在所有的雙年展、三年展、四年周乃至全球性的大型群展中，創(chuàng)立于1955年、每五年舉辦一次的卡塞爾文獻(xiàn)展被認(rèn)為是一場最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、聲明式的展會。?dāng)然它也能被看作是其它某種東西。從其策展人的勃勃雄心，到數(shù)量眾多的大型室內(nèi)外藝術(shù)項目，再到它占據(jù)的許多場館，每一件與卡塞爾文獻(xiàn)展相關(guān)的東西都是巨大的。這令即將于本周六拉開帷幕的第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展成為了宣告藝術(shù)界中一種令人困擾的發(fā)展趨勢的一個機(jī)會；而這里的趨勢則是：大。雙年展已經(jīng)呈現(xiàn)出了不規(guī)則地擴(kuò)展及無處不在的狀態(tài)；大大小小的藝博會也是同樣的情況；而畫廊的規(guī)模也變得前所未有的大。那么，這樣的“大”究竟對誰有好處呢？或者說它究竟有沒有優(yōu)點？

　　畫廊的數(shù)量及規(guī)模在上世紀(jì)70年代末期開始增長，當(dāng)時在閣樓里進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家們迫切地希望能夠在與藝術(shù)品創(chuàng)作空間相似的地方展示作品。畫廊從那時候起就變得越來越大、越來越老套——除了那些生存在曼哈頓東村舒適的店面中的某些“局外者”之外。

　　現(xiàn)在的畫廊則可以用巨大來形容；而很顯然規(guī)模大起來了的畫廊卻并沒能讓藝術(shù)變得更好。如果說這種“大”產(chǎn)生了什么影響的話，那也是它讓某些畫廊更難維持自己的幻想，卻還不得不支付賬單。曾有謠傳稱畫廊要求藝術(shù)家擴(kuò)大其作品的規(guī)模和數(shù)量。我也曾聽說過攝影師要求擴(kuò)大照片的印刷尺寸以增加“震撼度”及作品銷量。一切事物都緊張地開始朝最大規(guī)模發(fā)展，只為了能夠滿足某些人的欲望。

　　“大”也并非全都是壞事。寬敞明亮的空間有時也會讓人感到身心愉悅。我對經(jīng)銷商們愿意給他們的藝術(shù)家提供如此巨大的空間感到高興。最重要的是，我很欣賞越來越多的畫廊會展示更多的藝術(shù)品以給更多的藝術(shù)家亮相的機(jī)會。當(dāng)然，“大”也導(dǎo)致了作品識別度的減少，它使得只有最華麗的作品才能具有吸引力。我在近段時間問一位經(jīng)驗豐富的經(jīng)銷商如果他現(xiàn)在能從頭開始的話會做什么不一樣的選擇。他稱自己將不會選擇一個這么大的展廳空間，簡單地填充它實際上是限制了所有東西。

　　在今年的惠特尼雙年展舉辦期間，我前去參觀了九次，并且找到了享受其對私密與奇妙的入侵的方式。但大型群展還會增加藝術(shù)的尺寸問題；這不僅僅是因為他們之中的許多都遵循著一個依賴于概念藝術(shù)、關(guān)系美學(xué)以及與第三世界國家相關(guān)的影像裝置、攝影作品及畫作的通用公式。大尺寸的作品再加上龐大的預(yù)算，策展人頂著來自各方面——例如官員、贊助人、董事會成員或是同行——不斷增長的壓力去讓展覽變得利可圖和人氣旺盛。因此，現(xiàn)在的策展人會將較多的到場人數(shù)看作是展覽的成功，錯誤地將觀眾的數(shù)量等同于展覽的品質(zhì)。在最近兩屆貧瘠的威尼斯雙年展后，我收到了無數(shù)封炫耀“參觀人數(shù)創(chuàng)歷史記錄”的郵件。

　　我完全贊同藝術(shù)對更廣泛的觀眾的追求。但現(xiàn)在達(dá)到這一目的的方式——用大尺寸作品填充大展廳以形成大規(guī)模的展覽——幾乎是使得相關(guān)的聲明無法表達(dá)出來，或者說是無法被聽到、被談?wù)?，或者是無法接受真正的檢驗。它稀釋了事物的豐富度。隨著為藝術(shù)家和策展人提供的空間不斷地增大，這種現(xiàn)象也許——僅僅是也許——還為過多稱自己是藝術(shù)家和策展人、但又配不上這種稱呼的人留下了空間。