孔令楠試圖用心地去構(gòu)造出一個(gè)自己的世界。通過圖像、通過畫面中的簡(jiǎn)單色彩、通過簡(jiǎn)單線條的單薄力量，她讓畫面盡量不依賴任何先有的“存在”背景，不依靠概念，而是要用繪出(制造出)的纖細(xì)造成一種張力——似乎柔弱的力道在這里勝出了。她描繪的那些仿佛是正消失的渺遠(yuǎn)、細(xì)微的情感，它們?cè)诖司奂饋?。這些符號(hào)在一起也形成了微觀的政治。    

　　孔令楠繪出的是一種人工的事物，但存在。這些事物并不通過任何外在的指涉而存在，不是對(duì)某些事物的拷貝，而是對(duì)它們的重新建構(gòu)——她在畫面中所描繪的事物似乎感覺比原物要“真”——她似乎給我們繪出了一個(gè)自我精神完全自足的地帶，在一個(gè)沒有地域指向的世界里的行動(dòng)，一個(gè)游牧的新視點(diǎn)和一種抽象和寧?kù)o的混響。

　　她“制造”出來的精神空間的背景是古老的意向，它們借助詩(shī)詞中的久遠(yuǎn)。我將“姑射山”理解為客觀世界本身：世界無二。姑射山投射之世界亦是你我所生活之世界。也許借助這個(gè)虛構(gòu)，可以給她的繪畫提供了一個(gè)討論：我們要在藝術(shù)里尋找和落實(shí)怎樣的姿態(tài)和行動(dòng)，每一個(gè)人的政治式存在與自我存在之間是怎樣的關(guān)系，如何成為新的主體——這里，不再是個(gè)人的主體，而是成為一個(gè)新主體的一部分。這次展覽，正是在這一點(diǎn)上，引出了孔令楠作品的新意。

　　她意欲通過虛構(gòu)一個(gè)古典的語(yǔ)境來討論“真相”，真相在這里又以一種作為媒介的存在呈現(xiàn)。影像在這里的作用是證言：與實(shí)物不同的是，在鏡頭固定下凝視下的裝置，視角已經(jīng)被人為確定為一個(gè)固有視線而讓所有描述的存在都在它自己的“秩序”中，時(shí)間在此充滿表面；材料質(zhì)感和尺寸這些關(guān)鍵的問題也變得不那么重要了——藝術(shù)家想用此對(duì)包括自己的固有經(jīng)驗(yàn)提出懷疑，包括對(duì)話語(yǔ)與時(shí)間的懷疑?！盎稹贝┩傅臅r(shí)間似乎具有現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)，但又讓我們覺得，影像中的“裝置”也預(yù)設(shè)著某種另外的東西——它建構(gòu)式地解構(gòu)了時(shí)間而使這種時(shí)間變得更真實(shí)和可體驗(yàn)，是個(gè)悖論式的作品。

　　孔令楠也將歷史和故事——這樣的時(shí)間性敘述虛構(gòu)成一個(gè)抽象的符號(hào)系統(tǒng)——這個(gè)系統(tǒng)的象征物是她繪出的“植物”——“人存于茫茫天地間，無非是阿喀琉斯式的殺伐，奧德修斯式的漫游。植物旁觀著這一切，仿佛從宇宙深處伸出的觸須。大自然使我們存在，但似乎并不關(guān)心我們的存在。”(引自藝術(shù)家自述)她的作品中，那些空曠的、黑暗的、無生命的背景，那些地平線、海岸線——也許都代表了一種心理的時(shí)間感，通過這些渺遠(yuǎn)得不真實(shí)的遠(yuǎn)方的事物、情感和行動(dòng)來象征，這確也帶來了某種對(duì)于存在的緊張和脆碎的思考。

　　作為“80后”年輕藝術(shù)家，孔令楠在2010年第一次展覽——“只有她的身體”時(shí)，已經(jīng)坦陳自己理解藝術(shù)和生活的方式：它們都有很多重要的選項(xiàng)。在她這里，藝術(shù)也許是她對(duì)于善變得無從把握的生活和世界進(jìn)行思考和選擇的奇妙的自我指涉與反思。但，也許這也是表現(xiàn)，真正的內(nèi)在是需要我們加入自己的斷定去理解的。

　　郭曉彥(微博)

　　(作者系民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長(zhǎng))