文/梁濟海 樊善國

　　著名畫家郭鐘永先生對于中國畫的各種體裁都能得心應(yīng)手，而他的山水畫更是異軍突起，具有強烈的創(chuàng)新精神和濃郁的時代特色。郭鐘永先生最近推出了情融山河中國畫作品，令人振奮和鼓舞。我們國家正在全面啟動開發(fā)大西北的工程，這是具有偉大戰(zhàn)略意義的。中國地大物博，祖國處處是美麗的圖畫。對于一個藝術(shù)家來說，不同的地域風(fēng)情會給予藝術(shù)家不同的靈感。由于歷史的原因，我國東部地區(qū)的文化、經(jīng)濟都較為發(fā)達，東部的自然、人文景觀也為大多數(shù)人所熟悉。而西部那廣寰神氣的土地，對于許多人來說卻是比較陌生的。其實，中國山川雄奇，江河壯美。唐代大詩人杜甫曾形容泰山是“造化鐘神秀”，而祖國的山山水水，正是造物主創(chuàng)造的神奇秀美的地方。清代著名詩人王漁陽說過：“天下山水在蜀，蜀之山水在嘉州。”雖然他只是贊美四川，尤其是嘉州(今四川省樂山市)的風(fēng)景，卻也代表了當(dāng)時的有識之士對秀美景色的由衷贊嘆。郭鐘永先生的作品不僅給我們帶來了審美的愉悅，而且有助于我們認識西部，熱愛西部，開發(fā)和建設(shè)西部及祖國的大好河山。他的情融山河中國畫具有強烈的個性，在藝術(shù)上有許多獨到之處。

　　一、重視造型的準(zhǔn)確

　　中國的山水畫歷史悠久，形成了優(yōu)良的傳統(tǒng)。但是，在山水畫發(fā)展的過程中，一些畫家由于過分強調(diào)氣韻，而忽視了外在造型的準(zhǔn)確，因此出現(xiàn)了不少脫離現(xiàn)實生活的形式主義的作品。在傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作中，雖然也有一些畫家重視寫生，但相當(dāng)多的畫家的作品缺乏寫生的基礎(chǔ)，而只是以古人的畫作作為學(xué)習(xí)的對象，作品缺乏生氣，過于呆板。缺乏大自然生機勃勃的鬼斧神工般的美，有的只是僵死的形式主義的東西。

　　實際上，形似并不妨礙神似。在郭鐘永先生的西部風(fēng)情山水畫作品中，祖國西部雄奇壯美的山川如在眼前。無論是大漠戈壁，還是蜀寨山鄉(xiāng)，也無論是雪域霞光，還是熱帶叢林，觀之都能使人仿佛身臨其境。這種藝術(shù)效果的取得首先得益于郭鐘永先生繪畫的形似。他之所以能夠做到這一點，是同他行萬里路(其實何止萬里！)密切相關(guān)的。多年以來，郭鐘永先生利用假期，自費幾乎走遍了祖國的名山大川，畫了數(shù)不清的速寫，擴大了他的生活視野，開拓了藝術(shù)胸襟，磨練了藝術(shù)技巧，他畫的速寫畫稿積箱盈篋。北宋的文學(xué)家蘇軾有一句名言，要“厚積薄發(fā)”。郭鐘永先生畫了那么多的速寫，的確為他的繪畫創(chuàng)作打下了深厚的基礎(chǔ)。他畫的速寫題材內(nèi)容極為廣泛，人物、山水、花木禽獸、各地的世俗風(fēng)物，無不涉獵他的筆底。郭鐘永先生的繪畫，對花鳥、山水和人物無不擅長，這不能不歸功于他長期深入生活和勤奮地畫速寫的功底。真稱得上是“搜盡奇峰打草稿”。祖國壯麗秀美的山川景色已經(jīng)爛熟于胸，所以他才能這樣準(zhǔn)確地將山水形貌表現(xiàn)出來。他的山水畫總使人怦然心動，因為那山的形貌、那水的漣漪，那樹的挺拔、那花的婀娜，總是宛然如在目前。如果沒有造型的準(zhǔn)確，就難以有這樣強烈的藝術(shù)感染力。

