傅抱石-天池飛瀑 齊白石-花卉四屏 張大千-丁未潑彩

　　中國嘉德(微博)2012秋拍即將揭幕，將呈現(xiàn)中國書畫、瓷器家具工藝品、油畫雕塑、古籍善本、名表珠寶翡翠門類拍品共3300余件，將于10月25日至27日預展，10月28日至31日拍賣，地點均在北京國際飯店會議中心。

　　中國嘉德國際拍賣有限公司董事總裁王雁南女士表示：“十月初，我們剛剛在香港成功的舉辦了首場拍賣會，320余件拍品總成交額達4.55億港元，這也提振了今年秋拍的信心。我們此次秋拍為藏家準備了眾多質素上佳、品類豐富的拍品，且有很多首次亮相的精彩之作，希望邀請大家一起，共同享受藝術之美。”

　　其中，近現(xiàn)代書畫部分將以四專場呈現(xiàn)六百余件精品佳構，網羅藝壇名家名品，推出的專場包括：嘉德書畫品牌夜場“大觀——中國書畫珍品之夜”，由“代啟儒風”、“寫生真情”、“吾家歡喜”三個精心策劃專題匯集而成的“藝苑風景”專場及“中國近現(xiàn)代書畫”(一)、(二)專場，務求為藏家搭建更完善的近現(xiàn)代書畫平臺，提供更為廣闊的收藏選擇。

　　傅抱石東北之行重要作品集聚嘉德秋拍

　　傅抱石東北寫生之旅的起因，源于與關山月的一次眾所周知的合作。1959年傅抱石與關山月一同為新建成的人民大會堂創(chuàng)作巨幅國畫《江山如此多嬌》。此作于1959年7月開始動筆，9月底完成，作品問世后舉國轟動。但在不到三個月的時間里完成如此巨幅畫作，時間太過倉促，且又是兩位畫家的不同風格硬糅在一起，故而傅、關兩人均認為該作尚有可以補正的地方。不久，二人便向有關方面提出重畫該作，并獲得了許多美術界人士的贊同和支持。1961年春，傅抱石和關山月再度蒞京，共商重畫之舉。當時周恩來總理聞悉此事，認為原作還是不錯的，何況屢次在畫前與各國元首、使節(jié)合影，此作已經成為了國家的象征。同時考慮到傅抱石先生年事已高，怕其勞累過度，重畫之事便擱置不提了。但二位畫家既已來京，亦不必空跑一趟，遂安排兩人同去東北游覽寫生。這便是傅、關二人東北寫生之旅的由來。

　　此次東北寫生歷時近四個月，行程4000多里，兩人足跡遍布吉林、延邊、長白山、哈爾濱、牡丹江、鏡泊湖、沈陽、鞍山、千山、撫順、旅大等地，期間作畫課稿百余幅。壯游結束后，兩人共同舉行寫生畫展，并出版了《傅抱石、關山月東北寫生畫選》。長期生活在江南的傅抱石，生平第一次親身體驗到了北國風光的無限壯美。這一次的寫生創(chuàng)作無疑是繼其兩萬三千里寫生后的又一次壯舉，對傅抱石此后的藝術創(chuàng)作影響甚大，傅抱石對于這次寫生的評價是“茲游奇絕貫平生”，為其晚年創(chuàng)作注入了不同凡響的氣魄。

　　此次秋拍將推出五件傅抱石1961年東北寫生時期的珍品佳構：《紅雨泛舟》、《長白飛瀑》、《韶峰聳翠》、《天池飛瀑》、《千山競秀，一次性征集到同一創(chuàng)作階段的傅抱石的五件精品，殊為難得。

　　《紅雨泛舟》有傅抱石自題“吳德同志教正，一九六一年七月六日寫于長春，傅抱石并記。”以此可知，本幅為傅抱石1961年于長春時畫贈吳德所作。吳德原名李春華，曾任中共吉林省委第一書記，兼吉林省軍區(qū)政治委員，中共中央東北局書記處書記等要職。傅抱石在東北寫生時，和當時于東北任職的吳德結識，遂皆為莫逆之交，并以數幅畫作相贈，本幅即為其中之一。

