《雙面貓王》的買家

　　《雙面貓王》(”D-uble Elvis”)，這件安迪-沃霍爾(Andy Warh-l)在1963年創(chuàng)作的貓王肖像，盡管是5月9日才在紐約蘇富比(微博)上拍，但早就在兩個月前成為今春大熱的作品。2009年，該作品曾以近4400萬美元的價格成交，是估價的4倍。盡管當(dāng)時的藝術(shù)品市場正值2008年全球金融危機后的動蕩時期，沃霍爾的“雙面貓王”仍然創(chuàng)造了當(dāng)年秋拍的最高價，全面振奮了藝術(shù)品市場。因此，這件作品在今年亮相時的估價被定在3000萬至5000萬美元之間，吸引了不少眼球。最終，經(jīng)過兩位出價者的激烈競爭，紐約畫商喬斯-穆格拉比(J-sé Mugrabi)如愿買到了又一件沃霍爾的作品。

　　從紡織品到當(dāng)代藝術(shù)

　　也許喬斯-穆格拉比這個名字對大眾來說還很陌生，那如果這個名字加上一個注釋：“世界上最大的沃霍爾作品私人藏家”，你是否會重新看一遍這個名字，并深深記住它呢？

　　1939年，喬斯-穆格拉比出生于一個敘利亞的猶太家庭，他的父母在耶路撒冷開雜貨店謀生。16歲時，他便獨自去波哥大與親戚一起工作、生活了。此后他的人生就是勵志電影里的標準版：勤雜工、跑腿、賣衣服，直到1961年，他終于開辦了自己的紡織品公司，并開始做進口生意。70年代末，他的公司已經(jīng)成為哥倫比亞最大的紡織品企業(yè)之一，隨之而生的，便是潛在的安全風(fēng)險——在任何窮困且治安混亂的國家，富翁及其家族都是犯罪分子的首選目標。最終，他選擇了帶著全家人移民美國，隨后在紐約建立起自己的事業(yè)——正是在這個新國度里，他逐漸將時間與資源轉(zhuǎn)移到藝術(shù)領(lǐng)域，開始了畫商生涯。

　　除了對當(dāng)代藝術(shù)的濃厚興趣，穆格拉比的事業(yè)轉(zhuǎn)型還有另一個原因。當(dāng)時，哥倫比亞的時裝生意并不好做，或者說那里的女性還沒有“時尚”的概念。這對于做紡織品進口生意的穆格拉比來說是很糟糕的環(huán)境。這也迫使穆格拉比尋找新的突破口，當(dāng)代藝術(shù)在一個偶然的機會走進了他的視野。

　　1987年，穆格拉比參加了巴塞爾藝博會，當(dāng)他路過銷售沃霍爾作品的展位時，他與沃霍爾的作品“一見鐘情”了。盡管他身邊的朋友告訴他那些是沃霍爾的晚期作品，并不是最佳的，他還是出手了?！斑@些作品讓我找到了曾經(jīng)的感覺，早期或晚期對我來說并不重要，重要的是我有感覺?！痹诤髞淼脑L談中，他這么回憶道。當(dāng)時他買的是《最后的晚餐》系列中的全部四件作品，每件3.7萬美元，而現(xiàn)在每件估價大約在400萬至600萬之間。

　　此后，他對當(dāng)代藝術(shù)的購買一發(fā)不可收拾，1988年的紐約蘇富比拍賣會上，他出價396萬美元購買了沃霍爾的《20個瑪麗蓮》(Twenty Marilyns)，刷新了沃霍爾作品的成交記錄。雷諾阿(Pierre-Auguste Ren-ir)、羅斯科(Mark R-thk-)、達利(Salvad-r Dali)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)等等著名的名字都在他的藏品名單上，其藏品總數(shù)已有3000多件，總估價在7億美元以上，其中單是沃霍爾的作品就有800多件。而他的兩個兒子，阿爾貝托和大衛(wèi)-穆格拉比(Albert- & David Mugrabi)也繼承了父親的衣缽，集中精力購入還在世的當(dāng)代藝術(shù)家作品，達米安-赫斯特(Damien Steven Hirst)和杰夫-昆斯(Jeff K--ns)便是其中的重點目標。

