海上雅集精品欣賞：汪亞塵畫(huà)作 海上雅集精品欣賞：汪亞塵畫(huà)作 海上雅集精品欣賞：汪亞塵畫(huà)作

　　汪亞塵(1894-1983)，號(hào)云隱，浙江杭縣人，他通古博今、藝貫中西，是現(xiàn)代有崇高品德的教育家、藝術(shù)評(píng)論家和中西畫(huà)家。年18歲到上海，結(jié)識(shí)劉海粟，當(dāng)年共同創(chuàng)辦上海美專(zhuān)。22歲赴日本，入東京美術(shù)學(xué)院，27歲學(xué)成回國(guó)，任上海美專(zhuān)教務(wù)主任。1928年再赴歐洲考察，在盧浮宮專(zhuān)門(mén)臨各派畫(huà)家名畫(huà)五十余幅，1931年返國(guó)后舉辦旅歐作品展，之后接辦了新華藝專(zhuān)，1936年藝專(zhuān)毀于日軍炮火中，與同人搶救了圖書(shū)、石膏像等至法租界繼續(xù)學(xué)業(yè)，至1948年12月8日，日本與英美開(kāi)戰(zhàn)，租界為日所占乃止。他拒絕了日偽請(qǐng)他出面辦學(xué)的邀請(qǐng)，潔身自好，賣(mài)畫(huà)度日?？箲?zhàn)勝利后，他為新華復(fù)校奔波了兩年半，未能如愿，失望之極，他決定暫去美國(guó)考察藝術(shù)，到美后開(kāi)辦了中國(guó)繪畫(huà)班，專(zhuān)門(mén)招收外國(guó)學(xué)生學(xué)中國(guó)畫(huà)，主要教授中國(guó)的山水、花卉、飛禽、魚(yú)蟲(chóng)等，為了使學(xué)生了解中國(guó)畫(huà)，他在日本制的紙板上先畫(huà)了不少素描紙板，二面乃宣紙中間為吸水之硬紙，故可一手執(zhí)板一手執(zhí)筆，他作素描用的是毛筆墨汁及顏料，當(dāng)場(chǎng)畫(huà)給學(xué)生看，他的國(guó)畫(huà)藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)時(shí)又取法古人，歷來(lái)提倡的“師化”形式前衛(wèi)，中西融合，作為他藝術(shù)創(chuàng)作之靈感，他的筆下秋菊、寒梅、松柏、幽蘭、勁竹、游魚(yú)、蒼鷹均具高古典雅之妙趣和深厚的生活氣息。今此所展之作品半為其所作素描，半為其所作之國(guó)畫(huà)。

　　汪亞塵擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，尤以畫(huà)金魚(yú)馳名于世。作畫(huà)借鑒西畫(huà)的寫(xiě)生技巧，并深研中國(guó)傳統(tǒng)技法中的小寫(xiě)意，喜描摹宋代花鳥(niǎo)，亦欣賞清代任伯年和虛谷，融合中西，故其畫(huà)得雅俗共賞之致。上世紀(jì)30年代的中國(guó)畫(huà)壇，有三位以畫(huà)動(dòng)物稱(chēng)譽(yù)于大江南北的畫(huà)家，汪亞塵的金魚(yú)、徐悲鴻的馬、齊白石的蝦并稱(chēng)“畫(huà)壇三絕”。

　　汪亞塵早年留學(xué)歐洲研習(xí)西畫(huà)，回國(guó)后致力于國(guó)畫(huà)，和其它有相同經(jīng)歷的畫(huà)家類(lèi)似，在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中或多或少會(huì)融入一些西畫(huà)的技法因素。他的花鳥(niǎo)畫(huà)，非常注重形體的刻畫(huà)，在用色方面尤其是用粉，具有明顯的自家特色。所以，他的繪畫(huà)，不但受到普通大眾的喜愛(ài)，更受到同行的贊譽(yù)。但汪亞塵并不是將西畫(huà)和國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)單地?fù)诫s在一起，而是融會(huì)貫通，他堅(jiān)持國(guó)畫(huà)的精髓在乎簡(jiǎn)單明了，借用物體表出內(nèi)心，同時(shí)便包含許多哲理，并不僅僅是粗淺的技巧。汪亞塵欣賞虛谷的高古典雅、冷峭雋美，他的作品受虛谷的影響頗深。他的筆下秋菊、玉蘭、勁松、游魚(yú)、蒼鷹等花鳥(niǎo)獸蟲(chóng)以及風(fēng)景小品均具高古典雅之妙和深厚的生活氣息。

