《溪堂詩思圖》 戴進 《秋聲》 方向

　　本報“博雅典藏周·品位”欄目上期刊登的《畫家“代筆”屬商業(yè)欺詐？》一文引起了諸多藏家的共鳴，他們一致表示：贊同著名收藏家郭慶祥(微博)的觀點——國畫家“代筆”就是商業(yè)欺詐。既然“代筆”行為不可取，而市場又有大量的需求，那畫家應(yīng)該如何應(yīng)對呢？對此，有畫家提出：可借鑒國外的做法，復(fù)制畫家的優(yōu)秀作品，把高仿品推向市場。這樣，“對畫家、對社會都好”。

　　熟悉古書畫的人都知道，在歐美等西方國家，名家的油畫復(fù)制品以較高的價格走進百姓家庭，已是司空見慣的事情。目前，內(nèi)地一些藝術(shù)機構(gòu)的中國畫高仿印刷技術(shù)，也已達到了非常高的水平。那么，對于中國畫這一以筆墨為靈魂的畫種而言，這條復(fù)制之路是不是未來的發(fā)展方向？能否讓備受市場歡迎的知名畫家獲得一個更自由的空間？我們來看看業(yè)界人士怎么說。文/圖  記者 江粵軍

　　正方

　　知名國畫家 方向： 

　　國畫高仿品可“解放”畫家

　　隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)品高仿技術(shù)越來越高，拍賣場曾出現(xiàn)過國畫高仿印刷品，幾乎可以“亂真”。當(dāng)代國畫要在市場上走得更遠，面鋪得更廣，影響力更強，完全可以借助這樣的高仿技術(shù)來推廣。 

　　我們都知道，國畫的魅力體現(xiàn)于創(chuàng)作過程中，觀者可以從一張畫中窺見畫家創(chuàng)作時的內(nèi)心世界。但在藝術(shù)市場好了之后，也見到當(dāng)代個別知名畫家質(zhì)量一般的作品，可能由于“訂單”太多，應(yīng)酬畫商應(yīng)酬得很疲憊，每天只能拼命作畫，自我復(fù)制，無暇顧及精神性的表達，其結(jié)果就是把國畫中最核心的內(nèi)容給弄丟了。而另一原因就在于目前國內(nèi)多數(shù)藏家并不太重視畫家的創(chuàng)意或畫的質(zhì)量，一味想擁有名家的筆跡。

　　在國外，一張優(yōu)秀的作品，版權(quán)是非常珍貴的，其復(fù)制品也非常有價值。美國有一位叫托馬斯·金的油畫家，他的專賣店在全美已開到三百多家，而且在華爾街上市了。他的作品先用印刷品方式進行復(fù)印，再由工人加色處理，讓畫面更有凹凸感，更有手工的味道，最后由畫家簽名確認。托馬斯·金是不賣原作的，他一年的原創(chuàng)作品也就五六件，不必求“量”，這樣他就可以很專心地進行創(chuàng)作，只關(guān)心“質(zhì)”了。別人只要買到他的一件復(fù)制品，也就分享了他的藝術(shù)成就。他的復(fù)制品絕對是作為藝術(shù)品來賣的，價格一點都不低。我認為這是當(dāng)代國畫要借鑒也必將走上的道路，這樣才能使藝術(shù)更加普及。另一方面，國畫家可以有更好的心境創(chuàng)作精品，藝術(shù)品也有了規(guī)范點的商業(yè)環(huán)境，對畫家、對社會都好。 

　　有人可能會問，這些高仿品需不需要畫家做些區(qū)別化的處理？還是直接就作為復(fù)制品來賣，與原作有較高的價差？我以為，簽名上還是應(yīng)該跟原作有所區(qū)別，譬如原作用毛筆簽在畫面上，那這個就用鉛筆簽在旁邊，格式還是要有不同。價格上可以定為原作的十分之一。這樣一來，能讓買不起原作的人得以擁有一件喜歡的作品，提高藝術(shù)普及率。

　　最近，也有藝術(shù)機構(gòu)希望將我的一些作品進行高仿復(fù)制，但我沒答應(yīng)。我的擔(dān)憂是，國內(nèi)對印刷品的認可度還遠遠不夠。另外，仿真技術(shù)很高，跟原作太像，在當(dāng)下還沒規(guī)范好的情況下，有可能被某些不法分子當(dāng)成原作出售，在條件成熟前要慎重點。但我相信，這一定是國畫未來的發(fā)展方向。

