陳曦

　　1985年生，山東青島人，畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院04級環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系。

　　文/高勇

　　陳曦說，真實呈現(xiàn)，浮躁也是作品。從這句話中我理解了“藝術(shù)來源于生活，并高于生活”的內(nèi)涵。畢竟，對于很多藝術(shù)家而言，特別是年輕的雕塑藝術(shù)家，藝術(shù)可能還累于、苦于生活，或許只有他們自己對此更有體會。很多時候，我們只需靜靜地聆聽。

　　成長，與藝術(shù)一起

　　生于青島，學(xué)于無錫，工作創(chuàng)作于北京。

　　如果，青年雕塑藝術(shù)家不算一種身份的話，作為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)生，作為曾參與多部國內(nèi)優(yōu)秀定格動畫并獨(dú)立制作的定格動畫工作者，作為金融博物館藝術(shù)中心的策展總監(jiān)……我們還有其他足夠多的途徑來讀一讀陳曦。

　　無錫泥人名揚(yáng)內(nèi)外，陳曦2歲來到這里，由于奶奶的推薦，有幸4歲便拜當(dāng)時惠山泥人研究所所長王木東學(xué)習(xí)雕塑。從年齡上來說，一方面，4歲學(xué)雕塑，又生活在“惠山泥人”這樣的文化圣地，對于外來的陳曦而言，也可以稱得上是“土”生“土”長的人；另一方面，年齡上的差異，對雕塑的態(tài)度當(dāng)然不會以專業(yè)或者說特長眼光來對待，“那會也沒有把它當(dāng)作是雕塑，就是覺得好玩，再學(xué)著民間工藝美術(shù)師傅們上色?！标愱匦χf。

　　常言道，興趣是最好的老師，這也就是說，一個人可以成為自己的老師，即所謂天賦，達(dá)到多高的境界，就是衡量天賦的高低。用天賦去衡量一個人，如同對其他人的打壓，重點是這1%的天賦如何被利用。陳曦回憶說，當(dāng)時無錫和日本奈良之間有很多文化交流的活動，有關(guān)少年兒童方面的美術(shù)交流也很頻繁。有一次他參了展，提交一件臨摹了日本的一個鬼臉的雕塑作品，這件作品依據(jù)惠山泥人傳統(tǒng)的畫法把它畫成了中國的臉譜，當(dāng)時還得了金獎，并被奈良的一個機(jī)構(gòu)收藏，“這一次也更加充實了我的自信”。如果有人說，小孩子做事就是要經(jīng)常鼓勵，各方給點信心才會毫無怨言地學(xué)乖，一直做下去，對陳曦來說，這實在有點多慮。恰恰相反，他卻能在玩樂中掌握、記憶很多東西，對于很多同齡人來說，這是一種超常的表現(xiàn)，而后來學(xué)習(xí)書法，并在國家級比賽中榮獲一等獎，更讓我們看到了一個“左右逢源”、得心應(yīng)手的多面手。邁入高中，陳曦并沒有放棄繪畫，至此，其在藝術(shù)成長的道路上也融入了很多正統(tǒng)的教學(xué)，至少對于應(yīng)試是一次亮劍。

　　鐘愛，來自信心

　　對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)生，最終走向雕塑創(chuàng)作的道路不禁讓人聯(lián)想翩翩。從現(xiàn)今國家雕塑專業(yè)設(shè)置來看，也就是步入大學(xué)藝術(shù)院校之后才可以選擇雕塑專業(yè)。當(dāng)然，不排除一些藝術(shù)院校未設(shè)雕塑專業(yè)，陳曦所在的首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院就是這種情況。大學(xué)有大學(xué)之道，其中之一就是自由，而陳曦可謂如魚得水，除了加入北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長孫立軍定格動畫的制作團(tuán)隊，其同音樂界的一些當(dāng)潮樂隊也保持著密切的交往，前者為其后來自導(dǎo)的定格動畫《祖國山河一片紅》打下了鋪墊，而后者則為他的定格動畫的背景音樂提供了獨(dú)家?guī)椭?/p>

　　盡管如此，陳曦并沒有迷失方向，出于個人興趣或者求知的欲望，大學(xué)期間他選修了一門陶藝的課，一選就是兩年。即便小時候的雕塑技巧不可小視，但此階段的專業(yè)指導(dǎo)恰如久旱逢甘露，對于陳曦來說必不可少，也是必經(jīng)之路。他本人也坦言，“沒有雕塑課，只能通過陶藝做雕塑，當(dāng)時比較上進(jìn)，每天做一個小的人體，跟當(dāng)時中央美術(shù)學(xué)院的速塑課程以外的同步了，相當(dāng)于彌補(bǔ)了我這個非雕塑系學(xué)生的訓(xùn)練時間”。

