由于繪畫藝術(shù)形象的特殊性，無論是具象性、抽象性、象征性……均為直接地反映生活，表現(xiàn)主體對(duì)客體的審美意識(shí)。馬克思主義的藝術(shù)認(rèn)識(shí)論告訴我們：藝術(shù)作為特殊意識(shí)形態(tài)，是審美地掌握世界。作為繪畫藝術(shù)而言，當(dāng)然是反映時(shí)代精神，反映社會(huì)事物、社會(huì)生活的審美意識(shí)。

由此看來，繪畫的時(shí)代精神在文化藝術(shù)之中，不單純只是一個(gè)政治概念，而最有內(nèi)容、意義的還是一個(gè)藝術(shù)概念。因?yàn)檎蔚?、?jīng)濟(jì)的、社會(huì)的時(shí)代和繪畫上的時(shí)代的興衰并非完全重合，只要我們稍微仔細(xì)地縱觀一下中國(guó)美術(shù)史，從古到今，不論是在政治清明的太平盛世，還是在群雄爭(zhēng)霸的戰(zhàn)亂時(shí)代；都有代表當(dāng)時(shí)社會(huì)精神的、剛勁挺拔、雄強(qiáng)博大的不朽之作，也不乏陰柔娟秀、朦朧憂郁之類的傳世佳品。它們雖體裁不同，風(fēng)格各異，然而，它們揖讓映帶，各顯其妙。因?yàn)樗鼈兙邆洚?dāng)時(shí)社會(huì)的精神內(nèi)涵，如實(shí)地表現(xiàn)了當(dāng)代的風(fēng)貌特征，如秦漢時(shí)期威武雄壯的兵馬俑與魂游陰冥的帛畫，魏晉時(shí)期宏偉壯觀的石窟雕塑與幽深玄妙的壁畫，南北朝時(shí)期頌揚(yáng)賢德的《女史箴圖》與描繪庶民百姓的畫磚，隋唐時(shí)期有歌功頌德的《晉武帝司馬炎像》與民俗為體裁的《五牛圖》；五代兩宋時(shí)期贊頌太平盛世的《清明上河圖》和寄情托懷于殘枝片石的花鳥魚蟲。元、明、清以來，由于社會(huì)的進(jìn)步、國(guó)門的開放、信息的暢通、西畫的引進(jìn)，可謂流派紛呈，人才輩出，其時(shí)代特點(diǎn)更趨鮮明，時(shí)代精神更趨強(qiáng)烈。

由于時(shí)代的不斷前進(jìn)，探索、表現(xiàn)時(shí)代精神的行為，將成為畫家們一個(gè)永恒的追求主題和藝術(shù)生命的全過程。不管你的創(chuàng)作是雄糾氣昂的社會(huì)性也好，還是傳達(dá)思想觀念的精神性也好，或者是幽情賞玩的娛樂性也好，都得依靠畫家自身的深刻自覺要求和他最高個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)造以及深厚的傳統(tǒng)功力才能實(shí)現(xiàn)。目前，在我們的一部分畫家隊(duì)伍中，由于學(xué)識(shí)功力的水平、藝術(shù)修養(yǎng)的程度、天賦氣質(zhì)的具備等諸種因素的參差不齊，思想境界和藝術(shù)造詣不可能全都到位。所以畫家對(duì)藝術(shù)生命的體驗(yàn)和對(duì)人生的感悟受到一定的局限。再加上眼花繚亂的書刊雜志大量出版、名目繁多的藝術(shù)展示、交流活動(dòng)的日益增多、五花八門的賽事舉辦頻繁、新聞媒體的推波助瀾等原因。從而，便誘使相當(dāng)部分的“畫家”一味追求“時(shí)髦”，誤入急功近利的歧途。當(dāng)然就不可能有興趣去追求什么時(shí)代精神的內(nèi)涵了。這里，值得一提的是更有甚者，這些人大都與華衣美食、場(chǎng)色犬馬有緣。他們?yōu)榱搜陲椬约嚎仗摰男撵`，附庸風(fēng)雅，極力將自己打扮成一位溫文爾雅的“文化人”。勉強(qiáng)地支撐著身子骨，頻頻出入高雅大堂。如同東施效顰，裝腔作勢(shì)，信手涂鴉，令人沮喪。加上違心者的隨聲附和、逢場(chǎng)作戲。戲得他們利欲熏心，戲得觀眾昏頭轉(zhuǎn)向，戲得畫家凝竇叢生。擾亂了藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，混淆了社會(huì)的美丑界線，模糊了人們的是非觀念。只要稍微有點(diǎn)理智和良知的畫家，面對(duì)這種鬧劇，必定會(huì)產(chǎn)生一種自審自責(zé)的心理反映，或許會(huì)默默地引發(fā)出來自內(nèi)心的疑問：如果說，人們欣賞不到真正的繪畫藝術(shù)，那我們?cè)搶⑷绾芜M(jìn)行普及和提高呢？！真正的藝術(shù)無人問津，那我們?cè)撊绾稳グl(fā)展和弘揚(yáng)呢？！南郭先生被眾星捧月，真正的畫家遭遇冷落，蔑視藝術(shù)如同兒戲，褊狹淺俗習(xí)以為常，大量的偽劣作品充塞于世。久而久之，繪畫藝術(shù)就會(huì)墮落成媚俗之極、猶如流行色一般淺薄藝術(shù)的危險(xiǎn)。不能不叫人疑慮重重，隱優(yōu)難消。

