展覽海報(bào) 山水畫展《龍門氣象》

　　“龍門氣象·中國山水畫作品展”

　　一、 主辦單位：中國宋莊一耕美術(shù)館

　　二、 展覽組委會(huì)：龍瑞  劉罡   張桐禹   石峰  陳一耕 

　　三、 參展人員名單：龍瑞  范揚(yáng)  (以下以年齡為序)

　　彭國昌  周逢俊   韓  浪     管民鋼   熊洪鋼

　　曹建華  劉  罡  王愛宗  唐輝  張桐禹  陳一耕   袁學(xué)君   李曉松   石  峰

　　四、 展覽時(shí)間：2012年12月9日上午10點(diǎn)開幕

　　六、 展出地點(diǎn)：北京市通州區(qū)宋莊鎮(zhèn)藝術(shù)東區(qū) 一耕美術(shù)館

　　百余年來，中國畫壇隨著西方繪畫的滲透和引進(jìn)，發(fā)生了許多文化生態(tài)上的變化，特別是我們或主動(dòng)、或被動(dòng)所采取的種種應(yīng)對(duì)措施和權(quán)宜之計(jì)所帶來的負(fù)面效應(yīng)，正在當(dāng)今中國畫壇中發(fā)酵，中西方繪畫的界限正在消弭，中國畫品評(píng)和理論也被西方繪畫的標(biāo)準(zhǔn)和概念所取代，中國畫品評(píng)的中西雙重標(biāo)準(zhǔn)獲得了普適性。這樣一來，或以西立足，或以中為本的各色人等都可在不中不西、不倫不類中安然立身，中國畫也似乎成了有點(diǎn)造型能力就可任意揮灑的畫種了。畫種邊界的消彌，筆墨難度的降低，使得中國畫由“指哪打哪”變成了“打哪指哪”，中國畫的審美與趣味的內(nèi)在魅力難以展現(xiàn)，筆墨幻化、耐人尋味的作品越來越少了。時(shí)下許多國畫作品，畫法之奇特、手法之奇怪、效果之奇絕，可謂超越前賢；但就是少了些筆墨韻味的耐品性，作品成了一次性消費(fèi)品，很難讓觀眾“反復(fù)利用”，欣賞不已。

　　中國畫筆墨是隨著唐、五代水墨樣式大規(guī)模興起，隨著南北方山水畫的分流而自發(fā)、自覺的。到了元代，筆墨法式在文人畫家的催化下開始自立，中國畫，特別是山水畫，也完成了由通過自然體現(xiàn)筆墨向通過筆墨表現(xiàn)自然的語匯轉(zhuǎn)換。中國畫筆墨由自發(fā)到自覺再到自立也完成了自身的進(jìn)化歷程，形成了一整套從圖式到法式的筆墨規(guī)范。筆墨法式的建立，不僅標(biāo)志著中國畫藝術(shù)形態(tài)的成熟，也為畫家們自由運(yùn)用繪畫語匯提供了方便，中國畫也隨之進(jìn)入了探討筆墨語匯自身如何應(yīng)用的階段，而不再是如何發(fā)明筆墨。就像中國漢字成熟后就進(jìn)入了如何運(yùn)用漢字階段，而不再是發(fā)明漢字。但是，以筆法、畫法、皴法為核心的筆墨法式構(gòu)建，導(dǎo)致畫家們用現(xiàn)成的法式套路也可生成畫面，畫在有些畫家眼里，“搜盡奇峰打草稿”已大可不必，只是一味地在紙上玩弄筆墨，此種現(xiàn)象在清代“四王”末流那里更為嚴(yán)重?！八耐酢蹦┝鹘o中國畫發(fā)展帶來的流弊，使我們誤將矛頭對(duì)準(zhǔn)了傳統(tǒng)的筆墨法式和傳統(tǒng)經(jīng)典，把中國畫筆墨規(guī)律罵得一無是處，完全忽視了是我們自己在運(yùn)用上惹的禍，而不是傳統(tǒng)筆墨法式本身的錯(cuò)。因此，我們在認(rèn)識(shí)當(dāng)代中國畫本體自律時(shí)，要厘清縱向繪畫發(fā)展中出現(xiàn)的階段性偏差，惟其如此，才能真正把握住筆墨要旨，正本清源，滌除橫向與縱向?qū)P墨的種種遮蔽，使中國畫回到健康發(fā)展的路數(shù)上來。

