2009年4月24日-30日，由文化部中外文化交流中心和駐華韓國文化院共同主辦的《中韓英“人與自然”——共感展》，將于駐華韓國文化院美術館隆重舉行。本次參展的畫家有中國當代著名藝術家胡明哲、潘纓、樸春子以及韓國的藝術家樸宗夏和在英畫家樸盛實等五位，共計展出他們近年來精心創(chuàng)作的作品30余幅。展覽旨在通過藝術家的眼睛和畫筆，展現自然的豐富與美好，提示人們以愛護和敬畏的心態(tài)，重新思考人類與自然的關系，進而使其和諧共存。24日下午4時，畫展在熱烈祥和的氣氛中的盛大開幕。

本次參展的五位藝術家在表現形式上有以‘形象’為依據的“寫實主義”風格，如樸春子、潘纓、樸盛實以及胡明哲的部分作品，還有非寫實的“抽象表現”。樸春子和潘纓直接借用其它民族和文化，對我們的整體性提出疑問。通過外形接近或者重復的人物群像，把他們特有的固有文化和傳統(tǒng)服飾以及所包含的不同內美的裝飾，表達了不同民族的多樣性和共通性。她的近期作品，通過女人和游動的魚，表達了超現實主義的傾向。潘纓則將人物和生物進行符號化的平面空間處理，注入裝飾意味，以表達人類生命世界靜穆、寂寥與永恒的一面。相反，樸盛實的作品把在日常生活中常見的存在物，即植物、動物還有微生物，讓它們以它固有的生存本能形成力量，提出“什么是生命？”這樣的疑問。并且，把由此引申出來的“我是誰？”通過生動的魚的游動和水波進行隱喻的回答。

胡明哲和樸宗夏的抽象作品，以非具象的語言，利用理性和直觀，表現了自然的本質和性格。胡明哲作為探求先鋒藝術精神的實驗藝術家，在粗糙的油畫布上進行表面處理以后，把礦物色與紙漿、纖維進行混合，表現不同的材質美與肌理美感。甚至她還經常自己親自制作顏料，利用異質的鐵絲、麻繩等，在作品中表達柔和與粗糙的對比。樸宗夏在自己的作品中，通過數年習武練就的身體，通過一筆畫表現了由此形成的微妙色彩變化和次序。他通過把不同材質和彩色的顏料混合在一起，在畫面通過碰撞和排斥，自然形成不同的性格和偶然與必然的世界，使之在白色的畫布上面，每次在不同的色彩和時間的流動中，通過反復的筆觸在每一個瞬間出現各自的固有性和獨創(chuàng)性。

可以這樣認為，這些畫家已經意識到了現在和未來新的關于人類的問題，以及使我們人類可以生存的大自然與宇宙次序間的重要性。重新審視這些藝術家作品的多樣性，可以認定真正藝術的價值，不是毫無意義的實驗或者無條件的變化，而是長期的自我反省和超越這個時代、能夠為未來世界留下真理的創(chuàng)作。同時，我們相信，這樣高質量的交流活動必將為中韓英三國當代藝術的發(fā)展產生積極的作用。