　　買！買！買！

　　作為一個私人畫商，穆格拉比的與眾不同之處在于他“鉆牛角尖”式的專注：面對自己偏愛的藝術(shù)家，他會忽視專業(yè)人士的評論，一股腦的統(tǒng)統(tǒng)買下來。這種“粉絲”式的沖動在面對沃霍爾的作品時尤為明顯，只要是沃霍爾的，即使是被評論界看作是“垃圾”的晚期作品，他也會毫不猶豫的買下來。

　　這種看似狂熱的購買模式，其實只是表象。在穆格拉比的購買模式中，品味或情感是次要的決定因素，最主要的是看這件作品是否能對這個藝術(shù)家的市場價格造成影響，即通過購買或出價行為實現(xiàn)他對價格的操控能力。據(jù)他的朋友回憶，在2006年的一次拍賣會上，沃霍爾的《花朵》(“Fl-wers”)估價在100萬美元，但當(dāng)拍賣師知道穆格拉比會參加拍賣時，他們的目標便定在了150萬美元。穆格拉比不負眾望的將價格推高到100萬以上——但最終以接近150萬美元買下這件作品的并不是他。穆格拉比和他的兒子們擅長參與價格炒作，以拉高作者的市場價格，而這種策略在上升期的市場中非常管用。

　　當(dāng)然，對于穆格拉比的這種炒作手法和購買模式，一直以來也存在很多批評。早在1988年，當(dāng)他以高于兩倍估價的價格拍下《20個瑪麗蓮》的時候，就有很多人質(zhì)問他知不知道自己在干嘛，也有很多人取笑他暴發(fā)戶式的無知。但穆格拉比的回應(yīng)是：我買的是美國的一部分。對于穆格拉比這樣的移民家族而言，真實的美國商業(yè)文化恰恰被波普藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，這些作品也許就是他們初到這個陌生國家時，最為熟悉的圖像。

　　藝術(shù)比房產(chǎn)、基金等等任何東西都要保值——這是穆格拉比家族堅信并貫徹始終的理念。早先不被看好的沃霍爾的晚期作品現(xiàn)在都已經(jīng)身價百倍，2010年，他賣掉了沃霍爾以伊麗莎白-泰勒(Elizabeth Tayl-r)為靈感創(chuàng)作的《她生命中的男人們》(“Men in Her Life”)，成交價為6330萬，創(chuàng)造了沃霍爾在拍賣市場上的第二高價的記錄。

　　對于像穆格拉比這樣的畫商而言，買畫就是為了最終出售(他們只保留很小一部分作為家族收藏)，在本質(zhì)上與其它商品的買賣并沒有多大差異。當(dāng)然，收益與風(fēng)險也是并存的。在藝術(shù)品交易中，對作品真?zhèn)蔚恼J證是很重要的一環(huán)，以私人畫商身份活躍在藝術(shù)市場中的穆格拉比家族當(dāng)然也會非常重視這點，但有時也會出現(xiàn)些麻煩的狀況。2011年，沃霍爾基金會下屬的認證機構(gòu)宣布關(guān)閉*，這對穆格拉比來說實在是個糟糕的消息，因為他還有一批作品等待這個機構(gòu)的認證。但實際上，即使有機構(gòu)做認證，對沃霍爾的大量絲網(wǎng)印刷作品而言，也并不是百分之百的保證。

　　但無論如何，穆格拉比的眼光、決斷力、運氣，還是令這個移民家族在美國收藏界站穩(wěn)了腳跟，雖然他們的行事方式也遭受了不少詬病。其中之一就是他們不會與公眾分享自己的藏品。與薩奇等大藏家建立私人博物館的做法不同，他們購入的作品分藏在幾個倉庫中，而且他們也甚少將作品借給美術(shù)館或博物館這類公共機構(gòu)，即使借出，也要收取一兩百萬不等的費用。有人曾經(jīng)開玩笑說，只要看見穆格拉比父子走進拍場，就能預(yù)見到可能很多年內(nèi)都不會在公共場合看見即將上拍的沃霍爾作品了。也許這種純粹商業(yè)投資的眼光的確令這個家族的財富翻了幾番，但卻對藝術(shù)本身的發(fā)展沒有太大助益。