　　中國畫筆墨是從自然中化育出的人文載體，是贊天地之化育的文化方式與手段，是以點(diǎn)畫外化的筆法和畫法，它的形態(tài)是確定的，各種畫法、皴法就是在這確定的形態(tài)上確立的。由于中國畫筆墨是從自然中以文化成的，因而它里面也就有了自然與人文的文化信息，并且具有了相對(duì)的獨(dú)立性和自然美，成了畫面形象、章法之外的審美元素。我們主張的“正本清源”就是要尋找到中國畫的筆墨根柢，然后再生發(fā)出去，用藝術(shù)語匯去創(chuàng)造藝術(shù)。在某種意義上說，中國畫筆墨不僅僅是個(gè)繪畫媒介，它也包涵著深刻的文化意義和民族精神，是中國畫家文心所系的文化符號(hào)。有了它，中國畫作品便生機(jī)無限，便可“遠(yuǎn)觀近玩”；沒有了它，中國畫作品便成了抽去靈魂的“行尸走肉”。我們應(yīng)該明白，中國畫筆墨并不僅僅是描繪物形、塑造空間的手段，我們還要在畫面中給它以獨(dú)立的生存空間，中國畫重散點(diǎn)透視、重視平面性，也給筆墨的絕好發(fā)揮留有了很大余地。實(shí)際上，中國畫從工具材料到手法要求，從觀念認(rèn)識(shí)到實(shí)踐操作，都是圍繞筆墨而展開的，是為筆墨的有效實(shí)現(xiàn)而作的文化，只有在具有精純的筆墨前提下，所謂現(xiàn)實(shí)性與寫實(shí)性才具有藝術(shù)上的現(xiàn)實(shí)意義。

　　中國畫雖然需要手法與技術(shù)的內(nèi)在支撐，以人為的藝術(shù)手段去完成畫面，但它又不僅僅止于“技”的層面，而是“提技進(jìn)道，以道御藝”的互濟(jì)產(chǎn)物，是人為手段與人文認(rèn)識(shí)的完美統(tǒng)一。從“道”的層面來認(rèn)識(shí)中國畫，不僅可以造就畫家本人的人文心性，也可幫助畫家增長調(diào)動(dòng)筆墨的能力。這就需要畫家不僅要有功夫上的煉就，更要有對(duì)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)文脈的理解與梳理，用文化去蒙養(yǎng)自我，提高畫家作品的藝術(shù)品格，而藝術(shù)品格的提升是以畫家個(gè)人品格的提升為基礎(chǔ)的。不重視文化對(duì)畫家的造就是當(dāng)代畫壇的通病，這在很大程度上影響了我們對(duì)中國畫筆墨的重新認(rèn)識(shí)，因而，梳理傳統(tǒng)文脈、貼近文脈就成了中國畫當(dāng)代發(fā)展的重要問題。如果說，“正本清源”是從當(dāng)代中國畫筆墨性方面由下向上追溯源頭的話，那么“貼近文脈”就是從中國畫的文化性方面由上向下疏通源流了，這也構(gòu)成了以筆墨為核心的兩翼，以便確保中國畫當(dāng)代發(fā)展方向不偏離正確軌道。

　　由于中國畫的現(xiàn)代性品評(píng)尺度已漸被西方繪畫的現(xiàn)代性所陵替，因而，我們很少關(guān)注發(fā)自民族繪畫內(nèi)源的現(xiàn)代筆墨轉(zhuǎn)換，這也許是我們不重視筆墨語匯的緣由之一。但是，我們有理由相信，時(shí)代的進(jìn)步終將抖落歷史對(duì)中國畫表現(xiàn)語言的“遮蔽”，讓我們認(rèn)清筆墨對(duì)中國畫的重要性。

　　此次畫展的參與者就是在中國山水畫筆墨探究方面根柢傳統(tǒng)，注重山水畫表現(xiàn)語匯的升華與提升，走出了他們自己的創(chuàng)作道路，他們的探索履跡也許會(huì)觸及到中國山水畫時(shí)代發(fā)展的本體方向，果如此，其意義則重大矣。

　　二0一二年十一月十六日

　　龍瑞草于吼石堂燈下