紫砂造型按大類可分為光貨、花貨、筋紋器和方器，不同的造型所體現(xiàn)出的情感也不同，現(xiàn)在紫砂壺是收藏市場的一大熱點，備受藏家的關(guān)注，就目前的形式來看，大多數(shù)藏家比較中意于光貨，對花貨的喜愛較少，但是從拍賣的情況來看光貨與花貨的價格卻相差不大，到底哪一種收藏價值更高呢？

　　花貨的自然美學(xué)

　　紫砂藝術(shù)源于自然卻又高于自然，這句話最能表現(xiàn)花貨藝術(shù)，花貨采用提煉取舍的手法，突出自然形態(tài)中富有美學(xué)價值的部分。

　　明清時期是紫砂發(fā)展的鼎盛期，紫砂花貨藝術(shù)的高手名師層出不窮，優(yōu)秀的花貨藝術(shù)品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。在香港佳士得拍賣會上，陳鳴遠作宜興紫砂壺南瓜式壺拍出了842萬港元。該南瓜壺采用團山泥。壺體為南瓜形，壺蓋為瓜蒂狀，壺嘴由瓜葉卷成，壺把則是瓜藤。壺身筋囊生動自然，壺嘴、壺把造型和諧統(tǒng)一，葉脈藤紋刻畫逼真，極為自然可愛。

　　紫砂的可塑性，賦予了藝術(shù)家對線條的無限追求，可剛可柔，可繁可簡。造型也賦予了觀者無窮想象。蔣蓉的花貨，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做筆洗、荷葉盤。朱可心的花貨，多樹樁、松竹梅。裴石民的花貨與蔣蓉類似但也有區(qū)別。曾經(jīng)跟蔣蓉學(xué)藝的汪寅仙，在"松竹梅"、"梅樁"、"南瓜"、"桃子"等系列上也都有了不少的創(chuàng)新。如汪寅仙的斑竹提梁壺，壺身為圓竹段，竹節(jié)壺身采用傾斜的曲線，提梁把手為雙枝交叉，其竹稍延長線化于壺身竹節(jié)之中，給人以流暢抒懷之感。

　　紫砂光貨雖沒有華麗的外表，卻以其樸素的自然形態(tài)、簡潔明快的線條訴說著自己獨特的造型語言，使之具有高雅脫俗的藝術(shù)魅力和獨特的文化風(fēng)格。光貨對面、線、角及線條的不同處理，使紫砂壺呈現(xiàn)出或粗獷、或豐駿、或剛健、或清秀的不同造型風(fēng)格，甚至可以說，光貨的造型之美便是曲線與直線巧妙組合的藝術(shù)之美。

　　雖然被稱為"光貨",但是其工藝卻一點也不簡單。紫砂光貨飾器裝飾藝術(shù)，有刻、塑、雕、琢、貼、繪、彩、絞、嵌、縷、釉、堆、印、鑲、漆、色、鎏等等形式。清初以宮廷彩繪、泥繪、描金、縷空、上漆、掛釉、堆貼等形式風(fēng)行于上流社會，民間也受此影響而逐步崇尚。時大彬所代表的紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)，使紫砂光貨素器成為藝術(shù)品的標志，是紫砂藝術(shù)化的一個里程碑，同時又是紫砂光貨素器的精華所在，即最高表現(xiàn)形式，時大彬深受供春的影響，造器多以光貨為主，形成了不務(wù)研媚、古樸雅致的獨特藝術(shù)風(fēng)格，深受藏家親睞。

　　光貨與花貨價值現(xiàn)狀

　　光貨在幾年前的市場上比花貨更受歡迎，許多人都是通過喝茶與泡茶認識紫砂壺的，在上世紀90年代茶藝熱的出現(xiàn)進一步帶去了紫砂壺收藏?zé)?，?dāng)時市場最受追捧的是宜興紫砂名家，像顧景舟、裴石民等大師的作品，這些老師的作品被當(dāng)時可謂一壺難求，而在十幾年前的拍賣市場光貨占著非常大的比例。為何當(dāng)時光貨會比較受歡迎，因為花貨相較之下較復(fù)雜，實用價值不高且不好清洗上手也不好把玩，但隨著對紫砂藝術(shù)的進一步研究，紫砂壺的線條與神形都得到完美體現(xiàn)，這些不但體現(xiàn)在光貨上在花貨上亦得到體現(xiàn)，于是大家又看到了花貨的市場，因而這些年花貨的價值又提高了。

　　其實光貨簡單素雅，花貨精工細描，價值孰向孰低都不能一概而論，兩者各有各的藝術(shù)價值與審美特點，故而如果對其者偏愛的側(cè)重點不同也會影響兩者的價值，無論是光貨還是花貨，對于初入行的人來講，收藏?zé)o須再過復(fù)雜，投資紫砂壺也是一種文化的積淀，投資紫砂壺更不能盲目跟風(fēng)，要把握好自身的定位。