　　二、具有繽紛的色彩

　　中國傳統(tǒng)繪畫的色彩與西方繪畫有所差異。宋、元后中國傳統(tǒng)畫繪側(cè)重于筆墨，而對于色彩則重視不夠，要么強調(diào)墨分五彩，只在黑色中尋找變化，要么是偏重色彩的裝飾性，缺乏對于真實景物的較為客觀的色彩描繪。例如在五代的《丹楓呦鹿圖》和宋代蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》中，色彩就具有鮮明的裝飾性。而在趙孟頫的《鵲華秋色圖》、王蒙的《具區(qū)林屋圖》、沈周的《廬山高圖》以及唐寅的《溪山漁隱圖》等作品中，色彩則顯得單調(diào)，缺乏細膩的層次變化。在郭鐘永先生的山水畫中，真實地表現(xiàn)出客觀景物的濃郁色彩，使他的山水畫充溢著生命的律動、蓬勃的激情。他的山水畫在傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，充分吸收和借鑒了西畫的著色手法，在固有色的基礎(chǔ)上融會了光源色及環(huán)境色，使得他的山水畫色彩豐富、層次細膩，變化無窮。例如他的《雪域霞光》既是一幅優(yōu)秀的中國畫，又具有明顯的西洋油畫的韻味。可以說，他將中國畫的色彩運用推向了一個嶄新的階段。

　　三、對線條的創(chuàng)造性的發(fā)展

　　線條的運用可以說是中國畫最重要的特點，中國畫中的線條千變?nèi)f化，表情達意，具有多種多樣的功能。但是，如果過分依賴線條，必然使畫面缺少變化，而顯得呆板。重視吸收西畫的表現(xiàn)手法，將線條與色塊巧妙地融合，利用毛筆書畫的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒的皴擦的用筆，表現(xiàn)出線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫的變化，形成一種健拔遒勁，剛?cè)嵯酀木€條，并根據(jù)不同對象采用了不同的用筆。構(gòu)成了線的曲和直，方與圓，虛與實和剛與柔的節(jié)奏韻律的美。產(chǎn)生既有中國畫的神韻，又有西畫在造型上過度自然的效果。這樣的藝術(shù)實踐決不會使中國畫失去自己的特色，而只會使中國畫更加富于表現(xiàn)力，更加具有抒情性。郭鐘永先生具有扎實的中國畫基礎(chǔ)，無論是人物、花鳥、山水，他的作品無不具有濃郁的中國畫的特色，線條的運用得心應(yīng)手。然而他沒有停留在簡單地模擬前人的基礎(chǔ)上，而是將西畫對造型的表現(xiàn)手法吸收過來加以融會貫通，形成自己的特點。

