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作為首家由中方投資的歐洲畫廊，柏林ZHONG GALLERY自2011年11月開始運營至今，已經(jīng)整整一年。一年里，中畫廊致力于中國當代藝術(shù)的海外推廣和中歐當代藝術(shù)的交流，先后策劃、舉辦了“曙光：來自中國的新藝術(shù)”、“剝離：來自中國的新藝術(shù)”、“木蘭溪：不居——陳彧君、陳彧凡個展”、“我就是：風光——王亞彬個展”、“態(tài)度：紀錄片展”、“柏林電影節(jié)放映”等六個展覽和活動，吸引了柏林及德國、歐洲諸多專業(yè)內(nèi)外人士、機構(gòu)及媒體的關(guān)注和推介。

然而，隨著畫廊推廣項目的進一步深入，我們意識到，在已取得可喜成績中，潛伏著一個嚴重且不可回避的問題，那就是西方世界對中國當代藝術(shù)整體上的忽略，及認識上的嚴重偏差。與西方文化界的交流越多，就越感覺到解決這個問題的緊迫性，不去思考這一點，畫廊所有的推廣或落入車杯水車薪的無力狀況。至此，我們已經(jīng)走到不得不去面對的時候了！基于此，2013年，柏林中畫廊邀請?zhí)貏e策劃了“當代藝術(shù)在中國，1990-2012” 年度研究項目。目的非常簡單和樸素，就是希望借此為中歐當代藝術(shù)雙方，深入地了解彼此，重新確認自我，進而展開真正對話的可能，開啟一個新的窗口和視域，建立一個新的通道和橋梁。

本項目由策展人、批評家魯明軍擔任總策劃。計劃利用一年的時間，通過文獻梳理和系列展覽、討論及出版等相結(jié)合，以問題研究的方式力圖呈現(xiàn)1990-2012年間中國當代藝術(shù)的狀況。這既不是為了重新定義這22年，也不是為了重新書寫藝術(shù)史，更不是為了建構(gòu)一套整一的敘事話語，而是盡可能地揭示和呈現(xiàn)實踐及思考的一個真實狀況。

之所以將研究的時間起始點定在1990年，一方面是1989年中國現(xiàn)代藝術(shù)大展作為現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向當代藝術(shù)的節(jié)點是毋庸置疑的事實，另一方面以往的敘事太過強調(diào)1992年廣州雙年展及其背后的社會政治語境，而忽視了1990-1992這個過渡時期，因此，作為一種狀況的客觀呈現(xiàn)，這個灰色時代同樣是不可忽視的。還需說明的是，所謂“當代藝術(shù)在中國”自然會涉及國外當代藝術(shù)在中國本土的傳播與影響，包括展覽、訪問、討論及網(wǎng)絡、出版物等。這固然深刻地影響著本土實踐，甚至已化為其中的一部分，但我們討論的立足點還是本土實踐。所以，強調(diào)這樣一種“在”的狀態(tài)，其實也是為了避免身分本質(zhì)主義的陷阱。

因此，項目確定了五個不同的角度(藝術(shù)實踐Ⅰ：問題與立場；藝術(shù)實踐Ⅱ：媒介與實驗；展覽實踐：空間與生產(chǎn)；批評實踐：現(xiàn)場與知識；機構(gòu)•媒體•教育•市場)，分別就相關(guān)問題，邀請中外專家、學者展開研究、中德兩地對話和討論，展覽現(xiàn)場等形勢，深度切入并揭示內(nèi)在于其中的一些真問題。