——訪著名秦腔演員、耿派藝術傳人張菁先生

芳菲四月，春意盎然，筆者帶著傳承和保護耿派秦腔藝術的課題，在定西市秦劇團一棟磚混結(jié)構(gòu)的樓上采訪了一位氣質(zhì)恢弘、神采奕奕、年近古稀的老藝人。他,就是原定西地區(qū)秦劇團業(yè)務副團長、甘肅省著名秦腔演員、省戲劇家協(xié)會會員張菁先生。說起張菁，西北戲劇界人人知曉,合演者個個翹首,觀眾無不為之贊嘆!

名師感召定乾坤

張菁，1946年出生于蘭州一個書香門第家庭,6歲入學，11歲那年被送進戲班。說白了當時進戲班，不為學藝，而為找個落腳的地方混口飯吃。他說：“1957年1月，我剛進會川縣青峰秦劇團之時，正是我的尊師劉新榮（業(yè)務團長）風華正茂、大展宏圖之際。劉新榮，人們都譽他為‘賽耿家’，他的藝術風格，讓我一踏進戲門就在幼小的心靈里深深地打上了烙印，他的形體動作和內(nèi)在氣質(zhì)至今還影響著我對耿派藝術的追求。”

1958年4月，會川縣撤并至渭源，張菁被調(diào)到渭源縣戲曲學校舞蹈班學習。12月，渭源縣撤并至隴西，他又隨校到隴西。在這期間，他得到曾榮獲全國民族舞蹈二等獎的著名舞蹈家蔣琪、唐付周，京劇教練徐銘署，著名音樂老師徐博鴻、王學詩（后任甘肅省音協(xié)主席），文學老師張璧淵的親臨指導和教誨。兩年扎實的舞蹈功，為他后來的戲曲藝術奠定了良好的基礎。

1960年全國生活緊張，好些工礦企業(yè)、事業(yè)單位，包括學校紛紛下馬，戲曲學校也隨之撤銷。他在隴西縣秦劇團被著名導演、須生演員孫保俗老師看中，一邊鼓勵和嚴格要求他刻苦訓練，一邊策劃和積極編排在他人生中的第一部戲劇《爭先鋒》，以及《界山口》、《華榮帶箭》等一些折子戲。1961年，他隨團赴隴海沿線的陜西、河南、山西省一些市縣及農(nóng)村演出，得到了老師和觀眾的好評。所有這些，促使他不斷樹立了對秦腔藝術的熱愛和信心。

1962年底，全區(qū)撤銷各縣劇團，隴西縣秦劇團整體并入定西地區(qū)秦劇團。1963年3月，因定西地區(qū)蒲劇團又赴陜西、河南、山西省巡回演出，他被借調(diào)到蒲劇團，上演了《神亭嶺》、《反西涼》、《三打白骨精》、《白溝河》等蒲劇劇目。1964年延安文藝整風運動強勁，1965年他始入導演，執(zhí)導了《掩護》、《奇襲白虎團》、《蘆蕩火種》等蒲劇劇目。緊接著“文革”開始，古典劇停演。

1970年秦劇一團、二團、蒲劇團、文工團四團合一，他重新回到定西地區(qū)秦劇團，繼續(xù)擔任演員和導演，主要扮演了《沙家浜》中的郭建光、《智取威虎山》中的楊子榮、《杜鵑山》中的李石堅、《紅燈記》中的李玉和、王連舉，受到廣大觀眾的一致好評。1976年粉碎“四人幫”后，他和黨小平、李世民去上海學習《小刀會》，把京劇移植為秦腔?；貋砗?，他和黨小平合作導演，他主演潘啟祥，在蘭州和定西地、縣演出,一時引起轟動。他說，“這更加堅定了我走秦腔藝術道路的意志。”