一件繪畫作品的時(shí)代精神，不是異想天開的構(gòu)思，也不是舍棄傳統(tǒng)的創(chuàng)新，不是東拼西湊的“土洋結(jié)合”，更不是隨心所欲的狂涂亂抹。它是具有高度文明素質(zhì)的畫家用自己的心靈、智慧、學(xué)識(shí)、功力、修養(yǎng)構(gòu)建起來的精神家園。它是畫家面對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)深刻體察生活而進(jìn)行的一種特殊的意識(shí)、思維活動(dòng)的心理狀態(tài)。這種心理狀態(tài)充分體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)作品之中，使其作品透露出一種生氣、靈氣、秀氣、才氣和煥發(fā)出一種能使人振奮、激昂、催人向上的無限活力，或者使人產(chǎn)生一種愉悅快樂的觀賞興致。從藝術(shù)內(nèi)涵上講，它又是一幅思想寓意深刻、啟迪心靈、陶冶性情、修養(yǎng)功力到位、頗具中國(guó)特色的繪畫作品。與此相反，那些草率行事、粗制濫造、空洞無物、鬼畫糊涂、怪誕之極的作品，只能是對(duì)藝術(shù)的褻瀆，對(duì)社會(huì)的侮辱，對(duì)媒體的欺騙，對(duì)觀眾的精神污染，對(duì)自己的聲譽(yù)損毀。

概括地說，我以為，當(dāng)今繪畫藝術(shù)的時(shí)代精神，至少要體現(xiàn)如下三個(gè)方面的特點(diǎn)：風(fēng)格、形式、內(nèi)容的豐富性，探索、開拓、創(chuàng)新的廣博性，功力、修養(yǎng)、內(nèi)涵的學(xué)術(shù)性。

風(fēng)格、形式、內(nèi)容的多樣性，是中國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展到今天的必然結(jié)果。眾所周知，歷年來，風(fēng)格過于單一，形式過于陳舊，內(nèi)容過于貧乏。難于滿足人們多方面的審美情趣和欣賞需求。迫使我們要以最少的猶豫和最大的果斷精神，來迎合現(xiàn)代藝術(shù)的浪潮。那么，我們應(yīng)該選擇哪種藝術(shù)的路子呢？既不是棄古從今，也不是揚(yáng)外抑內(nèi)。需要各種風(fēng)格流派共存榮。需要生動(dòng)活潑的形式并重，需要健康向上、為政治服務(wù)的、表現(xiàn)重大歷史性題材的力作，也需要輕松愉快的、純藝術(shù)性的、使人賞心悅目的繪畫小品。

中國(guó)畫走過了幾千年的曲折、艱難的發(fā)展道路，直到建國(guó)后，中國(guó)畫才進(jìn)入了一個(gè)嶄新的、較為正常的發(fā)展時(shí)期，雖然在文革非常時(shí)期中，曾經(jīng)沉寂過，遭受過劫難，可我們的老一輩畫家從未終止過對(duì)藝術(shù)精神的艱苦探索和對(duì)傳統(tǒng)功夫的痛苦磨練。涌現(xiàn)出一批杰出的畫家和獨(dú)特風(fēng)格形式的作品。如黃賓虹的畫蒼茫濃重，深厚華滋；齊白石的畫結(jié)景單純，筆墨老辣；傅抱石的畫煙雨蒼茫，巧妙無痕；徐悲鴻的畫中西貫通、寓意深刻；潘天壽的畫強(qiáng)悍冷峻、崇高典雅。當(dāng)然，還有一些老畫家們，他們均在風(fēng)格、形式、內(nèi)容方面各辟蹊徑，自出機(jī)抒，為中國(guó)畫的改革、創(chuàng)新做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