　　傅抱石的東北之行于長白山和鏡泊湖兩地停留時間最長，所得畫作也最多，《長白飛瀑》即為其一。從圖中所見，畫家散鋒筆法的應用和“抱石皴”的發(fā)揮，已經到了爐火純青的階段。傅抱石用筆根擦染出長白山高聳挺拔的山坡，充分體現(xiàn)了山之氣勢和山石的質感，以及山體在飛泉影響下的濕潤感。而以散鋒筆法畫水所造成的效果顯著，在畫面前景的水口處表露無遺。

　　據《傅抱石大典》記載，6月11日傅抱石乘火車前往延邊朝鮮族自治州，13日出發(fā)前往長白山，三天的時間里，傅抱石給延邊藝術學院的百余名朝鮮族青年藝術家講習繪畫，并暢游延邊美景?！渡胤迓柎洹繁阕饔诖藭r。展幅而觀，只見近處山坡上疊放大石，坡下滿布松樹，右上方畫面的主要部分是聳起的韶峰，雖看似不高，但因有近處大石和山腰、山腳間比例很小的松樹以及左邊又低又淡的遠山的襯托，使韶峰有一種直沖云霄的高聳之勢。畫家調動了一切對比、襯托的手段，強調和突出了韶峰的“聳”勢，成功地表現(xiàn)了畫中的主題和意境。

　　1961年6月15日，傅抱石等人游長白山，登天池，天池瀑布之奇?zhèn)チ罡当肽侩y忘。8月29日，從長白山返回延邊后，當即在賓館以此景點入畫，創(chuàng)作了蔚為大觀的《天池飛瀑》，而天池瀑布也逐漸成為他后期創(chuàng)作中最經典的題材之一。畫中瀑布垂落于峭壁之上，滔滔水勢越過亂石，攜雷霆萬鈞之勢沖巖而下，氣勢非凡。瀑布源流構思甚妙，水口處礫石參差，石塊的擺布恰到好處地襯托了水勢，又施以散筆皴擦，大大豐富了水口的表現(xiàn)力。散鋒亂筆皴染的巖壁，兀立側旁，微掩住瀑布一角。寥寥筆墨勾畫出潭邊觀瀑四人，為畫幅點景。傅抱石寫天池瀑布，多取全正面視角，以現(xiàn)其壯闊撲面之勢，而此幅卻又多了幾分含蓄隱約之美，使畫面更加可親可游，使觀者如身臨其中，顯示畫家處理此題材愈來愈心手契合，以及千錘百煉之后信手揮灑的自信。

　　《千山競秀》是在東北寫生途中，由傅、關二人合作所畫。據《傅抱石大典》記載，傅抱石、關山月一行于1961年8月9日由哈爾濱抵達沈陽，19日游覽東陵，26日赴大連居棒棰島約23天。在遼期間，受遼寧賓館所請，二人便合力創(chuàng)作此幅《千山競秀》以贈之。圖寫遠山近石，墨松蕭寺。山中蕭寺掩映于蒼山墨松之間，似有鐘聲悠然回響；又以留白寫山間繚繞云氣，白云飄動可見，而鐘聲只能懸諸想像了。此圖用筆殊為輕松靈動，略施薄薄淡彩，主要以水墨畫成，然墨亦分五彩，濃淡干濕變化間，遠山近寺、墨松淡山、前后遠近，層次自然分明。整幅雖不見筆飛墨舞之狂放，卻自有溫潤如玉之平和，近山蒼翠、遠山茫茫，細細體味，沉穆靈動之感頓生。