1978年改革開放的春風吹綠了祖國大地，傳統(tǒng)秦腔戲劇沖破“文革”的封鎖與觀眾見面。他先后積極編排、導演和演出了五六十本秦腔劇目。1988年因工作成績突出組織決定他擔任秦劇團業(yè)務團長，在此后的十幾年中，他又整理和導演了《白逼宮》、《蜜蜂計》、《烙碗計》、《劈山救母》、《翰墨緣》等大中型秦腔戲劇和地區(qū)創(chuàng)作、省上調(diào)演的《車鈴》、《三定線》等現(xiàn)代戲劇及《南陽恨》、《拆書》等古典劇目，其中《南陽恨》、《車鈴》被評為省優(yōu)秀劇目，《三定線》被選拔為代表甘肅省赴京匯報演出節(jié)目，《拆書》獲得甘肅省青年大賽一等獎，為秦腔藝術的發(fā)展做出了貢獻。

藝術精湛展宏圖

談起秦腔的起源，張菁滔滔不絕。他說，這得從西皮調(diào)說起。西皮 本為甘肅腔，即琴腔， 又名西秦腔， 后則簡稱秦腔。樂器以胡琴為主，月琴為副。北宋雜劇盛行時，西皮是甘肅的主腔。明末已流行內(nèi)地， 乾隆末，始有蜀伶、后有徽伶都盡心學習，己亥（1779）年四川金堂人魏婉卿赴京，大開蜀伶之風，將秦腔帶入北京，歌棲一盛。嘉慶初期，在京城以二簧為徽部，以梆子為西部，而西秦腔附焉。到了中葉，徽伶習此者更多，西秦腔聲勢擴大。道光三年，御史奏禁，但其勢不衰。嘉慶以后，西皮在江南人士中盛行。

秦俗好謳，由來已久。秦人善唱秦聲，始于秦皇故里(禮縣)，周代以來，在秦州(天水)等地最早盛行，初稱亂彈或梆子，后來演繹為秦腔，自唐宋元明以來，音皆如此。秦腔演劇起于唐教坊梨園子弟，金元間始有院本，一人在場內(nèi)坐唱，一人在場上應節(jié)趕焉。所以，秦腔起源于甘肅是對的，它有著深厚、古老的根基和廣泛的觀眾群體。

關于秦腔的發(fā)展，張菁說，“秦腔自秦地產(chǎn)生后，向周邊地區(qū)發(fā)展，遍布于西北五省，包括山西、河南、西藏的部分地方。它形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經(jīng)演變，蔚為大觀。就陜甘來說，陜西秦腔分為西府秦腔和東府秦腔；甘肅秦腔分為東、南、西、中四路，隴中地區(qū)屬于中路流派，天水、隴南一帶屬于南路流派，平?jīng)觥c陽一帶屬于東路流派，河西地區(qū)屬于西路流派。陜西西府和甘肅南路秦腔入川后成為梆子或蜀?。粬|府秦腔在山西演變?yōu)槠褎　x劇等，在河南演變?yōu)樵。诤颖背蔀榘鹱印９爬系那厍唬侵袊鴳騽〉谋亲妗?#8221;

秦腔人物角色分為四生、六旦、二凈、一丑，俗稱“13頭網(wǎng)子”。四生有老生、須生、小生、幼生；六旦有老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦；二凈有大凈、毛凈，一丑有公子丑、官衣丑、武丑、老丑、小丑等。其中，須生是四大行當?shù)谝恍校喈斢诰﹦≈械拇笪渖?，處于戲中的首位。須生都帶黑三須，在服飾上，官衣須生帶紗帽，靠板須生背旗子，箭衣須生穿箭衣，道袍須生穿道袍。他一邊說著一邊比劃，“每一個角色擔當不同的任務，有些角色重唱功，有些角色重身段。大花臉注重“將音”和“嗷音”，二花臉注重架子功，以顯威武豪邁的氣概。正、老旦注重唱，花、小旦注重表演。文生注重唱功和表演，武生注重跟頭和把子功，須生要有好嗓子、好身段、好功底。丑角又叫三花臉，在劇目中起著調(diào)味作用。要求道白口齒伶俐，清脆風趣；表演干凈利落，詼諧幽默；身段節(jié)奏感強、趣味性濃；方法大膽夸張，渾而不俗。不論花臉、旦角，還是生角、丑角，都需要過硬的唱、念、作、打四功和手、眼、神、法、步等五法，相互交叉，共同促進。”

