發(fā)行。

⑦《顧繡考》第12頁， 中華書局1936年發(fā)行。

⑧《顧繡考》第5頁， 中華書局1936年發(fā)行。

⑨《顧繡考》第5頁， 中華書局1936年發(fā)行。

⑩《（崇禎）松江府志》卷七，第27頁。上世紀(jì)九十年代，經(jīng)故宮博物院陳娟娟老師鑒定為顧繡?！额櫪C考》第4頁， 中華書局1936年發(fā)行。