來自美國大都會藝術(shù)博物館、波士頓藝術(shù)博物館、納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館的60余件珍貴中國古代書畫藏品，將于11月2日亮相在滬舉行的《美國藏中國古代書畫珍品展》，這也是上海博物館建館60周年的紀(jì)念大展。此刻，它們正在運往上海的路途中。昨天，古書畫研究專家尹光華接受本報記者專訪，講述了幾個這些在中國繪畫史上具有標(biāo)志性意義重要畫作的故事。

董源《溪岸圖》 最早的南派山水畫之一

（五代，絹本、設(shè)色，縱221.5厘米，橫110厘米，現(xiàn)藏于美國大都會藝術(shù)博物館）

在中國繪畫史上，董源的水墨山水影響很大，后世將其與巨然并稱“董巨”，與李成、范寬并稱為“北宋三大家”，為南方山水畫派之祖。

《溪岸圖》是最早的南派山水畫之一，它以立幅構(gòu)圖表現(xiàn)山野水濱的隱居環(huán)境，上端繪崇山峻嶺，聳立的山口間露出一股溪流蜿蜒而下，山澗又有流泉飛瀑，在山腳下匯聚，山麓筑有竹禽茅舍，岸邊水榭中高士閑坐。此畫以墨色染出山石體面，溪水波紋以細(xì)筆畫出，在董源的傳世作品中很少見。畫作的左下有“北苑副使臣董源畫”款識，鈐有“天水趙氏”及“柯九思印”，及近人張大千、張善孖諸藏印。

關(guān)于《溪岸圖》是否五代董源所作，20世紀(jì)末曾引起一場國際大辯論。據(jù)透露，該畫作上世紀(jì)30年代原為徐悲鴻收藏，不多時被張大千帶回四川，后又轉(zhuǎn)讓給美籍華人收藏家王己千。1997年春，大都會博物館董事奧斯卡·唐出資500萬美元從王手中購得包括《溪岸圖》在內(nèi)的12件藝術(shù)作品，珍藏后贈與大都會博物館。

趙佶《五色鸚鵡圖》 艷麗典雅宮廷畫代表作

（北宋，絹本、設(shè)色，縱53.3厘米，橫125.1厘米，現(xiàn)藏于美國波士頓藝術(shù)博物館）

趙佶，即宋徽宗，北宋第八代皇帝。趙佶為帝時不勵精圖治，任用蔡京、梁師成、李彥、童貫、朱勔、王輔（時稱六賊），政治腐敗、民不聊生。在位期間，他親自掌管翰林圖畫院，為畫院搜羅了許多繪畫人才，當(dāng)時杰出的書畫家如米芾、蔡京、蔡卞等都曾在畫院供職。他本人在書法繪畫上也頗有建樹，其中尤為擅長花鳥畫。他畫鳥雀，常用生漆點睛，小豆般地凸出在紙絹之上，十分生動。其所畫花卉，能夠畫出不同季節(jié)、不同時間下的特定情態(tài)。

《五色鸚鵡圖》是宋徽宗數(shù)一數(shù)二的代表作。這是一幅重彩畫，圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲一五色鸚鵡，用筆細(xì)勁工致，造型準(zhǔn)，設(shè)色濃麗但不俗氣。畫中鸚鵡，嘴厚眼圓頸粗、羽翼齊整、足腳有力；圖中花瓣先勾后染，白中透出稍許粉紅。畫幅的落款很有特點；像一個“天”字，但是這“天”字的第一筆又和下面的有一段距離，其意為“天下一人”。

馬遠(yuǎn)《春游賦詩圖》 “馬一角”的少數(shù)派創(chuàng)作

（宋代，絹本，設(shè)色，縱29.3厘米，橫302.3厘米，現(xiàn)藏于美國納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館）在宋代諸多繪畫世家中，最為出名的恐怕要屬山西的馬家。馬家先后有五代人在皇家畫院供職，馬遠(yuǎn)更是做過南宋光宗、寧宗兩朝的畫院待詔，與李唐、劉松年、夏圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱“馬夏”。

馬遠(yuǎn)偏好局部取景，被人稱為“馬一角”，其繪畫常把主景置于一隅，其余則用渲染手法逐漸淡化為朦朧的遠(yuǎn)樹水腳、煙嵐霧雨，勾起人們無限遐思，全圖著墨處常常不到畫面的1/10。這在中國畫構(gòu)圖上是新的創(chuàng)造，似虛而實，虛中有實，如司空圖論詩“不著一字，盡得風(fēng)流”。

然而，本次即將亮相上海的《春游賦詩圖》，畫的卻是全景式的大山大水，可謂馬遠(yuǎn)的少數(shù)派創(chuàng)作。他將不同時段發(fā)生的事情放在同一個卷軸上，描繪了文人雅集的場景：詩人蘇東坡正在趕路；畫家李公麟揮毫潑墨，諸文友或立或坐，凝神圍觀……如此繁復(fù)的構(gòu)圖，在馬遠(yuǎn)的畫作中可謂少見，據(jù)透露，馬遠(yuǎn)目前存世的作品大致二三十件，這樣全景式的創(chuàng)作只有3件，現(xiàn)藏北京故宮博物院的《踏歌圖》、現(xiàn)藏臺北故宮博物院的《華燈侍宴圖》以及現(xiàn)藏納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館的這幅《春游賦詩圖》。

趙孟頫《竹石幽蘭圖》 以書入畫的典型

（元代手卷，紙本，水墨，縱50.5厘米，橫144.1厘米，現(xiàn)藏于美國克利夫蘭博物館）

趙孟頫可謂曠世全才，能詩善文、懂經(jīng)濟(jì)、擅金石、通律呂、解鑒賞，尤以書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”，深受明清畫家崇拜。

明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。如果說，唐宋繪畫的意趣在于以文學(xué)化造境，而元以后的繪畫意趣更多地體現(xiàn)在書法化的寫意上，其間，趙孟頫起到了橋梁作用。

《竹石幽蘭圖》是趙孟頫將書法用筆貫穿到繪畫中的一個典型。只見，深山幽谷中，幾叢幽蘭紛披飄香，清遠(yuǎn)甜美之情溢滿紙面。此圖線條看似簡單，卻一波三折，用筆八面出鋒、翻滾騰挪，極盡枯濕之變化?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院的《秀石疏林圖》上題的一首詩很能形容他的以書入畫：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”。值得一提的是，該畫作的拖尾上有元代仇遠(yuǎn)、柯九思等二十余人的題跋，具有相當(dāng)?shù)奈奈飪r值和史料價值。