秦腔表演要求一白二笑三唱，但因受地域方言和器樂的影響，十戲九不同，其語音、唱腔、音樂稍有差異。張菁地道的講，“在語音方面，有的拖得長，有的則短；在唱腔上分為歡唱和苦唱；在音樂上，歡唱俗稱滑音，苦唱俗稱苦音?？嘁糇钅艽砬厍惶厣?，比較深沉哀婉、慷慨激昂；滑音比較歡樂、明快；秦腔的精華是對唱，最好是一苦一滑，這是秦腔唱段的精髓。”秦腔板路分為二六板、慢板、尖板、二倒板、帶板、滾板等六類基本板式，比任何戲劇都復雜。他說，“彩腔俗稱二音，有慢板腔、二倒板腔、帶板腔和尖板腔等四類，音為高八度，均以假嗓；一般唱腔用真嗓。彩腔不是每段唱腔都用，而是在特殊環(huán)境下表現(xiàn)人物性格的一種唱法，多用于人物感情激蕩、劇情起伏跌宕之處。”

當問他是不是從小就工須生、花臉，享譽當當時，他卻否決的說，“我本來是武生出身，先工武生，后工花臉和須生。”在武生行當，他受到行內(nèi)人的認可。說著，他拿出一張《鳳儀亭—呂布》的照片，“這是我12歲時由恩師孫保俗先生帶我去照相館拍攝的，也是我的第一張劇照。”那么，他因何改行，改行后上演了哪些劇目？張菁說，這是我自幼受孫保俗、劉新榮老師的耳濡目染及藝術熏陶的緣故。須生、老生、紅生和花臉是我?guī)煾档奶亻L行當，自早年我學習他們的功法扮演了梅伯、黃飛虎后，越發(fā)喜愛這些行當，堅定了改工須生、紅生和花臉的信念。改行后，我又一次遇到恩師孫保俗先生，他給我傳授了很多知識。還有和劉新榮老師共事多年的李新民老師，甘肅省著名秦腔演員孔新晟，原定西秦劇團業(yè)務團長謝鴻民，著名小生、曾赴朝慰問演出的粟成陰，西北第一花臉劉茂生，甘肅省藝術學校著名須生演員岳長忠，甘肅省秦劇團著名須生演員景樂民等老師。在他們的指導與幫助下，我上演了《逃國》中的伍員、《田單盤門》中的田單、《潞安洲》中的陸登、《太湖城》中的孫武等須生，《金沙灘》中的楊繼業(yè)、《回荊州》中的喬玄、《趙氏孤兒》中的趙盾等老生，《出五關》中的關云長，《封神榜》中的姜桓楚等紅生，《澠池關》中的張奎、《火焰駒》中的艾謙，《萬卷書》中的倉頡等花臉，得到廣大觀眾和專家的贊賞。藉此，對他們深表懷念并致以由衷的感謝！

老一輩藝術家和戲迷們評價張菁以得天獨厚的天賦和精湛的技藝將耿派秦腔表演得淋漓盡致。劉新榮先生的妻子張春桂告訴兒子劉海鷹說“你們要了解你父親的藝術，就去看張菁的戲，他11歲跟你父親學藝，能吃苦，學得好，演戲最像你父親。”于是，他們抱著了解父親的心態(tài)，一招一式的琢磨了張菁的演姿。劉海鷹在定西市秦劇團工作了20多年，他在文章中寫到：“第一次，我看了張菁的《武成王趕駕》，觀眾掌聲不斷，說他不愧為劉新榮的弟子，父親的弟子王鎮(zhèn)中說這把師傅像絕了。我又看了張菁演的《五岳圖》中的張奎，被他的表演所震驚。他頭戴戰(zhàn)翅，后吊長梢，勒紅彩綢，額前扎蝴蝶結(jié)，身穿黑箭衣，扎靠腿，腰系白板帶、扎五彩背光，背牛耳雙刀，手持長槍，一出場亮相，觀眾就為他的耿派獨特裝扮而喝彩。接下來，他用三劐、三點、三式三位一體的三桿子搜場動作來展示張奎形象，真是美妙絕倫。他演伍員《逃國》，在擊樂、倒脫靴的配合下，又用左弓箭、右弓箭姿勢，眼向四處觀察，明顯不同于其他派別的表演方式。他在中場踢左腿，浪掏翻手，上招回手探海，右手反旋勾鐙，左跨腿轉(zhuǎn)身，超前作弓箭式亮相。這段組合是耿派三鞭子抖馬中的核心動作。”

