“女性非得脫光了才能進入博物館嗎？”上世紀80年代，游擊隊女孩在美國現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)門外以觸目驚心的口號直斥藝術界當時的狀 況。描繪裸女的作品已被視為經(jīng)典藝術，而真正由女性創(chuàng)作的作品命運截然不同。而今，女性藝術家的作品逐漸為更多博物館所接受，她們同樣開始在藝術市場上和 男性分庭抗禮。

　　很多人對于5月8日佳士得在紐約春拍戰(zhàn)后和當代藝術創(chuàng)下3.88億美元成交總金額而興奮不已，這是有史以來最高的數(shù)字。但幾乎沒有人注意到，該 場拍賣有另一個有趣的現(xiàn)象：共有10件藝術品分別由8位女藝術家創(chuàng)作。《經(jīng)濟學人》雜志分析認為，這意味著，在當晚的拍場上，藝術品創(chuàng)作者的男女比例達到 了5比1。同期舉行的蘇富比(微博)夜拍上，男女比例更為懸殊，達到了11比1。佳士得當晚拍賣，這10件女性藝術家作品總共拍得1700萬美元，不到總數(shù)的5%，甚至及不上伊夫·克萊因一張兩個裸女像的一半。事實上，描繪女性的作品經(jīng)常賣得最高價，但是由女性創(chuàng)作的作品命運截然不同。

　　女性的前途逐漸在改善。以最昂貴的十大男性藝術家和十大女性藝術家的比較為例。戰(zhàn)后男性藝術家中，價格最 高的一件作品是馬克·羅斯科的《橙，紅，黃》，為8690萬美元。最昂貴的女性藝術家是路易斯·布爾喬亞，她的巨型銅雕《蜘蛛》以1070萬美元成交。然 而，排名前十的男性中，只有2位還活著，排名前十的女性中，卻有5位依然在創(chuàng)作。

　　“人們的態(tài)度正在發(fā)生變化，”佳士得戰(zhàn)后和當代藝術發(fā)展部門主席Amy Cappellazzo說，“不久以前，女性藝術家不被當回事兒。盡管在市場上被公平對待還尚需時日，但她們也獲得了一些彌補?！?/p>

　　十大戰(zhàn)后男性藝術家，大多數(shù)是美國波普藝術家和英國具象畫家，十大戰(zhàn)后女性藝術家中，去世的那些大多數(shù)傾向于抽象主義。喬安·米切爾，這位抽象 表現(xiàn)主義畫家大半輩子都生活在法國，是營業(yè)額女王。在1980年代中期，artnet的數(shù)據(jù)庫剛剛開始啟動時，她作品的總拍賣額已經(jīng)累計達到1.99億美 元。米切爾的聲望緣于她有大量國際收藏家，分別來自俄羅斯、韓國、法國和美國。抽象主義經(jīng)常被視為一種國際性的語言，也許世界新貴如此認為。

　　相比之下，十大戰(zhàn)后女性藝術家中尚在人世的那些則各不相同。比如說，卡迪·諾蘭德是在世女藝術家最高交易紀錄保持者(660萬美元)。她是一位 離群索居的雕塑家，她的作品戳中了美國夢骯臟不堪的軟肋。她最后一次公開展覽是10年前的事情了，她是否依然保持創(chuàng)作，人們不得而知。83歲的日本女藝術 家草間彌生50年來保持了活躍的創(chuàng)造力，她也深受媒體的鐘愛。她的作品銷售額是在世女藝術家中最高的。她單色的繪畫“無限之網(wǎng)”系列售價最高，但她五彩繽 紛的版畫在拍場上銷量很大。今年7月，她在市場上可能又會面臨一個飛躍，因為她與路易威登合作的成衣和飾品線將面世。這樣的曝光很可能對她的藝術品價格產(chǎn) 生積極影響。

　　紐約攝影師辛迪·舍曼又是一位全然不同的藝術家，她的作品常常被闡釋為女性主義的。去年一件1981年創(chuàng)作的“雜志跨頁”系列作品以390萬美 元創(chuàng)下了單件攝影作品的拍賣紀錄。盡管不久后這一紀錄又被德國攝影師Andreas Gursky打破，她依然是為數(shù)不多在市場價格上可與男性同行抗衡的 女性藝術家?；蛟S這不是巧合，攝影術不久前才被認可為一種藝術，這一媒介還沒有被大量男性天才所充斥。