　　相比于晚產(chǎn)的定格動畫《祖國山河一片紅》，他的第一組雕塑作品《痛苦的信仰》很快在大二的時候誕生，原始作品共計十三件，現(xiàn)存十二件。作者有意采用各種不同材質(zhì)制作，包括金屬、石膏、玻璃鋼、蠟、水晶樹脂、EPS等其他材質(zhì)，其中蠟制的那個在初次展覽現(xiàn)場即被特置的加熱裝置融化，這也是作者作品的一部分，正如陳曦所言：“我特別注意這些雕塑同周圍環(huán)境的關(guān)聯(lián)，給人以視覺的和味覺的沖擊，后面點了一些香，這也是對各種感官的借用。”視覺，即陳曦把自己對周遭境遇的思考同對雕塑的體量、結(jié)構(gòu)、空間的探索相結(jié)合的成果；味覺，即其對既完成作品的持續(xù)創(chuàng)造。這種對“雕塑同周圍環(huán)境的關(guān)聯(lián)”的處理恰恰反映了作為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)多思維、多角度的實踐應(yīng)用。然而，也正是這次作品的成功展示，給了陳曦雕塑創(chuàng)作的第二次自信。

　　力量， 真實的呈現(xiàn)

　　再后來的系列作品如《巴別塔計劃》也是其先前思想的延續(xù)，不過，在對雕塑語言形式的探索方面，陳曦一直沒有停步，即便現(xiàn)在可能因忙于其他而無暇顧及一些既定的創(chuàng)作，結(jié)合本人及他周圍的朋友——企業(yè)界、青年雕塑家、音樂界等來看，對很多事情的發(fā)生和正在發(fā)生，陳曦總結(jié)說道：“這些都是一種不可抗拒力?！?/p>

　　當(dāng)然，這種“不可抗拒力”不僅僅是一些可能的創(chuàng)作被迫推遲，可能的合作暫時擱淺，更有社會各方面給青年藝術(shù)家?guī)淼睦Ь?。從他那里我也得知，他?dāng)年的同道之人如今也各有殊途，或開辦藝術(shù)培訓(xùn)班或做一些行活。當(dāng)問及對一些放棄雕塑生涯的年輕藝術(shù)家是否心生遺憾時，陳曦顯得很淡然，“有一些問題自己不去解決就不可能得到解決，這里有一個非?，F(xiàn)實的問題——生存。一個寫實雕塑家，手頭技術(shù)很棒，在沒有被世人認(rèn)可或當(dāng)時收藏價位很低的情況之下，勢必要做一些掙錢的事來養(yǎng)活自己，養(yǎng)活自己的創(chuàng)作。這個沒有錯，也沒有什么遺憾的，這是一個正常的現(xiàn)象。對一個成名的藝術(shù)家而言，在社會認(rèn)可的前提下，參與到公共雕塑的事情里他會更加游刃有余，掙更多的錢，更方便維護(hù)他的創(chuàng)作。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)鞏固之后，創(chuàng)作才能更加自由”。這也許說的是一個人，也可能說的是一群人，或許他自己就時刻準(zhǔn)備著面對類似的情況出現(xiàn)。相反，當(dāng)遇到他這樣的心態(tài)，即便是現(xiàn)實也只能掩面而去。

　　他的話語一直在耳際縈繞，在腦海里回蕩，眼簾似乎浮現(xiàn)一幅幅畫面：一個人的面前沒有一條明確走向的路，但他周圍卻非常寬闊，在選擇更廣的嘗試之后，他卻看得很周到、全面。浮躁之于年輕雕塑藝術(shù)家，正如不可抗拒之于現(xiàn)實，它們都有各自存在的真理，即便不放棄創(chuàng)作，在半創(chuàng)作半制作的狀態(tài)下誕生的作品，恰恰是對主體內(nèi)心、客觀時代的真實寫照?！八麄円膊幌敫≡?，他們也想創(chuàng)作出很好的作品，但他們就是浮躁了，此時，浮躁也是作品，真實的作品?！标愱卣f。

　　而陳曦本人卻努力回歸到自己，“通過自己的作品去闡釋我的態(tài)度和為人處世的方式”。從他的作品中我們正可以真實地感受到這一點。