劉海鷹還形象的表述，“張菁演《火焰駒》中的艾謙，出場前以武樂‘小操’反映急促的馬蹄聲，緊接著‘嗩吶’一聲馬嘶，在‘三錘’、一把長火的配合下，他以浪頭兩錘上場，然后用甩、擺、拽一個大轉(zhuǎn)身三鞭子，以迅雷不及掩耳之勢撲向前臺，甩羅帽、雙摟馬亮相，在整段緊抖馬中，以三旋、三掏、三回摟馬亮相。特別在抖馬的收尾，以急切剛勁的三鞭子打出三把火，起左腿胯下一把火，轉(zhuǎn)身一把神風纏腰火，甩羅帽低頭一把金錢吊葫蘆火，雙手摟馬亮相。這段精彩的動作將劇情推向高潮，使觀眾振奮不已，拍手叫絕。當見到李彥云下馬時，起左腿胯下一把火，劈叉亮相，以表現(xiàn)其急切而累苦之情態(tài)，左右兩次甩須揉膝，表現(xiàn)長時騎馬腿已僵硬，這樣一種以神傳情的特有表現(xiàn)手法，極具人物個性化。”

劉海鷹的這一記述，詳盡的表述了張菁表演須生、花臉體現(xiàn)耿派藝術特征的生動形象。正是由于他的演技高超，張菁曾應邀與西北秦腔名家配合演出了很多劇目。據(jù)了解，他與西安易俗社社長、梅花獎獲得者侯紅琴，甘肅省秦劇團業(yè)務團長、梅花獎獲得者竇鳳琴，寧夏自治區(qū)秦劇團團長、梅花獎獲得者柳萍，先后配合出演過《火焰駒》中的艾謙，與西北著名須生喬新賢配合出演過《牧羊》中的李凌，與秦腔第一飄颯武生張新華老藝人配合出演過《黃鶴樓》中的趙云，與西北名生李愛琴配合出演過《生死牌》中的賀總兵，與西安易俗社秦腔名旦張永華配合出演過《殺花園》中的遼寅，與秦腔名旦張永華、洗坤華、張寶偉同臺演出過《盜虎符》中的信陵君，與陜西省戲曲研究院藝術總監(jiān)、國家一級演員馬友仙、劉茹慧、贠宗漢、雷開元、劉隨社等配合出演過《打鎮(zhèn)臺》、《劈山救母》、《竇娥冤》等劇目。還長期與著名藝術家孔新晟、栗成蔭、謝洪明、董化蘭等同臺演出過《臥薪嘗膽》、《闖宮抱斗》、《大報仇》、《四進士》等。這些演出都得到他（她）們的高度評價。李愛琴說“我演遍了西北五省，唯獨你與我配合的最好。”孔新晟老師還特為張菁執(zhí)導了《潞安洲》、《田單盤門》等劇目。
成熟源于耿派風

耿派藝術是19世紀清光緒年間由耿忠義先生創(chuàng)立，最初稱耿家藝術。耿忠義先生原屬通渭縣安遠鎮(zhèn)人（現(xiàn)屬甘谷縣）。他在表演架子功上，無人能敵。他天資聰慧，自幼受父輩熏陶，主工小生，以《忠義俠》、《轅門射戟》最為轟動，后來改工須生，又兼花臉，把形體動作的表演和化妝、造型、服裝、道具等有機地結(jié)合起來，塑造人物，有血有肉，活靈活現(xiàn)，在金城獨樹一幟，自成一家，形成了耿派。他所出演的劇目，除麻子紅（郗德育）偶爾有演出外，其他同行輕易不敢出演。因此，他的秦腔表演藝術獨具風格。在甘肅秦腔南、東、西、中四路中，他是中路唱派，中路唱派也稱“蘭州耿派”。