　　齊白石《花卉四條屏》

　　齊白石《花卉四條屏》為畫家八十七歲高齡時所作，四屏均以大寫意筆法為之，分繪佛手、壽桃、秋菊、牡丹，為白石老人繪畫創(chuàng)作盛期時的代表作品。

　　四屏之一畫名“五?！?，畫金黃佛手五枚，以合“五福臨門”之祥瑞寓意。作品取勢用色似有老缶意趣，但細品慢酌，則全是唯齊白石才有的韻味神情。從樹干與枝椏間的筆勢，彰顯齊白石用墨之飽滿，走筆之如意，內斂沉著、四面出柱，毫無滯礙。而佛手與墨葉樸拙巧趣的畫法，又流露白石與生俱來的那份率真、淘氣。從位置經營來看，五枚佛手占據了畫幅三停中的兩停，溫暖的顏色合成一團。而畫面右下角一停的空白處，齊白石則以題跋補白，利用“黑”在中國畫里的特殊作用調和畫面平衡。整幅圖采用了白石典型的“紅花墨葉”之法，乃白石藝術成熟期的佳作。

　　四屏之二畫名“雙壽”，畫壽桃一雙，并枝葉蔥蔥。壽桃是白石老人晚年經常描繪的題材之一，寄予了老人美好的愿望，象征多壽多福。此屏盡見齊氏畫桃家法，舉凡洋紅寫桃、藤黃綴蒂、濃墨勾筋、淡墨勾緣、敷色變化等等，均可自此幅中得窺一斑。白石老人以沒骨大寫意繪制，以明麗的洋紅描繪碩大的桃實，局部以檸檬黃渲染，用設色濃重艷麗，造型厚重結實。再以墨筆寫葉，通過顏色的深淺表現(xiàn)出陰陽向背關系，并以濃墨勾勒葉脈。畫面采用對角線構圖，枝葉、果實疏密相間、錯落有致，表現(xiàn)出旺盛的生命力，畫風簡括大氣，與其畫荷花所創(chuàng)的紅花墨葉恰成強烈對照。

　　四屏之三畫名“延年”，畫紅、黃秋菊五朵，并籬笆墨葉。此屏可稱白石老人“紅花墨葉派”之典型。白石老人晚期尤喜以大寫意筆法繪秋菊墨葉，其花卉多脫略形跡，離形而以神會求似。觀此屏菊花，構圖上參差錯落，共畫兩黃三紅五朵菊花，并以籬笆兩枝和穿插菊葉勾連上下，極具動態(tài)。其作菊最大特點在于莖葉之描繪，以法書之草率行于紙上，參差點落，古意盎然，拙中寓巧。畫風真率自然，不加修飾；用筆雄渾健拔，骨肉兼得；用墨滋潤淋漓，濃淡相宜；用色濃艷潑辣，色彩飛揚。將其“似與不似”的主張彰顯得淋漓盡致，為齊白石晚期精品。

　　四屏之四畫名“富貴高壽”，畫牡丹湖石。牡丹乃花中之王，國色天香，雍容華貴，美艷絕倫，一直被中國人視為富貴、吉祥、幸福、繁榮的象征。齊白石亦喜以牡丹入畫。此屏牡丹用筆簡練、老辣，寥寥數筆卻生機盎然。牡丹花純以紅色點染，變化豐富而不單調，艷而不俗，飽滿生動，枝葉用墨濃淡結合，大筆寥寥，每瓣每葉的形態(tài)處理都極有章法，或向或背、或張或伏、或顯或隱、或枯或潤，各不相類而變化萬千，枝葉繁茂之態(tài)躍然紙上。牡丹之后又以大筆觸刷寫湖石，以蘊“高壽”之意，其運筆流暢，筆跡老辣，痛快淋漓之感頓生。

　　白石四屏在拍場偶有所現(xiàn)，均得善價，這件來自北京老中醫(yī)家族舊藏的“歡喜”之物，是神完氣足，沒有絲毫疑慮的飽滿絕品，人見人愛之下，相信這件滿含吉祥喻意的齊作，能給市場帶來新機。

