春節(jié)期間，人民廣場一帶有三大口碑不錯的藝術(shù)展可供參觀——上海博物館展出的《南陳北崔書畫特展》以兩位明代畫家的存世精品為重頭戲，人民公園內(nèi)的MoCA當(dāng)代藝術(shù)館的《左手右手——當(dāng)代藝術(shù)中的伴侶》展出了15對當(dāng)前表現(xiàn)活躍的藝術(shù)家夫婦作品，而上海美術(shù)館的《吳冠中捐贈作品展》則將畫家一生的創(chuàng)作軌跡進行了系統(tǒng)梳理。本周末，為期兩個多月“南陳北崔”展即將結(jié)束，到本月中，“吳冠中展”和“左手右手”展也都將分別落幕。

上海美術(shù)館

空間小 秩序很重要

從大年三十到年初六，上海美術(shù)館的參觀人數(shù)共有12000人左右，七天假期的日平均參觀人數(shù)在1700人左右，比平時2000人左右的流量稍顯下降；拿著電子導(dǎo)覽器看畫實在是件吃力而尷尬的事，人們在畫作前停留，跟隨緩慢而均勻的講解，思緒被文字攪擾，視覺快感蕩然無存。繪畫不可困于有限的文字，但也希望能有注釋穿針引線。上海美術(shù)館正在展出的《我負丹青——吳冠中捐贈作品展》，160件作品涵蓋了吳老從1950年代至今的各個重要創(chuàng)作階段。

在展廳中穿梭是件費力的事，因為作品太多，觀賞次序成了一個大問題，格子式的空間免不了要走些回頭路。油畫、版畫作品被放置在一樓，暗紅色與灰色的幕墻以及厚重的金屬畫框，讓人想到的是前不久重量級的19世紀歐洲繪畫展的布展方式。往日常因空間狹小而與整個布局格格不入的P層在此次展覽中倒動了一番腦筋，1970年代中期后的15幅鋼筆素描正好將一樓與二樓進行了過渡，二樓展出的全是尺幅巨大的水墨作品，用的是簡單的白色幕墻。展覽前言尺幅巨大醒目，將空間隔開，但美術(shù)館的展館還是太小了些，即使作品清雅卻仍有擁塞之感。因為老人與小孩可以免票，他們成了參觀主體之一，保安、管理人員四處散落，但在參觀之中，仍有年輕人偷偷拍照，指指點點，甚至有一位大爺將手指戳到了畫布上以探其質(zhì)地，讓管理人員戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，也讓其他觀者汗顏。

上海博物館

請排隊，請安檢

即使在公交車上，你也能看到各種展覽的廣告。然而，博物館的《南陳北崔》卻不需要。明代畫家陳洪綬、崔子忠在繪畫史上的重要地位擺在那里，更何況，免費開放的包容姿態(tài)已使客流量在節(jié)假日達到了飽和。而春節(jié)期間的來滬旅游團隊也將博物館作為免費的景點之一。然而，博物館的爆滿喜憂參半。

巨大的客流量給管理帶來了問題。為了限制館內(nèi)的人數(shù)，進館的人群排起了長隊。與以往不同的是，入口設(shè)置了一道安檢門，其級別與機場安檢無異：物品透視檢查，過安檢門，攜帶的飲料需要喝掉。

博物館大廳嘈雜如火車站，咨詢處的展覽簡介幾乎處于“斷貨”狀態(tài)。新展《南陳北崔》被放在二樓的展廳，由于標(biāo)志不明顯，電梯口的保安成了臨時導(dǎo)覽員。興奮的小孩穿梭于四層樓的各個展廳，樓梯則成為人們休息的長凳，在洗手間門口排隊的參觀者面露難色。

也許是古畫的靜穆令人倍感舒適，才使展廳內(nèi)部的氛圍安靜了許多。

當(dāng)代藝術(shù)館

年輕人的閑散空間

與上海美術(shù)館相比，隱蔽于人民公園的MoCA上海當(dāng)代藝術(shù)館并不顯眼，60多件由夫妻藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫、雕塑、綜合材料、裝置、攝影、錄像作品將展館裝點得先鋒而另類。來此觀展的多是年輕的藝術(shù)青年或大學(xué)生，這里沒有禁止攝影的標(biāo)志，向京的巨大雕塑前總有人架起相機，每個看展的人都會在展覽中央的棉質(zhì)“公園”里嬉戲一番。陳小丹的“骨頭”作品、陸蓉之的《橫貫公路長卷》都讓年輕的觀者發(fā)出驚訝和贊嘆。

20的票價并不便宜，學(xué)生也無法享受5元的優(yōu)惠價格，但在展廳的邊角和頂層，咖啡和美食倒也吸引了不少人的閑談和休憩。和窗外綠蔭環(huán)繞的公園相比，看展和休閑并無二致。

題外話

小展覽的尷尬

在節(jié)假日觀展?jié)u漸成為大眾文化消費方式之一的今天，美術(shù)館、博物館、藝術(shù)館這些本該屬于大眾的公共城市空間，卻同時出現(xiàn)了無法應(yīng)對的擁擠和不可避免的蕭條這兩種相反的狀況。在上海博物館和上海美術(shù)館因免費和節(jié)假日等特殊原因出現(xiàn)展廳擁堵的同時，更多的小型展覽則面臨著門可羅雀的尷尬。

誰也不會想到，在安福路上的西班牙駐上?？傤I(lǐng)館里也會有展覽舉行，況且它的外墻廣告類似于南京路上的某個時尚商鋪的招貼畫。即使是在春節(jié)放假期間，即使免費開放，像《詩意——切瑪·瑪多斯》這樣的攝影展覽也幾乎無人問津。展廳內(nèi)的作品全是黑白風(fēng)格，攝影師將生活用品進行了巧妙的組合，比如將梯子斜靠在鏡子前達到視覺錯位的效果、將兩只鞋子的鞋帶互相穿引組合連在一起，它們巧妙、新奇，其間的創(chuàng)意多少值得一看，更何況，它又位于這樣一個很多市民都會天天路過的地段。但可惜的是，在開幕式的曇花一現(xiàn)之后，展廳里變得空無一人，作品如同被棄置的家具被擱置在幾十平方米的空間之內(nèi)，這也是一些小型個展常常需要面對的尷尬。像這樣的展覽往往會持續(xù)一個多月，而每天的參觀人數(shù)只能以個位計算。

事實上，在上海，由畫廊、藝術(shù)館舉行的小型展覽多如牛毛，但普通市民幾乎對此視而不見。在擁擠的城市能找到一方寧靜的展廳獨自細細觀看當(dāng)然是好事，但在享受這一“奢侈”的同時，又為展覽方感到惋惜，展覽無人看，它所能發(fā)揮的教育意義就為零，越?jīng)]有藝術(shù)教育，就越?jīng)]人看展覽。要跳出這個惡性循環(huán)尚需假以時日，公眾對藝術(shù)的認知和接近是一個漸近的過程，必須依賴持續(xù)的公共藝術(shù)教育，它不光要具備廣泛的規(guī)模，即從普通人群入手進行藝術(shù)教育，也需要一個積累的過程，即從全民基礎(chǔ)教育時期就開始進行良好的美育。