耿派藝術的創(chuàng)立和發(fā)展在于它的與時俱進，主要表現(xiàn)在兩個方面：一是在外形上，即在化妝、服裝和造型方面，打破了傳統(tǒng)秦腔戲劇的程式動作及人物造型；二是在內(nèi)在特征上，表現(xiàn)為人物性格的革新。

張菁說，耿派藝術的特征主要表現(xiàn)在須生和花臉行當，以架子功為主體，注重氣質(zhì)，講究神韻，更重身段，其次表現(xiàn)在臉部“氣色”的變化上，“氣色”是指“上三路”部位的表演，重于眼睛。人們常說，一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼，說的就是氣色。同時還表現(xiàn)在于臉譜藝術上，臉譜是刻畫戲劇舞臺人物的，它是人物角色的靈魂。秦腔里有《黑》、《白》、《紅》、《黃》四大逼宮。《黑逼宮》是楚仲逼殷紂王父親的故事，《黃逼宮》是秦始皇逼母后趙姬的故事，《紅逼宮》是司馬師逼魏主曹髦的故事，《白逼宮》是曹操逼漢獻帝劉協(xié)的故事，這些劇的臉譜圖式是不一樣的。“你看這張《黃逼宮》中的秦始皇，眉中畫銅錢，意在統(tǒng)一貨幣；額中畫鞭，兩邊畫令旗，是指他統(tǒng)一軍隊、統(tǒng)一政令。”耿派臉譜在吃透人物性格特征的基礎上，刻畫人物臉譜造型；在形神意方面，表現(xiàn)人物的忠奸善惡，寓意褒貶，愛憎分明。它著色有致，變化多端，勾繪精巧，富有鮮明的思想性和藝術性，可謂“筆法定人，圖案定性”。

當年見過耿忠義先生的人都知道他面長而瘦，額部寬平，顴骨突出。這種臉型作為花臉演員本不是有利，而他卻根據(jù)自己的臉型特征，巧妙構(gòu)圖，在額、鼻、眼、腮四個部位大膽突破原有傳統(tǒng)，于上世紀四五十年代創(chuàng)立和形成了耿家臉譜。后由隴中的岳中華先生繪制，傳播開來。張菁說，耿家臉譜譜式多樣，有大紅臉、大白臉、泰山眉、通天柱、狼窩子臉、牛鼻子、虎豹頭、三頁瓦、圈圈子、火牙子、尖嘴子，三塊瓦等，各有釋義。大紅臉是全臉紅色，如關云長、黃飛虎等代表義；大白臉是全臉白色，如曹操、嚴嵩代表奸；火牙子是臉上畫火牙，多用于人物性格變化時改臉加畫；尖嘴子是把嘴畫為鳥嘴，如雷震子、龍須虎等。這些臉譜有約定俗成的性質(zhì)，能幫助人們理解劇情，開宗明義地將人物的性格特征和道德倫理特征直觀的告訴觀眾。

耿忠義先生吸收各家之長將別派臉譜的養(yǎng)分轉(zhuǎn)換成自己的能量，創(chuàng)造了秦腔臉譜“奇跡”，無人超越。耿派臉譜與其他戲曲臉譜有很大的區(qū)別。如曹操在其他劇種中畫低額小眼，耿派則畫高額大眼。高額能表現(xiàn)他統(tǒng)一漢室的雄心大志，大眼能表現(xiàn)他知人善斷、洞察秋毫的智慧，突出了曹操是一代軍事家、政治家和詩人的人物特征。耿派在一出戲中，多次改變臉譜畫法，將人物角色更加完美的展現(xiàn)在觀眾面前，為觀眾留下深刻的印象，如《血詔帶》中的曹操，三次改畫臉譜，在第一場中，先是小眉、小眼、不加鼻，只畫大輪廓；在《三拷吉平》中，改畫大眉、大眼、再加鼻，表現(xiàn)他怒發(fā)沖冠的氣質(zhì)；在《白逼宮》一場中，又要加大眼睛，并將眼角改立、畫上花鼻子，觀眾一眼就能看出他的殺氣騰騰。這種改畫變臉的方式，在其他戲曲中是少有的。

