2012年5月29日下午六點(diǎn)半，題為“米蘭 葛利噶爾的聲音繪畫及其觀念”的講座在中央美術(shù)學(xué)院北區(qū)禮堂舉行。此次講座由黃篤(微博)主持，諾埃米斯摩力克與茲德內(nèi)克 斯科納主講，漢學(xué)家戴維翻譯。

　　講座伊始放映了關(guān)于米蘭葛利噶爾的一部短片。片中，葛利噶爾說他一直追求的就是視覺藝術(shù)與聲音的某種結(jié)合。

　　斯摩力克女士對格利瓦爾的生平及藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了介紹。她說葛利噶爾的創(chuàng)作在當(dāng)代藝術(shù)中是獨(dú)一無二的。他的出發(fā)點(diǎn)非常簡單，即注意到鉛筆在紙上繪畫發(fā)出的聲音，從中得到了啟發(fā)。從1965年開始，葛利噶爾用錄音技術(shù)記下木塊、鉛筆、毛筆等發(fā)出的各種聲音，在紙上形成所謂的“聲音繪畫”。

　　在葛利噶爾的創(chuàng)作生涯中，立體派、抽象畫、波普藝術(shù)等都對他產(chǎn)生過很大影響，因此他努力尋找一種將抽象藝術(shù)進(jìn)一步擴(kuò)展的方式。于是他發(fā)現(xiàn)了聲音，并將其在繪畫中與時間和空間相結(jié)合。在他的繪畫中，圖畫與聲音、視覺與聽覺成為不可分割的聯(lián)結(jié)，這在藝術(shù)史上前所未見。葛利噶爾認(rèn)為聲音與造型同等重要，他自己的理解是：“聲音繪畫是一邊畫一邊聽，是一個由繪畫而組織的聲音。”盡管其繪畫有許多種類但原則是相同的：將光學(xué)與聲學(xué)緊密融合在一起。

　　葛利噶爾進(jìn)一步將其“聲音繪畫”發(fā)展成“繪畫行為”，有意識地將偶然性因素包含在其繪畫里面，例如“觸覺繪畫”，在看不見的情況下將身體穿過紙張，只聽見紙張撕破的聲音。另外他還行進(jìn)了一些其他的實(shí)驗(yàn)，如“繪畫樂譜”，最有名的是1972年用鼓演奏的“指頭樂譜”，以及此次展覽開幕時用兩架鋼琴演奏的“藍(lán)色樂譜”等。

　　茲德內(nèi)克斯科納先生以中國水墨為例，講到中國人從這種創(chuàng)作中可以得到什么樣的體驗(yàn)。以齊白石為例，我們可以想象用麥克風(fēng)記錄下齊老先生畫畫的聲音是什么效果——這就是葛利噶爾的發(fā)現(xiàn)。

　　講座的最后，兩位主講人與同學(xué)進(jìn)行現(xiàn)場交流，圍繞葛利噶爾的創(chuàng)作及作品問題展開了熱烈討論。其中，關(guān)于作品的“版權(quán)”問題引起了兩位主講人的注意，他們表示回國后會就此問題與葛利噶爾本人繼續(xù)探討。

　　據(jù)悉，“聲音繪畫——著名藝術(shù)家米蘭 葛利噶爾個展”已在今日美術(shù)館開幕，展期為2012年05月28日-2012.年06月18日。