　　有趣的是，三位女性藝術家的拍賣紀錄——Mlles Noland、草間彌生和辛迪·舍曼——都是由同一位買家創(chuàng)造 的，Philippe Segalot是卡塔爾埃米爾的女兒瑪雅啥·阿勒薩尼殿下的藝術顧問。這位29歲的女性受過西方教育，身為卡塔爾博物館管理局的主 席，她執(zhí)掌著國際性藝術品采購的決定權(quán)?；蛟S女性對女性藝術家的作品更能夠感同身受。但更重要的是，年輕買家和顧問發(fā)現(xiàn)，如果在他們的藏品中沒有女性的創(chuàng) 作，是一件非常怪異的事情?；蛟S，未來將會更加女性化。在紐約、倫敦和蘇黎世都擁有畫廊的藝術商Iwan Wirth表示，“女性是我們這個時代的好生 意。”

　　大約50年前，當代藝術開始摒棄異性戀男子的性功能與藝術創(chuàng)造力之間有某種聯(lián)系的神話。公開的同性戀者安迪·沃霍爾、弗蘭西斯·培根等人登上了 藝術界的頂峰。而今，十大男性藝術家中有3位是同性戀者。1960年代，大多數(shù)女性藝術家都不愿面對市場的角逐，轉(zhuǎn)向追尋智性的提升，因而她們更多地選擇 了抽象藝術、觀念藝術。1980年代，他們的實踐越來越趨向于多元化。盡管她們大量地被博物館等機構(gòu)收藏，但在藝術市場上，女性越來越多地開始展現(xiàn)其實 力。

　　夜場拍賣會通常是最好的營銷方式。只要加入一位年輕藝術家或一位不知名藝術家的作品，它們通常能拍得一個好價錢。這些作品能否從異類升格為舉世 矚目的珍品，取決于收藏家的接受程度。但拍賣行愿意給予女性更多機會，終究是一件好事。因為當今世界，金錢是文化價值的一個強大標桿。

　　最貴戰(zhàn)后女性藝術家

　　藝術家 作品和創(chuàng)作年代 價格(美元)

　　1 路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois) 蜘蛛(Spider, 1996) 10722500

　　2 喬安·米切爾(Joan Mitchell) 無題(Untitled, 1960) 9322500

　　3 卡迪·諾蘭德(Cady Noland) 奧茲瓦爾德(Oozewald, 1989) 6578500

　　4 瑪琳·杜瑪斯(Marlene Dumas) 訪客(The Visitor, 1995) 6331706

　　5 草間彌生(Yayoi Kusama) 2號(No.2, 1959) 5794500

　　6 布里奇特·賴利(Bridget Riley) 贊美詩2號(Chant 2, 1967) 5104125

　　7 伊娃·海瑟(Eva Hesse) 重復(Iterate, 1966) 4520000

　　8 阿格尼絲·馬丁(Agnes Martin) 山峰2號(Mountain II, 1966) 4520000

　　9 辛迪·舍曼(Cindy Sherman) 無題96號(Untitled #96, 1981) 3890500

　　10 李·克拉斯納(Lee Krasner) 極地踩踏(Polar Stampede, 1960) 3177000

　　最貴戰(zhàn)后男性藝術家

　　藝術家 作品和創(chuàng)作年代 價格(美元)

　　1 馬克·羅斯科(Mark Rothko) 橙，紅，黃(Orange, Red, Yellow, 1961) 86882496

　　2 弗蘭西斯·培根(Francis Bacon) 三聯(lián)畫(Triptych, 1976) 86281000

　　3 安迪·沃霍爾(Andy Warhol) 綠色撞車(Green Car Crash, 1963) 72840000

　　4 克利福德·斯蒂爾(Clyfford Still) 1949年1號(1949-A-No.1, 1949) 61682500

　　5 羅伊·里奇騰斯坦(Roy Lichtenstein) 沉睡的女孩(Sleeping Girl, 1964) 44882500

　　6 伊夫·克萊因(Yves Klein) 火的顏色(Fire Color 1, 1962) 36482500

　　7 盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud) 沉睡的救濟金管理員(Benefits Supervisor Sleeping, 1995) 33641000

　　8 賈斯帕·瓊斯(Jasper Johns) 旗幟(Flag, 1960-66) 28642500

　　9 威廉·德庫寧(William de Kooing) 無題25號(Untitled XXV, 1977) 27120000

　　10 杰夫·昆斯(Jeff Koons) 氣球花(Balloon Flower, 1995-2000) 25765204