耿派歷經(jīng)百年，上世紀30年代耿忠義先生將它傳于趙福海、楊金民等人；40年代趙福海先生將它推向新潮傳于劉新榮、韋新民、周正俗，晚年又傳于劉茂生；50年代末國家提倡“百花齊放”、“百家爭鳴”的文藝政策，以劉新榮老師為代表的第三代傳人全面繼承并發(fā)揚光大，將耿派藝術傳于張菁、王鎮(zhèn)中等這一代人。

在50多年的舞臺生涯中，張菁承襲劉新榮先生的耿派風格，從形象神化的骨骼整合力度、技藝獨特的絕妙表演、內(nèi)在的藝術升華和創(chuàng)造性的見地等方面進行了深入的研究，概括起來主要有兩大貢獻。一是對耿派獨創(chuàng)的“三桿子”、“三鞭子”動作，經(jīng)過長期表演，不斷總結(jié)，不斷升華，不斷完善，創(chuàng)立了以“三位一體”為組合動作的獨特表演方式，并將其提煉表述，從理論上形成了“三桿子”搜場、“三鞭子”抖馬的完整體系。二是堅持不懈地繪制臉譜，將耿派肖像圖案與神學思想及傳統(tǒng)文化融為一體，繪制出立意較高、內(nèi)涵豐富、線條分明、立體感強的適合各種臉型特點的200多幅耿派秦腔臉譜，從繪畫上確立了耿派臉譜藝術體系。

關于臉譜繪畫，張菁說，“我從六十年代初開始學習耿派臉譜的繪畫技法，因為當時年齡太小，不會登臺演戲，學繪臉譜是最有趣的活動。一般情況下是老師在臺上演，我在臺下畫；老師在臉上畫，我在心里記。那時候條件有限，我僅用藍、紅兩支筆，一直在不間斷中畫，后經(jīng)老師親臨指導，我便將老師演出的劇目和畫過的臉譜深深的印在腦海之中，就這樣不斷堅持掌握了耿派臉譜在一幅白紙上的畫法。”可惜的是，他繪制了不少臉譜，早期的作品大多數(shù)贈送于親朋好友，說著他找出一幅，“你看這幅是我于1964年畫的，在‘文革’中搶出來得以保存下來”。這幾年，他從中老年時期繪制的臉譜中篩選出了一部分付印臉譜畫冊。不同的人物性格要用不同的色彩來表達，張菁的臉譜繪畫通常有紅、綠、黑、黃、藍等五種色彩。他介紹說，紅色代表忠勇、正直；黑色代表勇猛、直爽；藍色代表剛強、驍勇；綠色代表頑強、俠義；黃色代表兇暴、沉著。并指著說，關公是三國的五虎上將，因其忠義而名聞天下，勾紅色臉譜，配穿綠色靠；張飛的性格剛烈鹵莽，勾畫黑臉，配穿黑色靠。這些色彩在釋義上相對固定。三頁瓦是基本譜式，用夸張眉、眼和鼻窩的手法，使額部和兩頰不僅呈現(xiàn)出三塊明顯的主色而且平整得像三塊瓦片，它因此而得名?！独歉C子》譜式，因狼窩子臉而命名，就是將人的眼睛勾畫得狼眼似的，表達兇惡和丑陋。

參拍影視顯才華

在當今社會影視融進了人們的生活，大概在1987年至1988年間，張菁參與了《在貧瘠的土地上》這出電視劇的拍攝。他說，“當時行署分管領導是高存弟副專員”。“電視劇的表演不同于秦腔。我在秦腔中一般扮演大神大將的角色，轉(zhuǎn)拍電視劇時，只是一個老實巴交的老村長，在這個角色轉(zhuǎn)換中，起初我怎么也找不到老村長的性格，但后來經(jīng)過反復拍攝，慢慢了解，自然投入到老村長的角色中完成了表演任務。”