　　此批書(shū)畫(huà)全部由汪亞塵的家屬提供，共計(jì)12件，且都是汪亞塵作品中的精品之作。附汪亞塵家屬親筆題書(shū)一封：

　　被海外稱(chēng)之為“東方藝術(shù)大師”的汪亞塵教授曾執(zhí)教于美國(guó)耶魯、哈佛和哥倫比亞大學(xué)等名校中國(guó)繪畫(huà)，前美國(guó)總統(tǒng)肯尼迪夫人賈奎琳拜其為師，也稱(chēng)他為“Professer Ya-chun Wang”。汪亞塵教授(見(jiàn)附贈(zèng)照)

　　汪教授號(hào)云隱，云隱樓為今田子坊內(nèi)15號(hào)，原薛華立路薛華坊15號(hào)，二三十年代那里曾是海派乃至全國(guó)藝術(shù)大師吟詩(shī)作畫(huà)，切磋藝術(shù)的雅集之地。這里曾籌建轟動(dòng)上海的千齡同庚會(huì)。(見(jiàn)附照)

　　汪教授一生曾游學(xué)于上?！獤|京——上?！鳉W——上?！绹?guó)，寄情于書(shū)畫(huà)、藝術(shù)、教育，行云于世界名山大川，其經(jīng)歷前無(wú)古人可及。他藝貫中西，海納百川，畢生深究于中西方繪畫(huà)，早在七十年前便提出國(guó)畫(huà)要有發(fā)展，必須學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)之精髓，同時(shí)反對(duì)生硬的把西畫(huà)技巧雜湊一體，反對(duì)“懷表派繪畫(huà)，但倡導(dǎo)用西畫(huà)技巧的素養(yǎng)溶于國(guó)畫(huà)之中。

　　在本次“大眾”的拍品中，我們十分榮幸的觀賞到汪教授各時(shí)期的作品，有不同題材的畫(huà)作，也證實(shí)“汪全獎(jiǎng)”畫(huà)范圍之廣，包羅山水、花卉、鳥(niǎo)、獸、魚(yú)、蟲(chóng)、人物，幾乎無(wú)所不能，亦無(wú)所不精，值得一提的是六、七十年代我們?cè)诶L畫(huà)藝術(shù)中有一段很長(zhǎng)的斷層，那時(shí)汪教授還在海外的高峰創(chuàng)作時(shí)期，本次拍賣(mài)有好多作品便是他那個(gè)時(shí)期的，那時(shí)他大量采用了一種日本卡紙(正面似中國(guó)的金箋紙，反面似宣紙)，其優(yōu)點(diǎn)既能表現(xiàn)中國(guó)的水墨效果，又能使色彩得到豐富的表現(xiàn)。參看此拍品中的四楨動(dòng)物：樹(shù)熊、猿、貍和鹿，無(wú)論是主題還是背景，從中透露出來(lái)的國(guó)畫(huà)之韻和西方水彩、油畫(huà)的味均為大師的獨(dú)特風(fēng)格。日本卡紙的另一個(gè)優(yōu)點(diǎn)是可攜帶外出寫(xiě)生，常見(jiàn)他左手執(zhí)卡紙，或?qū)⒋蠓目埛旁谟彤?huà)架上野外寫(xiě)生的照片。此次汪教授所有山水拍品均用此日本紙。大量使用這種卡紙作畫(huà)的大師僅兩位：汪亞塵和張大千。誰(shuí)開(kāi)先河有待考證。

　　亞翁根植于西畫(huà)，輝煌于國(guó)畫(huà)，從一些小地方可知其底蘊(yùn)，例如此次拍品中“九如圖”和“金魚(yú)”中的水中蓮萍，你仿佛見(jiàn)到了莫奈油畫(huà)中的“睡蓮”，汪大師融合中西畫(huà)派的自然、巧妙和恰到好處，令人拍案叫絕。

　　最后要談一點(diǎn)藝術(shù)與金錢(qián)上的關(guān)系，藝術(shù)到底能否拿金錢(qián)來(lái)衡量？審美本領(lǐng)人人即有，但感覺(jué)器官不用，久之麻木了，便成為沒(méi)有趣味之人，一個(gè)民族麻痹了，變成了沒(méi)有趣味的民族。今天我們有了溫飽，藝術(shù)的功能使沒(méi)趣變得有趣。大眾有了欣賞美得風(fēng)尚，這種風(fēng)尚的趣味有兩點(diǎn)很重要1.要有自己的品味、愛(ài)好和鑒欣力不受外來(lái)和金錢(qián)的干擾；2.在自己及大眾能力所能及的范圍內(nèi)欣賞收藏；一張貴到只能放入保險(xiǎn)柜的作品將失光其藝術(shù)價(jià)值，鑒于以上二條件，我喜歡的海派藝術(shù)家為汪亞塵和沈尹默，僅供大家探討。