記者 王莉萍

　　瓷器作為僅次于書畫的收藏門類，其藏家隊伍和市場份額一直呈現(xiàn)上升趨勢。日前，一件北宋汝窯天青釉葵花洗拍出了2.786億港元的天價，不但刷新了宋代瓷器的世界拍賣紀錄，更是引發(fā)了瓷器收藏領(lǐng)域的諸多熱門話題……

　　釉下青花“青春常駐”

　　中國是瓷器的故鄉(xiāng)，在整個瓷器的發(fā)展過程中，釉彩的變化也經(jīng)歷了漫長的蛻變過程：從最初的無釉到有釉，從單色到多色，從釉下到釉上，再到釉下與釉上的完美結(jié)合，無不體現(xiàn)著制作者的智慧。

　　對于近兩年常有媒體報道日用瓷器掉色，并質(zhì)疑日用瓷安全問題。陶瓷工藝美術(shù)大師方國興認為，這其實是對瓷器認知的誤區(qū)。

　　“釉下彩，書畫入瓷，是畫家在素胚上或書或畫，書畫繪成后上釉再高溫燒制成型，釉彩和彩繪為一次性燒成。一件上乘的青花瓷，畫家除了繪畫水平要高之外，還要講究工藝美術(shù)造型的藝術(shù)水準。而釉上彩則是在已經(jīng)燒制成白瓷胎的瓷器上，用色料進行繪畫，完成后再二次燒制。彩繪的紋樣與釉彩是分開燒制的。”方國興告訴記者，正是因為釉上彩與釉下彩這最本質(zhì)的區(qū)別，才導致了它們在外觀及安全性方面有所不同。

　　釉上釉下除了燒制順序不同之外，在燒制的溫度上也有較大區(qū)別?！耙杂韵虑嗷槔嗷ù呻m然淡雅古樸，但經(jīng)久耐磨，可以稱得上是‘青春常駐’。因為釉下彩經(jīng)歷了1300度高溫的窯火，釉彩和彩繪以及色料充分滲透在了泥胚里，除非遭遇外力撞擊而損毀，否則青花瓷千年萬年都不會變色；而釉上彩外觀雖然艷麗，但二次入窯燒制的溫度不到800度，比較容易磨損褪色，往往只有一二百年的‘青春年華’?！?/p>

　　那些歷代釉下彩文物，雖年代久遠但依舊保存完好的原因是什么？方國興告訴記者：“這就是釉的作用。釉下彩是先用色料繪畫再施釉，釉在最表層。所以瓷器往往光潤平滑不易褪色，只要釉面完好，器物的鮮艷度就絲毫不會受到影響，也經(jīng)得起腐蝕磨損以及時間的考驗，所以作為日用瓷器應該是最為安全的。釉上彩是在釉面上進行繪畫，成本低、表現(xiàn)力又比較強，而且燒制的成功率較高，所以日用瓷往往采用釉上彩。相比釉下彩光滑平整的表面，釉上彩的色料與釉面結(jié)合度不高，容易脫落變色。所以當日用瓷出現(xiàn)脫落變色以后，就不應該再繼續(xù)使用了?！?/p>

　　不論是從市場角度，還是從受藏家歡迎的程度來看，釉下彩都更勝一籌?！扒嗷ù傻膬r格可謂獨領(lǐng)風騷。即便是同一個畫家，他創(chuàng)作的釉下彩作品的價格也遠遠高于釉上彩。釉下彩除了燒制難度大、燒制成功率低之外，其在創(chuàng)作地點上也有一番講究，畫家必須到景德鎮(zhèn)的窯上繪畫燒制，而釉上彩甚至在家里也可以繪畫燒制。釉下彩最早始于宋代，一直延續(xù)至今，而釉上彩繪是在釉下彩的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。所以能夠代表景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)、代表中國陶瓷藝術(shù)的還是青花瓷莫屬。”方國興說。

　　斗彩，釉下釉上完美結(jié)合

　　提及中國陶瓷藝術(shù)的巔峰就不得不談到

　　斗彩。方國興認為，斗彩是淡描青花與釉上彩的完美結(jié)合，堪稱瓷器中的精品，是青花加彩工藝的升華。“斗彩的燒制、彩繪方式比較復雜，歷經(jīng)兩次彩畫過程。畫家先在泥胚上繪畫，用青花在素胚上勾出紋飾的輪廓，接著上透明釉，經(jīng)過高溫燒制以后再進行二次繪畫，在釉面上青花勾線內(nèi)填上多種色彩，再入爐低溫燒制。斗彩是釉下彩與釉上彩相得益彰、爭艷成趣。其中釉下彩溫潤內(nèi)斂，而釉上彩又具有豐富的表現(xiàn)力，這正好與儒家美學強調(diào)的溫潤細膩外露，而氣魄、沖擊力內(nèi)藏相吻合。”