　　四、詩情、畫意與音樂的完美結(jié)合

　　蘇軾曾贊美王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，的確，山水畫的最高境界應(yīng)該就是“畫中有詩”。眾所周知，詩歌與繪畫是不同的藝術(shù)門類，二者的區(qū)別是顯而易見的。但是，人們之所以津津樂道地用“畫中有詩”來贊美優(yōu)秀的山水畫，是因為如果只是機械地、照相式描摹大自然，繪畫就難以成為藝術(shù)。藝術(shù)之所以不同于科學(xué)，最重要的一點就是藝術(shù)中有人的情感在，而科學(xué)是不能摻雜情感的。在表現(xiàn)情感這點上，繪畫與詩歌又具有高度的一致性，不同的是形式，相同的是內(nèi)容。陸游說：“汝果欲學(xué)詩，功夫在詩外，”所謂“詩外”就是指在形式之外。也就是說，要成為一名藝術(shù)家，學(xué)習(xí)技巧是重要的，但體會人的情感更加重要。藝術(shù)家不應(yīng)該炫耀技巧，而應(yīng)該只是將技巧作為手段，來表現(xiàn)人的情感。因此，繪畫不應(yīng)該排斥形似，但卻不能只是形似。如果僅僅是形似，那就會使繪畫缺乏內(nèi)在的靈魂，無法感人。郭鐘永先生酷愛中國古典詩詞，他不僅喜愛吟詠古典詩詞，而且也進行格律詩的創(chuàng)作。他還酷愛音樂，在他的山水畫作品中，我們不僅可以感受到其中盎然的詩意，而且可以感受到畫面充盈著的交響樂一般雄渾的境界。它可以說是一幅優(yōu)美的山水作品，也可以說是一首沖淡的抒情小詩。至于那些描寫散發(fā)著泥水氣息的黃土高原的窯洞和山莊，展現(xiàn)秀麗明媚的江南水鄉(xiāng)的村鎮(zhèn)和水居，險峻的西部華岳，幽奇的九寨溝，還有表現(xiàn)各地的園林古剎勝跡、名勝風(fēng)光等作品，都能給人美的欣賞和感受。我雖然不是作曲家，但我在欣賞他的山水畫作時，面對畫面常常會產(chǎn)生出一種作曲的沖動，因為他的畫面中似乎就包含著優(yōu)美的旋律，精致的和聲，他的詩詞修養(yǎng)，他的音樂愛好，以及其他方面的廣博的知識積累，對他的山水畫的境界的提高起到了重要的作用。觀賞郭鐘永先生的畫，在他精美的畫面中，人們總是能感覺到其中散發(fā)著濃郁的詩情，澎湃的樂思，這種境界不是簡單的形似可以表現(xiàn)的。郭鐘永先生的山水風(fēng)景畫，更有它的獨到之處。山水風(fēng)景和人物不同，它需要對被描寫的自然對象，進行較嚴格的剪裁和取舍，不能自然主義的有見必錄，雜蕪具恢，必須提取自然風(fēng)物中最具有魅力部分，給予著重的表現(xiàn)。好的山水風(fēng)景還能表現(xiàn)出大自然的內(nèi)涵意蘊。

　　五、表現(xiàn)手法及內(nèi)容的多樣性

　　中國是一個地域遼闊的國家，它包囊了熱帶、溫帶、及寒帶地域的不同特點，同時又具備高山、大河、海域、叢林、草原、戈壁、沙漠等不同的個性風(fēng)貌，不同的地域有不同的景色，不同的地域又具備不同的文化，一個畫家要想利用手中的筆表達這豐富的內(nèi)容是相當(dāng)困難的，在我們的身邊，某某畫家專門畫蝦，某某畫家專門畫虎，某某畫家專門畫牡丹等不乏其人，更有人以文人自居，坐在家中移山倒海，玩弄筆墨。如果不去接觸實際，感受自然，就更談不上去表現(xiàn)對象了。然而 , 縱觀郭鐘永先生的山水作品，除了經(jīng)常讓人記憶的高山秀水之外，還有沙漠、草地、雪域、戈壁等。風(fēng)雪、雨晴不同的內(nèi)容就要有不同的表現(xiàn)方法，然而郭鐘永先生做到了，你看他手下的風(fēng)光是那么的真實，那么的貼切，又讓人那么的心動，激起進身于畫境之中的一種欲望。東南的秀美而西北部的雄渾都在他的筆下通過不同的方法表現(xiàn)得那么淋漓盡致。                               

　　人們常說“文如其人”，“畫如其人”。每個畫家的作品也能看出他們的藝術(shù)個性和品格，歐洲文藝復(fù)興時期的雕塑家米蓋朗基羅，個性強烈而直率，而性格和藹可親的畫家拉菲爾，則柔細優(yōu)美，顯示了他們不同的藝術(shù)個性和風(fēng)格。郭鐘永先生的作品也和他豪爽倜儻的性格一樣，無論花鳥人物還是山水都在筆端流露出一種筆墨恣縱的磅礴氣勢。他繪畫創(chuàng)作豪放瀟灑的畫風(fēng)和他本人的性格是一脈相通的。這些作品深深地滲透著作者對被描寫對象的主觀見解、感受和審美情趣，以及在畫面上流露出中西結(jié)合剪裁布局的形式美和筆墨色彩節(jié)奏的韻律美。這就不同于一般的山水作品，它已經(jīng)具有一定品位的藝術(shù)鑒賞價值和審美價值。

　　觀賞郭鐘永先生情融山河的作品，能夠使人感到其中洋溢著熱愛祖國大好河山的激情，使人得到美的愉悅和精神的升華。