　　王新衡珍藏張大千精品亮相嘉德秋拍

　　王新衡(1908―1987)早年投身國民黨軍政界，1949年去臺，曾任國民黨南方執(zhí)行部主任委員。后轉入企業(yè)界，歷任亞洲水泥公司董事長、遠東紡織公司常務董事。七十年代末起，王新衡與張群、張大千、張學良因定期聚會，輪流坐莊而被稱作“三張一王轉轉會”。王新衡與張群一樣，是大千返回臺灣生活以后最親密的朋友和最相互信賴的知己。幾乎每年王氏本人或幼蘭夫人生日，張大千都會挖空心思，因時制宜地繪制相關賀壽之作。王新衡屬猴，張大千因此就把跟猴有關的題材繪制的淋漓盡致，這種情誼，是大千萬千豪情中的深切柔情。本次拍賣，幸得家屬慨然釋愛，將有五件王新衡珍藏亮相拍場。

　　《丁未潑彩》作于1967年，為張大千畫贈王氏六十華誕所作，此時的張大千謫居巴西八德園，潑彩技法日益成熟，石青石綠如水墨般自由運用。由于王氏與張大千相交莫逆，故大千此作甚為用心，絕非一般的應酬之作。本幅畫于金箋之上，畫面上方全以大千獨有的潑墨潑彩法為之，拋棄了傳統(tǒng)中國山水畫的筆墨意象，幾近全然的抽象。筆至畫幅中部，畫家巧妙的以少許筆墨收拾，以暈散的朦朧墨色過渡，畫出下方山石之肌理，樹木之形狀，并引導出山澗小溪款款流動，再加上峰頂頗具中國畫筆韻的點景屋宇，使抽象的畫面又回到意象的山水情境之中：深山中濃郁深邃，氣勢磅礴的翠綠色質沁人心脾。畫家于宇宙大觀中體會深情，并悉心體察，下筆為圖，宏偉之氣象流于筆端。

　　《壽桃》作于1976年，是一副寓意吉祥的祝壽題材的寫意花卉畫。從題材上講，中國畫常以蔬果花草之諧音或內在蘊含的意涵，來象征喜慶吉祥的意義，例如畫貓和蝴蝶名為“耄耋”，取意高壽；畫并枝梅花名為“齊眉”，意為夫妻和美。此為老一輩中國畫家喜好的習尚，通常不易畫好，原因是易落于固定模式的俗套。張大千雖亦好此道，卻時有極佳之精品，本幅便為佳例。畫寫蟠桃兩枚，又寫點點桃花并桃枝翠葉，取“雙壽”之大意。畫家以青色畫桃身，又以胭紅點染，飽滿圓潤的壽桃鮮靈欲滴，具有吉祥豐沛之意義。葉蒂枝脈的用筆精熟老道，將桃子的自然生態(tài)，做了真實而生動的呈現(xiàn)。精熟老練的書法用印，是畫面組成的一個重要因素，不但增添了畫之意境內涵，亦平衡了畫面的構圖。

　　《游魚》為張大千1971年所作。1976年大千決定回臺定居，以度晚年，有老友相伴，生活怡然悠閑。從題識“六十五年午日。舊作題奉新衡吾兄，佐蒲觴也。大千弟張爰”推知，本幅當為是年大千與王新衡共過端午節(jié)，隨席贈送之物。畫寫游魚三尾，雖為生活小物寫照，但卻道出了生活真諦的所在。游魚又暗合“有余”之諧音，寄予了大千美好的祝愿。此《游魚》畫面簡潔靈動，敷色淡雅有致，筆墨酣醇，簡潔流暢，小而精到，略而雅致，筆墨無多，卻蘊涵無窮之意味，百觀而不厭，一派天真怡然的物景中散發(fā)著淡淡的親情，陣陣的歡愉，這也是大千水墨的魅力所在。

