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　　有的藝術(shù)家通過改變物體的外觀來創(chuàng)作藝術(shù)品，還有一類藝術(shù)家通過改變?nèi)藗儗?duì)物體的固有認(rèn)知來創(chuàng)作藝術(shù)品。托尼·克拉格(Tony Cragg)兩者兼?zhèn)?。這位英國(guó)新雕塑群體的代表性藝術(shù)家認(rèn)為：“現(xiàn)在最有力的藝術(shù)就是創(chuàng)造全新的形態(tài)。”

　　擠拉、扭轉(zhuǎn)、延展、凹陷，是托尼·克拉格(Tony Cragg)雕塑作品最直接的視覺感受。他探索采用“摞”的概念，以重力為粘合劑，通過細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)霓B，將層層疊疊的物質(zhì)材料摞成各種堆積抽象的造型。走近后可以發(fā)現(xiàn)這些抽象又唯美的雕塑作品可能是由城市垃圾、廢棄的塑料、金屬、玻璃等構(gòu)成的?？死?Cragg)用他無盡的想象，使得原本沉悶的材料被創(chuàng)造出了全新的形態(tài)。他就是這樣改變了人們對(duì)物體的固有認(rèn)知。

　　2012年9月8日到11月18日，托尼·克拉格(Tony Cragg)有預(yù)計(jì)177件作品，包括大約50件雕塑作品和100多件繪畫作品在上海證大喜瑪拉雅美術(shù)館展出。1949年，托尼·克拉格(Tony Cragg)在利物浦出生，最初他只是一名天然橡膠實(shí)驗(yàn)室助手，在那里，他接觸的是原子和亞原子等科學(xué)世界，這在一定程度上啟發(fā)了他創(chuàng)作雕塑的想象力。他的早期作品主要以回收廢棄物為原料，比如他在八十年代創(chuàng)作的《大教堂》(鋼)、《非洲文化傳奇》(塑料)、《絕對(duì)的雜食者》(石膏 木頭)；后期則多采用傳統(tǒng)原料，如木材、青銅及大理石等為媒介，表達(dá)人類身體的抽象之美，《稟賦》(青銅)、《木質(zhì)水晶》(木頭)、《伙伴》(玻璃纖維)都是近期具有代表性的作品。

　　托尼·克拉格(Tony Cragg)雕塑作品中常見的表面紛繁復(fù)雜的特征，在他的作品《構(gòu)想》(青銅)中得到了充分體現(xiàn)。這些模壓成型的塑像的每一個(gè)表面上都有密密麻麻的印刷文體文本出現(xiàn)。出于對(duì)形狀的不斷演化和形態(tài)學(xué)的興趣，《構(gòu)想》的總體形制本質(zhì)上屬于座椅與身體的混成?！端槠?木頭)斜翅的楔形的姿態(tài)反映出運(yùn)動(dòng)的比喻，而木質(zhì)雕塑構(gòu)造的方式，以及與極簡(jiǎn)主義雕塑的規(guī)則方正的紋理語言反其道而行之的雕刻手法，同樣與標(biāo)題呼應(yīng)。簡(jiǎn)而言之，這是一件典型的克拉格木質(zhì)作品，在觀眾面前呈現(xiàn)的是復(fù)雜的人類環(huán)境學(xué)謎題。另一件木制作品《肘》(木頭)不得不提，人體的重構(gòu)，在這件作品中被延伸和夸張到了戲劇性的程度，幾乎接近巴洛克式。作品以一系列有力的延展動(dòng)作曲折向上，動(dòng)感十足。作品以木材層層堆疊，就像大地的土壤一樣，卻又被切割、削去，就好似被自然的力量所侵蝕所致。還有一件大型銅雕作品《是耶非耶 It is, it isn’t》(銅)，建立在最初一組相互靠攏的木樁的基礎(chǔ)上，以創(chuàng)造出更大、更密集、更紛繁的雕塑造型，充斥著模棱兩可和雙重的形象?？死?/p>

　　格(Cragg)用作雕塑作品標(biāo)題的很多詞組，暗含著介于兩種意識(shí)的“中間地帶”狀態(tài)之中的含義。這些標(biāo)題都與運(yùn)動(dòng)、活力和心理學(xué)相關(guān)：既關(guān)乎人類思維，也關(guān)系到雕塑本身?！痘锇椤?玻璃纖維)在最近的展出中占據(jù)了中心地位，代表了他雕塑作品相對(duì)新近的發(fā)展。這是一件有力的球莖狀作品，作品的各個(gè)部分都向周遭空間中膨脹出去，向觀眾伸展開去，作品中相互捆綁、難解難分的細(xì)節(jié)充分呈現(xiàn)。

　　托尼·克拉格(Tony Cragg)對(duì)雕塑藝術(shù)的貢獻(xiàn)就在于他將雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的過程呈現(xiàn)了出來。他的作品形式感和創(chuàng)作觀念表達(dá)上，都讓我們看到了他對(duì)人類社會(huì)生活的敏銳觀察，嚴(yán)密的理性思維和不斷創(chuàng)新的活力。

　　托尼·克拉格(Tony Cragg)在英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界的領(lǐng)軍地位毋庸置疑。1988年他獲得了英國(guó)最重要的藝術(shù)家大獎(jiǎng)“特納獎(jiǎng)”，并于當(dāng)年代表英國(guó)參加威尼斯雙年展。2002 年獲得蓬皮布魯克雕塑獎(jiǎng)，2007年獲得日本皇家世界文化獎(jiǎng)。2010年1月，他在巴黎盧浮宮舉辦個(gè)展，成為首位在盧浮宮舉辦個(gè)展的在世藝術(shù)家。

　　克拉格(Cragg)的雕塑作品無論在學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)上，還是在體量上都是“重量級(jí)”的，大多數(shù)作品都重達(dá)數(shù)百公斤。在此次展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾不僅能近距離地欣賞到這位大師級(jí)雕塑家的大體量雕塑作品，還能看到其大量的繪畫作品，有其雕塑作品的草圖，以及水彩、石版畫等。“我很想知道，物體表面之下會(huì)是什么？”這是托尼·克拉格(Tony Cragg)闡述自己作品的重要理念。所以在觀賞他的作品時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家發(fā)掘和刻意突出了表面之下的內(nèi)容。根據(jù)展覽的脈絡(luò)，觀眾可以清晰地了解他的藝術(shù)進(jìn)程，而這也折射了英國(guó)80年代至今充滿活力的不斷演變的當(dāng)代雕塑歷程。

　　托尼·克拉格(Tony Cragg)認(rèn)為：“藝術(shù)的美妙就在于，你可以從另一個(gè)人的視角去審視這個(gè)世界，通過他們的感官去感知這個(gè)世界。這是純粹個(gè)人的體驗(yàn)。這是我們欣賞藝術(shù)作品時(shí)的特權(quán)?！?a target="_blank">