榮寶齋(微博)(上海)2012春拍中“當代水墨專場”將現(xiàn)身的徐樂樂歷經(jīng)兩年方告完成的《閬苑千葩通景十二屏》堪稱徐氏精心所制的稀作。

　　與1980年代以來的文藝思潮相呼應(yīng)，新時期的美術(shù)領(lǐng)域也經(jīng)歷了在形式、造型、筆墨、線條、風格等相關(guān)藝術(shù)語言上的極為多樣、豐富、深入的探索、變革、改良等階段，大致走了一條由“抑中崇西”(較極端否定傳統(tǒng)而借鑒甚至“抄襲”西方藝術(shù)語言)、至“融匯中西”(逐漸融合中國傳統(tǒng)水墨與西方藝術(shù)語言)、再至“中體西用”(重視中國傳統(tǒng)水墨價值，但在具體操作上仍借鑒西方的藝術(shù)理論)的道路。與此相為表里，當代水墨的發(fā)展亦大致經(jīng)歷了對藝術(shù)變形及表現(xiàn)的熱衷和無限推崇、對寫意傳統(tǒng)的逐漸回歸、對審美對象和審美情趣甚至社會批判傳統(tǒng)的再認識等數(shù)個階段——需要說明的是，這三個階段只是為了區(qū)別而大致分列的，而且，它們也并非天然地具備嚴格的時間次序。

　　對藝術(shù)變形的水墨試驗探索用力最深、時間最長、當時影響最大的大概是盧沉、周思聰伉儷，他們甚至杯當做當代水墨試驗性的先驅(qū)。遺憾的是，周思聰1996年英年早逝，之后盧沉也漸漸淡漠于此。不過，由他們深入探索過的當代水墨關(guān)于意象變形、線造型、筆墨符號等的實驗卻被一大批有才華的年輕藝術(shù)家繼承下來。其中，以徐樂樂為代表的一批新生藝術(shù)家，致力于將當代水墨實驗進一步推向深入，同時又在極為理智和冷靜的水墨敘事中表現(xiàn)自己獨特的語言形式而不一味以離經(jīng)叛道為旨趣、以奉行極端為追求。

　　徐樂樂自辛未(1991年)至壬申(1992年)歷時兩年、數(shù)易其稿方告完成的《閬苑千葩通景十二屏》堪稱徐氏其時當代水墨實驗和探索的杰出代表。此作中，作為審美對象的各種意象，如女仙、山石、花樹、祥云等，無不或深或淺、或多或少、或隱或顯地帶有當時某種實驗性水墨的造型異化、變形，與周思聰晚期的水墨實驗在許多方面可稱異曲同工，盡管在敘事性上似乎再凝練一些、意象的組織經(jīng)營上再豐富些會更完美；不過，此作中人物的畫法，已經(jīng)貼上了徐樂樂獨特的標簽，預示了他此后在這一藝術(shù)語言形式上的成熟和獨步。

　　有意思的是，此作的十二屏形式似乎并非一開始就如此起意的。由徐樂樂的自題款可知，第一屏創(chuàng)作于辛未初春，名“閬苑女仙圖”，繪一女仙駕云來集，上下則佐以祥云、山石，頗得清麗脫俗之趣。大概是對此屏別有會心，徐樂樂又兩年間接連繪制了十一屏而數(shù)易其稿、“頗費心思”，終能與首屏在表意、表情上均能“通景”，而所謂“有所得而已”云云，當是對此作已自有極高期許了。相信這件稀作也會成為此次拍賣舉牌競爭之熱點。