　　《經梅》畫老梅一枝，幅上有大千自題款識“七十二年上元后三日，恭介新衡大兄七十六歲降誕令辰。大千弟爰頓首拜寫”。由此可知，本幅作于1983年3月2日，亦為賀王新衡所作。而畫成一月之后，大千居士便病逝于臺北，故而此作當為畫家絕筆之作。張大千一生極愛梅花，自喻“梅癡”，八十歲后舉家定居臺北郊外“摩耶精舍”，并在自家庭院中央以奇石布置一方“梅丘”，遍植梅樹。仙逝之后，大千遺骨依其生前遺愿，便安葬于精舍“梅丘”奇石之下。本幅中一曲老梅遒勁蜿蜒，數點紅梅錯落有序，神韻灑脫，設色明麗自然，雅秀雋永，題詩云“解得周三月，梅花自有春。如何千古士，不諳夏建寅?！?，書法用筆蒼勁秀逸，結體別致，頓挫有力，法度嚴謹。濃郁的詩韻，抒發(fā)了張大千借梅思情的真摯情感，也正如滴滴紅梅凝聚了先生與老友濃濃的友情。

　　《牽?；ā窞辇R白石奉王新衡請而作。白石自1920年代就開始畫牽牛花，最初畫得細碎繁雜。此幅作于畫家八十八歲之際，此時的白石已進入自由之境。整幅構圖簡約單純，喇叭形的牽牛花，每朵以六七筆寫成，概括簡潔，有程序有筆墨；花葉以潑墨寫就，畫得很輕松，卻盡得水法墨趣，不似而似；藤蔓穿插其間，順勢寫出，綿里藏針，結構起整個畫面，并賦予了畫面節(jié)奏和律動。本幅構圖繁中有簡，意趣非凡，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，墨線叢中朵朵紅花，端的是嬌麗動人，當為白石“紅花墨葉法”的佳作。

　　代啟儒風

　　溥儒、啟功，滿清皇族后裔，有人說他們是清貴文化的最后代表，亦有人說他們是文人藝術之絕響。

　　溥儒，清宣宗道光皇帝愛新覺羅旻寧曾孫，恭親王奕訢次孫，末代皇帝溥儀的堂兄。他是最后一位受過正統(tǒng)訓練，能以“詩、書、畫”三絕自我表現(xiàn)的文人逸士。本專題匯集的溥心畬作品十分完整，工謹、寫意、仿古、抒懷一應俱全。出自宋人蘇漢臣名作的《嬰戲圖》，精工之本領不讓前賢，但勾描設色及氛圍的營造皆透著溥氏的文氣?！对硲驁D》于咫尺之內繪近百只猿猴嬉戲于山澗，傳為生物學博士的溥心畬并不只為科學的精確，而要忠實于他們的自然本性。從取法前人求自成面貌，到文人逸趣與職業(yè)畫家純熟技法的融合，足以窺得溥儒藝術成就之大概。

　　啟功，愛新覺羅氏，清世宗雍正第五子弘晝的第八代孫，青年時代曾問學于溥儒。今年是啟功誕辰100周年，啟老去世至今已七年，但其獨特的人生經歷和藝術成就非但未被世人遺忘，反而隨時間的推移，在當代文化的大環(huán)境中越發(fā)顯得珍貴難得。本次有十件作品得自1998年在日舉辦的“啟功書法求教展”，品質無需贅言。而八十六高齡的啟功，堅持將展覽名稱由主辦方建議的“啟功書法成就展”更改為“啟功書法求教展”，堅凈翁的謙和令人尊敬。

　　寫生真情

　　寫生素來是中國畫創(chuàng)作的重要路徑，古人謂之“師造化”。寫生之于二十世紀中國畫，由于兩股浪潮的交相激蕩而愈加凸顯其意義：一是民國以降的“西風東漸”，一是建國以后的“現(xiàn)實主義”。二十世紀初在西學東漸的推進下，中國畫自清代以來的摹古風氣遭到猛烈抨擊，新式知識分子提出以西方寫實方法改造中國畫，以徐悲鴻的國立北平藝專，劉海粟的上海美專，林風眠的杭州國立藝專為代表，全國各地美術學校均采取了強化寫生，弱化臨摹的路線。而與此同時，傳統(tǒng)型國畫家及其組織創(chuàng)辦的畫會仍堅持以臨摹為主，“師造化”與“師古人”相結合。新中國成立后，在現(xiàn)實主義浪潮下，囿于中國畫在表現(xiàn)現(xiàn)實題材時的捉襟見肘、缺乏經驗，寫生成為改革中國畫的重要利器。