　　因為斗彩與青花五彩都結(jié)合了釉下青花和釉上多彩的工藝特點，所以市場有人將二者混為一談?！扒嗷ㄎ宀氏纫杂韵虑嗷枥L，上釉燒成后再用釉上彩繪制，最后入爐烘燒，與斗彩確實有異曲同工之處，但二者卻存在風格方面的區(qū)別。青花五彩一般是釉下青花和紅、黃、綠、紫等釉上彩相結(jié)合，并不以青花為主色，沒有斗彩的青花輪廓線，只根據(jù)紋飾需要將青花表現(xiàn)出來，青花與紅、黃、綠等其他色彩不分伯仲。總之，青花五彩更加濃艷絢麗，而斗彩則更加淡雅柔和?！狈絿d告訴記者，在斗彩收藏領(lǐng)域，雖然藏家的需求比較大，但收藏斗彩并不是一件容易的事，“成化斗彩在當時是作為宮廷御用的瓷器專門燒制的，過去產(chǎn)量就很少，因此流傳至今的更是少之又少，大部分被博物館所收藏。而目前國內(nèi)能夠燒制斗彩的大師也非常少，而且燒制斗彩的成功率很低，所以限制了其收藏群體的擴大?！?/p>

　　收藏從名家名作入手

　　在如今的瓷器收藏市場，當代名人瓷深受收藏家追捧。特別是中國陶瓷藝術(shù)大師的精品更是搶手。“隨著近年來瓷器收藏市場的不斷升溫，當代陶瓷也越來越受青睞?，F(xiàn)當代名家藝術(shù)陶瓷已進入‘千萬元時代’。當代大師作品受歡迎的原因是：首先，高古瓷贗品多價位高，投資風險很大。其次，當代陶瓷大師作品的數(shù)量、價格、流通量比較穩(wěn)定，升值空間較大。但要警惕那些過度炒作，其價格已經(jīng)被透支了的大師作品?！狈絿d說，“傳統(tǒng)的中國陶瓷分工很細，一位陶瓷藝人往往只會一種工序，陶瓷的造型、燒制、繪制各有專人。而現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的每一道工序都由藝術(shù)家自己設(shè)計完成，是其藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。而收藏者在選擇當代陶瓷大師時應充分考量其藝術(shù)造詣、風格特色、作品質(zhì)量、名氣、職稱、人品、藝德等。當然拋開藝術(shù)家自身的因素，瓷器本身的胎質(zhì)、造型、繪畫、釉色等也需要仔細判斷。”

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　　斗彩，也有稱“逗彩”，瓷器的一種燒制方法，流行于江西景德鎮(zhèn)等地?！岸贰笔嵌窋n、湊合的意思，將青花與彩色拼湊起來，稱“斗彩”。有“釉下斗彩”和“翻上斗彩”兩種。“斗彩”是在青花加彩工藝的基礎(chǔ)上逐漸衍生出來的一種新的裝飾方法，先放在窯內(nèi)用高溫燒成青花，然后填上彩料，再由烘爐低溫烘燒制成。它由淡描青花與釉上彩繪相結(jié)合組成畫面，釉下青花與釉上彩斗艷，使斗彩堪稱瓷器中的絕化精品。這種制作青花五彩瓷器的技術(shù)，始于明成化年間，嘉靖、萬歷時盛行。

　　在明、清兩代瓷書中很少有“斗彩”這個術(shù)語，能見到的只是“五彩”或“白地青花間裝五色”的說法。迄今為止，成書于清雍乾時期的《南窯筆記》恐怕是出現(xiàn)“斗彩”之說最早的一本著作。該書“彩色”一節(jié)中寫道“成、正、嘉、萬具有斗彩、五彩、填彩三種，關(guān)于坯上用青料畫花鳥半體，復人彩料，湊其全體，名曰斗彩；填彩者，青料雙勾花鳥、人物之類于坯胎，成后復人彩爐填入五色，名曰填彩；其五彩則素瓷純用彩料填出者是也?！边@段文字似乎已比較清楚地介紹了明代瓷器的幾種施彩方法，與實物對照來看，五彩是指純釉上五彩，而填彩和斗彩則都屬于青花五彩類。當代學者通過對彩瓷的科學研究，根據(jù)彩料和工藝方法的不同將彩瓷劃分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等稱謂，已消失的“填彩”一詞，只是在介紹施彩技法時才被提及。一些學者以“斗”字的方言釋意來解釋“斗彩”的出發(fā)點正是《南窯筆記》中關(guān)于斗彩一詞的說明。