探索、開拓、創(chuàng)新的廣博性，則是時(shí)代發(fā)展的特點(diǎn)所決定的。特別是改革開放以來，面對(duì)這全新的時(shí)代，將使中國(guó)畫的發(fā)展揭開新的篇章。大家共識(shí)的是：中國(guó)繪畫因循守舊的不行，拒絕傳統(tǒng)的也不行。獨(dú)出心裁的風(fēng)險(xiǎn)大，開拓創(chuàng)新的煩難多。然而，正是在這束手無策，無所適從的同時(shí)，我們有一部分有膽識(shí)有魄力有頭腦的畫家們不甘寂寞和淡泊。面對(duì)畫壇上的一些混亂和謬誤的現(xiàn)狀，在有可能延伸的中國(guó)畫發(fā)展的領(lǐng)域里，含辛茹苦、默默無聞地進(jìn)行了廣泛而深入的，并卓有成效的開拓和創(chuàng)新的體驗(yàn)。老一套的傳統(tǒng)方式正在徐徐消蝕，悲觀固守的思想觀念已經(jīng)漸漸打破。具有極大兼容性和延展性的創(chuàng)新正在進(jìn)行和成就之中。新一代人已大大地不滿足于對(duì)中國(guó)畫雕蟲小技式的體驗(yàn)和玩味了。而是大膽，極力地嘗試對(duì)它作深層次的心理把握乃至人格的表現(xiàn)。這里，不論是傳統(tǒng)性的，還是實(shí)驗(yàn)性的，或者是綜合材料開放性的等，所有類型的成功之作，均標(biāo)志著中國(guó)畫繁盛的新世紀(jì)已經(jīng)悄悄來臨，一個(gè)繼承、創(chuàng)新、探索、開拓性的多樣化格局的，中國(guó)繪畫發(fā)展的新時(shí)代精神的唯一可行的途徑已經(jīng)形成。倘堵塞這一途徑，則無異窒息中國(guó)畫的藝術(shù)生命。

功力、修養(yǎng)、內(nèi)涵學(xué)術(shù)性是時(shí)代精神形成的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是關(guān)系到時(shí)代精神能否充分展示和體現(xiàn)的重要因素。如果一幅作品本身粗而淺、柔而媚、大而空、膩而俗，就不必再談什么精神了。所以，這個(gè)特點(diǎn)更應(yīng)該是一個(gè)畫家個(gè)人素質(zhì)的最根本的具備條件。惟有在此基礎(chǔ)上，學(xué)問、修養(yǎng)、才華、功力才會(huì)可能熔為一爐，超越世俗的境界才能形成，創(chuàng)作的精品才可滋生，不朽之作才有可能問世。如林風(fēng)眠光色俱佳的風(fēng)景，李可染濃密深秀的山水，蔣兆和的《流民圖》，石魯?shù)摹赌夏酁惩局小返?，他們都在繼承傳統(tǒng)筆墨的功夫上，大膽吸取西畫以及其他姊妹藝術(shù)的某些營(yíng)養(yǎng)，充分體現(xiàn)了中國(guó)畫藝術(shù)的民族文化精神。因此，成就斐然，聲名顯赫，被國(guó)家所推崇，被社會(huì)所公認(rèn)，被世人所常識(shí)，可以說，當(dāng)今中國(guó)畫壇上的流派之多，探索之廣，兼容之大，延展之深，空前熱烈的創(chuàng)作氣氛和可歌可泣的動(dòng)人故事以及蔚然成風(fēng)的、振奮人心的大好局面，是中國(guó)繪畫史上任何一個(gè)時(shí)代也未曾有過的。

同時(shí)，我們應(yīng)該清醒的認(rèn)識(shí)到：不管怎樣，當(dāng)今的社會(huì)已經(jīng)給我們提供了一個(gè)如此良好的創(chuàng)作條件和機(jī)遇，營(yíng)造了一個(gè)如此寬松的氛圍和環(huán)境。我們只有充分認(rèn)識(shí)，深入理解，正確把握，切實(shí)做到個(gè)人的稟性氣質(zhì)與當(dāng)今時(shí)代的特點(diǎn)默契和諧，才能獲得藝術(shù)精神和思想境界的升華。才有可能創(chuàng)作出無愧于我們這個(gè)偉大時(shí)代精神的藝術(shù)精品來。由此可見，作品的時(shí)代精神是功力與心血的釀造，是天賦與勤奮的結(jié)晶，是思維與觀念的表述，是學(xué)識(shí)與修養(yǎng)的積淀。然而，我們還應(yīng)該清楚：任何一幅巨有時(shí)代精神的繪畫藝術(shù)作品都還必須經(jīng)受歷史的檢驗(yàn)，但是可以認(rèn)定，惟有真正具備時(shí)代精神的“經(jīng)典”之作，它必然也是擁有未來的，名垂畫史的，流芳百世的藝術(shù)瑰寶。

1999年10月于撕紙齋