朱銘 單邊下勢 朱銘 云手

　　朱銘在1970年代中期在老師楊英風的建議下學習太極拳，由太極身法的練習至內(nèi)在精神的領悟展開創(chuàng)作。 經(jīng)過多年的演練和思考，對太極精神有了更深刻的體會與感悟。“太極系列” 不僅象征了藝術家徹底脫離題材的說明性和具象束縛，進入一種純粹形式的精神性和造形性，更奠定了他在亞洲藝壇的地位。 不論就外在視覺的造型語言或東方傳統(tǒng)文化精神的提煉而言，朱銘的雕塑作品“太極系列”代表了亞洲現(xiàn)代美術進程中鮮明的里程碑。

　　朱銘的太極雕塑注重“以里表達”，他解釋道：“氣韻生動的作品，每一塊激勵的流動，都依循著作品內(nèi)在活力與動感的需要，而呈現(xiàn)出整體造型上最合理，自然的律動， 這就是“以里表達”傳導出生命力的訊息。” 朱銘的太極雕塑在意境傳達上可謂包含藝術、武術之精髓。他認為，貫徹了藝術修行，藝術語言就會自然形成。 太極作為源自易經(jīng)的古老中國學說，經(jīng)道家的闡釋和實踐，一直深遠的影響著歷代中國人的思想和生活。 朱銘作品以“陰陽相生”為基礎概念，在形體剛?cè)嵯嗤屏鬓D(zhuǎn)之際而生變化，來想著概念宇宙天地之間一切的運動生息。

　　在朱銘對雕塑材料及工藝精益求精的不斷實踐中，“太極系列”在兩個創(chuàng)作路線上并行探索： 一方面， 他以木材為原模，再翻鑄成青銅作品， 由他最熟悉的木材雕刻過渡到青銅創(chuàng)作，逐漸摸索出以青銅為媒材的創(chuàng)作法則，發(fā)展了嶄新形式和雕刻語言。 另一方面，朱銘仍然沒有放棄他所嫻熟的木雕， 仍在繼續(xù)深化他的木雕創(chuàng)作， 所不同的是，他沿著更簡潔、更抽象的方向行進。

　　兩件分別創(chuàng)作金屬材質(zhì)的“太極系列”，都在剛?cè)岵膭討B(tài)中追求表現(xiàn)出內(nèi)化于每個觀看角度的協(xié)調(diào)與平衡。同是“太極系列”的兩件作品：“單邊下勢”和“云手”分別創(chuàng)作于60年代與70年代，清晰地體現(xiàn)了朱銘在“太極系列”創(chuàng)作中對于造型的思考與轉(zhuǎn)變。 創(chuàng)作于1966年的“單邊下勢”(LOT507)是太極招式中最低的一個式子，采取低姿態(tài)沉身閃避敵人，地盤沉潛有力，蘊含了起身攻擊的動態(tài)。該作品為早期運用青銅材質(zhì)的探索中，木雕紋理及線條處理比70年代的作品顯得柔和溫潤，更加注重太極柔中帶剛的精神內(nèi)涵。臉部線條的處理依稀可見臉部輪廓及五官位置，衣衫細節(jié)的勾勒均表明了朱銘創(chuàng)作該作品的時期正在經(jīng)歷從早期的具象造型轉(zhuǎn)變?yōu)楦映橄蠛啙嵉娘L格轉(zhuǎn)變之中。

　　云手，為太極二十四式第十式，又被稱為“母式”，可見其在太極拳技術體系中的非凡位置。如其名，云手劃圈的過程，包含拳法的攻防含義，就是理想的攻防一體模式。也是典型的剛?cè)岵?，互相轉(zhuǎn)換的典范招式。創(chuàng)作于1972年的“云手”( LOT 506)同樣使用金屬材質(zhì)，以堅實和具份量的存在感探討金屬的沉重以及動勢緩轉(zhuǎn)間所頓生的力量?！‰S著藝術家青銅翻模技術的不斷嫻熟使作品對于木紋天然肌理的質(zhì)感表現(xiàn)更加完美?！∽髌芬殉沙橄蠛啙嵉娘L貌，雕塑整體造型厚重，以大刀闊斧的幾道壁削，塑造簡潔而鋼制的輪廓造型體現(xiàn)了力量蓄積后的迸發(fā)，令觀者感受到撲面而來的力量感。造型結(jié)構(gòu)上腿部線條如山石壁削，剛直有力，有穩(wěn)如泰山之態(tài)；上半身為出擊攻勢，與厚重的下半身形成攻守合一的貫通。同時作品造型富于起伏層次，從各個角度移步欣賞會體會出不同的動感氣勢，重量感和動感巧妙的結(jié)合為一，這正是朱銘現(xiàn)代雕塑語言的真正成熟和確立，成功的將馬塞爾。杜尚 《下樓梯的浴女No.2》的行進動勢凝結(jié)于一個定格的瞬間之內(nèi) ( 圖1)。在雕塑造型和刀法上同時表現(xiàn)重量感和動感正是朱銘“太極系列”的中心要旨，成為往后三十年創(chuàng)作的根本法則。

　　朱銘的藝術探索，其精神、其方向、其形式、奠定了一個嶄新的發(fā)展方向。他以現(xiàn)代抽象造型呈現(xiàn)傳統(tǒng)觀念，作品既東方又具備國際性的視覺空間表達，凡此路向，都足以成為中國雕塑發(fā)展的一個完美范例。