2011年11月，他應邀參加了電影《向陽坡上》的拍攝，這是金舸導演的新作。他在其中扮演了馬老漢，主要從事鐵匠職業(yè)。這部電影講述了某鎮(zhèn)上一個賺錢手段卑鄙、洗錢手段高明的大款把自己的愛犬穿上人的衣服葬在屬于村民馬達的向陽坡上，馬達雖然得了錢的實惠，但內(nèi)心總是別扭，接受不了這個事實，于是找村長想要討回自己的這個地方。馬老漢作為主人翁馬達他爹，見兒子幾次上訪未果而被眾人當成是精神病，于是帶著孫子在向陽坡上制造了一場“天火”，意在證明這個地方的邪惡。電影拍攝的景點選擇在甘肅干旱山區(qū)的定西市安定區(qū)鳳翔鎮(zhèn)永安村、蘭州市榆中縣青城鎮(zhèn)，雖然語言不多，但出場不少，張菁經(jīng)過好幾個夜晚約數(shù)十次的拍攝得以成功。

為了表現(xiàn)劇本需要的魔幻現(xiàn)實主義元素和人身狗面的鬼魅形象，在第130-151場中，要拍攝一段關于“夢境”的場景。副編導找張菁錄制《金沙灘》作為夢境之魔幻。因為特定的戲劇具有特定的人物場景，《金沙灘》無法滿足電影中所需的夢境。于是，張菁建議金導在《耿派臉譜藝術》中挑選黑、白、紅、黃四種角色編輯成一段戲劇，再從定西市秦劇團挑選了幾個得力的武旦和丑角組織表演，生動的表達了馬達在夢幻中頻頻出現(xiàn)人身狗頭的那段影景。張菁說，“在演的過程中，我們采用‘不說不唱’的表達方式，高潮時，使用“吐火”、“噴火”的特技，推波助瀾，渲染氣氛，突出了神出鬼沒的夢幻形象，使得這段夢幻場景更為逼真。” 張菁參與這次電影拍攝，得到了金導演和編輯們的高度贊揚。

拍攝影視與秦腔舞臺藝術相比， 其表達方式截然不同，但作為藝術表現(xiàn)，體會角色是相同的。張菁說，“它會給我們帶來無窮的快樂”。一部影片承載著一個民族的文化和情緒，這一點是他感受最深的。無論是對于社會現(xiàn)實的逃避，還是對于美好生活的向往，抑或是對于理想性格的構(gòu)建，影視都會起著或明或暗或大或小的作用，他曾經(jīng)而且現(xiàn)在也從影視中汲取營養(yǎng)，但總覺得不像秦腔那樣拿手。 “說起容易，可身體力行何等難呀！” 他深有感觸的說。

澤鄉(xiāng)潤土揚耿訓

秦腔唱了幾千年，幾乎成為絕唱。19世紀末至20世紀初，耿忠義先生將秦腔的發(fā)展在甘肅一度推向高潮，培養(yǎng)和帶出了許多優(yōu)秀弟子，成為西北一杰。

耿忠義先生為藝以德，道之以德，經(jīng)常以孔子的“學而不思則罔，思而不學則殆”和孟子的“盡其心者，知其性也，知其性，則知天矣”等名言教育弟子。所以，他培養(yǎng)的趙福海、劉新榮等弟子，作風嚴謹，技藝過硬，表演優(yōu)秀。張菁把這些老前輩的典范概括為“尊重藝術，尊重觀眾，尊重自己”。他說“我們學習老前輩應該經(jīng)常告誡自己，努力做到三點：一是要有高尚的藝術品德，不論歌頌達官貴人，還是扮演反面小丑，都要以德表達。二是要練就過硬的藝術本領，熟練掌握一白二笑三唱四功五法的技巧，以身示范。三是要有良好的態(tài)度，對觀眾平易近人，對同行親切可愛，對自己珍惜自律。”

