自戀者-布面油彩--150x200cm-2011-2012 未完成的繪畫-布面油彩-220x190cm-2012 修拉-布面油彩-50x40cm-2012

　　北京新時代畫廊將于2012年10月13日，隆重推出管勇最新個展：“次生形態(tài)”。這是管勇自2007年之后的首次重要個展，將系統(tǒng)梳理藝術(shù)家自2009年以來的創(chuàng)作，集中展示藝術(shù)家在畫面敘事結(jié)構(gòu)以及繪畫語言的研究上，所取得的新的突破。

　　“次生”(secondary)有二手、衍生的含義?！爱嬍蚁盗小崩昧怂囆g(shù)生產(chǎn)現(xiàn)場即畫室的攝影圖像，圖像作為現(xiàn)場的替代物并遮蔽了現(xiàn)實，而依現(xiàn)場圖片轉(zhuǎn)變的繪畫，亦生成了一個繪畫的現(xiàn)場；并且，他有意選擇了那種質(zhì)素較差的圖片，或者我們可以稱之為圖像的圖像?！靶螒B(tài)”(figuration)包含具象、塑造及比喻的含義，這可以較好表述管勇作品中的形象性與塑造性之間的模糊地帶。

　　從2009年開始，管勇的繪畫發(fā)生了意味深長的轉(zhuǎn)變，作品顯露出越來越明顯的“視覺物質(zhì)性”特征，及視覺經(jīng)驗與觸覺經(jīng)驗的流動性。他從一種更加復(fù)雜、更加曖昧的角度進行某種融合，由此進入繪畫內(nèi)部，挖掘新的繪畫的可能性。這首先是藝術(shù)家在自身敘述結(jié)構(gòu)上的重大轉(zhuǎn)變，而不僅僅意味著對“繪畫性”的重申。

　　曾給他帶來啟發(fā)的英國藝術(shù)家培根及其工作室的圖像，在他的新作中反復(fù)出現(xiàn)。對這位毫無疑問開辟出繪畫新空間大師的致敬，似乎暗示了管勇當下思考與工作的新的方向。需要強調(diào)的是，在管勇的新作中，強烈而富有視覺沖擊力的繪畫語言并非僅是一種審美上的需要，而首要的是基于對圖像線性敘事邏輯的粗暴破壞與詰問；對畫面物質(zhì)性的強調(diào)則激活起了觀者的現(xiàn)場感與直覺體驗，繪畫已不再是一種觀念的載體，而成為了觀念本身。

　　空間、書架、讀書的人等意象依然在畫面中出現(xiàn)，但它們首先是被作為畫布上的物質(zhì)性事實加以強調(diào)，而非首先是一種象征性的修辭。畫布上筆觸的層層疊加以及堆積在畫面中的剩余顏料，以一種倒敘的方式，揭示著作品現(xiàn)實的來源與歸宿。偶然的一瞬間，藝術(shù)家苦心經(jīng)營的畫面仿佛向遠處退去，繪畫過程中刮下的剩余顏料本身成為了觀看的主體。觀者的眼光在“主體”與“剩余物”之間游移，聚焦或是失焦……