　　反方

　　廣州大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、知名國畫家 莊小尖：

　　高仿品對純粹畫家而言沒意義

　　以復(fù)制品方式去擴大覆蓋面之類的問題，不是一個純粹畫家關(guān)心的問題，因為這屬于流通范疇，該由商家去考慮。真正的畫家不會去關(guān)心流通或作品的商業(yè)價值，也沒必要關(guān)心自己的作品量有多少，一件作品能賺多少錢，他只會關(guān)心自己的畫能不能有突破，自己的風(fēng)格能否努力達到千古一人，能不能在美術(shù)史上占有位置。一個真正的畫家如果去考慮推廣之類的問題，也會影響自己的創(chuàng)作。

　　當(dāng)然，畫家也分多種，這個要劃分清楚。對絕大部分以繪畫為謀生手段，或者以繪畫來謀取名利、地位的人，那他們就會希望擴大作品的覆蓋面。很多畫家本身畫得不錯，經(jīng)營得也很好，名利地位雙收。但無論怎樣，這些跟畫畫本義是沒有關(guān)系的。

　　另外，復(fù)制品做得再好跟原作的差價仍舊很大，它最多也就比普通印刷品貴幾倍，跟原作仍然有幾十倍的價差。而且這些復(fù)制品，藏家一般是不會去考慮的。我們都知道，女孩子發(fā)現(xiàn)撞衫了都很不開心呢，何況藏家，怎么愿意收一張高仿的復(fù)制品？藏家如果發(fā)現(xiàn)一個畫家的兩張國畫作品分毫不差，雖然是親筆作，他也會嫌棄的。對國畫而言，獨一無二才真正有價值。

　　三彩畫廊經(jīng)理 海生：

　　當(dāng)代仿品無任何投資收藏價值

　　當(dāng)代中國畫的高仿品有一定的欣賞、使用價值，但如果是收藏、投資，恐怕沒什么價值可言。

　　我們說中國古代書畫的高仿品有一定的收藏價值，主要原因在于古書畫留存到現(xiàn)在的量非常少，市場上流通的量就更少了。而當(dāng)代絕大部分書畫家都還健在，他們的作品量那么多，而且還在源源不斷地創(chuàng)作，他們的高仿品用于宣傳，用于裝飾、裝點家居，有些作用，收藏、投資就沒什么意思了。

　　另外，所謂高仿復(fù)制品有利于畫家創(chuàng)作精品，我覺得這是個偽命題。首先，真正的藝術(shù)家是會馬不停蹄地進行創(chuàng)作的，他忙于創(chuàng)作就對了。你看齊白石，他一生畫了多少畫才最終有了這樣的成就？他起早貪黑地進行創(chuàng)作，也并非張張都是精品，要是他不這么醉心于創(chuàng)作，要出精品恐怕更難。如果一個畫家是以應(yīng)付市場的心態(tài)來創(chuàng)作，時間長了人們肯定會知道，市場肯定會拋棄。應(yīng)付市場就等于應(yīng)付自己的藝術(shù)。其次，藝術(shù)精品不是畫家本人能說了算的。一個畫家說他一年只創(chuàng)作幾件“精品”，然后進行復(fù)制，我覺得這種觀念、這種做法本身就很難出精品。精品得經(jīng)過多少人多少年的檢驗啊。畫家本身應(yīng)該只管潛心創(chuàng)作，創(chuàng)作出來的作品到底藝術(shù)價值如何，則該交由歷史來下結(jié)論。

　　高仿書畫辨真

　　辨別高仿復(fù)制品要注意以下幾個方面：

　　對于沒有裝裱的仿品，用鼻子聞一聞即可辨出真?zhèn)危河∷⑵窙]有墨汁味道，聞起來只有油墨味或無味。而辨別裝裱好的仿品，則要從三方面入手：首先，斜著觀察書畫。如其墨色閃閃亮，則為印刷品；其次，留意畫面顏色濃淡過渡。原作的過渡都很好，有一種渲染的獨特味道，而套色印刷的，要加網(wǎng)才能實現(xiàn)畫面色彩的層次多變，比如由深到淺、由明到暗這些都需要網(wǎng)點，用10~20倍的放大鏡就可以看到線條是由很小的網(wǎng)格或圓點組成；再次，看圖章。真品是蓋上去的圖章，有一種凸出來的線條感，高仿品則是浮在畫面上的。

　　另外，鑒定最難識別的噴墨打印復(fù)制品，則可借助科學(xué)儀器。2010年通過驗收的國家科研項目“書畫真?zhèn)慰茖W(xué)鑒定系統(tǒng)”，引進了各種光譜儀和顯微鏡，發(fā)現(xiàn)宣紙類中國畫紙具有像指紋一樣獨特的纖維狀態(tài)，人們能用同類的紙，但無法復(fù)制其纖維結(jié)構(gòu)的微觀狀態(tài)，特別是墨、色、印跡融合在獨一無二的纖維結(jié)構(gòu)上，形成無法被復(fù)制的作品物質(zhì)形態(tài)。