耿忠義先生離世已逾半個世紀，如何保護耿派秦腔藝術，讓它成為永遠的甘肅文化？這是一個值得重視的問題。據(jù)西北秦腔藝術家講，上世紀八九十年代“定西是藝術的搖籃，培養(yǎng)人才的基地”，這說明定西在保護和傳承耿派藝術方面已經(jīng)做了大量工作，張菁作為業(yè)務團長與各位同仁精心栽培人才，取得了不少成績。說到這里，張菁快活的列舉了許多事例。他說，那時定西秦劇團的確培養(yǎng)出了不少秦腔人才，他（她）們有甘肅省政協(xié)常委、省劇協(xié)副主席、省隴劇院副院長雷通霞，甘肅省秦劇團原業(yè)務主任孔桂玲，蘭州市戲曲劇院副院長王建軍，主演張建新，司鼓范建嶺，寧夏回族自治區(qū)秦劇團副團長、國家一級演員、梅花獎獲得者李小雄，陜西省戲曲劇院須生演員康建海，花臉演員胡林煥、李志翔等等。這些人才的培養(yǎng)歸功于老一輩藝術家和全體老師的教育和栽培，歸功于當時政府領導的重視支持，歸功于他（她）們的刻苦鉆研和夜以繼日的操練。

現(xiàn)在，隨著時代的前進和現(xiàn)代信息的涌入，許多優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化和寶貴的民間文化，流失現(xiàn)象十分嚴重，秦腔也不例外。張菁說，在甘肅首先應該保護、承傳和發(fā)展好耿派秦腔藝術。為此，他建議：

第一，業(yè)務主管部門及導演、教練等老師們應帶頭做好傳承工作。耿派藝術是先人智慧的結(jié)晶，也是后人難得的瑰寶，只要我們世世代代能培養(yǎng)更多的學生去學唱秦腔，耿派藝術就能傳承下去。“我的學生逢年過節(jié)來看我的時候，總是說‘張老師，是您培養(yǎng)了我們，我們感謝您當初對我們的教誨，我們的基礎功底都是在您這兒扎實練就的’，聽到這些話，我很欣慰。”

第二，需要政府大力支持，制定政策，搭建平臺，采取措施，全力保護?，F(xiàn)在，國家提出戲劇進校園太好了，它作為國粹，應該讓下一代人多了解，多掌握，為中國戲曲傳統(tǒng)藝術的傳承培養(yǎng)一代新人。他說，“我們要把秦腔等傳統(tǒng)文化之根，通過教育途徑，深入銘記到下一代人的心中”。

第三，鼓勵秦腔老藝人做好傳承工作。張菁說，他退休后生活很充實。平時繪制、整理、編輯、出版臉譜，為傳承和弘揚耿派臉譜藝術盡微薄之力。同時應蘭州、定西等地之邀登臺表演，給喜歡他的觀眾演出一些比較拿手的戲，一方面為繼續(xù)傳播耿派藝術，另一方面想以此為平臺尋找和挖掘品德、技藝高尚，且熱心秦腔的好苗子，接納徒弟，為傳承耿派秦腔藝術培養(yǎng)有用之才。

張菁在戲劇舞臺上滾爬摸打了50多年，這50年是他為耿派秦腔藝術奮斗的50年。50年來，他為社會留下了許多膾炙人口的藝術瑰寶，深得觀眾的喜愛和回望。他的嗓音高亢挺拔，寬厚勁亮，唱腔大氣磅礴，穩(wěn)健質(zhì)樸。他主演的耿派秦腔角色紅遍隴原大地，堪稱一絕。他的學生遍及西北，可謂桃李滿天下。他的臉譜繪畫，筆法有力，色彩得當，顯示出一定的繪畫功力與藝術價值。他是秦腔舞臺上的“常青樹”，戲迷眼中的“太上皇”，演員心中的好榜樣。可以說，他的一生為耿派秦腔藝術的傳承和發(fā)展做出了重要的貢獻。