　　本次“寫生真情”系列力圖展現(xiàn)二十世紀中國畫家各自獨特的寫生實踐，凸顯寫生創(chuàng)作在近現(xiàn)代中國畫壇的重要意義。李可染，通過“對景寫生”改革中國畫的重要代表，其寫生實踐吸收了西方繪畫構圖、光影等元素，創(chuàng)作于1955年的《頤和園寫生》展現(xiàn)于我們的不僅是他的寫生方法，還有寫生的理念與認識。齊白石、黃賓虹、黃君璧摹古功力深厚，卻能以行萬里路來消化前期臨仿古人的感受，寫生創(chuàng)作多為“紀游”之作，不僅畫目之所見，更畫心之所感、所想。建國之后，工廠農村生產建設和革命圣地成為畫家寫生的重要對象。宗其香、孫宗慰描寫的鋼鐵工人、紡織女工、街頭平民，張安治的井岡山寫生之旅，錢松喦筆下的南湖船、常熟田、保俶塔、遵義瑞金革命圣地，皆融貫傳統(tǒng)而出新貌，是“筆墨當隨時代”的最佳注解。另外，吳冠中《茶座》躍動的生命力，楊善深《花卉寫生冊》的鮮活平和，黃永玉為“淺薄”小子寫真，老畫家們以藝術的眼光觀察生活，細膩、敏銳，還有些許辛辣。

　　“寫生”專題的策劃注定不會有高頭大卷、工細謹嚴、金碧輝煌之大作。然細細翻閱這數十件散珍匯聚，極富時代特色的寫生作品，不能不為畫家的寫生真情所打動——寫山河壯闊之豪情，寫革命建設之激情，寫尋常百姓之人情，寫尋常事物之溫情，唯有真情的注入，方能寫出生動之勢，寫出藝術之生命力。

　　吾家歡喜

　　中國傳統(tǒng)繪畫中以富貴、平安、長壽為主題的創(chuàng)作，是中國自古以來廣為流行的吉祥文化的重要組成部分，意在祈福求吉，趨吉避害。“吾家歡喜”主題策劃正是著眼于中國近現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作中的吉祥情結。中國花鳥畫自宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中率先提出“黃家富貴、徐熙野逸”這一重要命題，便分出“富貴”和“野逸”兩個涇渭分明的藝術范疇。富貴意味著廟堂之高、富麗堂皇；意味著金碧輝煌、刻畫精微?！拔峒覛g喜”系列中于非闇、陳之佛領銜的工筆花鳥可謂是“黃家富貴”在近世之延展。而以諧音吉祥的“年年有余”，寓意吉祥的牡丹富貴、石榴多子，象征吉祥的“歲朝清供”可謂是對吉祥歡喜題材最全面的網羅。畫法方面自然不局限于精工富麗，紅花墨葉，清疏簡澹均能承載中國人的吉祥情結。

　　據悉，中國嘉德秋拍將于10月25日至27日預展，10月28日至31日拍賣，地點均在北京國際飯店會議中心。此次嘉德秋拍特別推出展覽導覽系統(tǒng)，方便藏家觀展，希望為藏家?guī)砣碌挠^展體驗。中國嘉德秋拍預展期間，還將舉辦兩場嘉德講堂：10月26日上午十點半尹光華主講《董其昌與富春山居圖》，下午三點宋皓主講《民國情懷---憶梅庵往事》，講座地點：北京國際飯店會議中心二層報告廳。中國嘉德2012秋季郵品錢幣拍賣會則將于11月24日至25日預展，11月26日至28日拍賣，地點均為北京國際飯店。