撰文：鄧君華

　　秀空間(Show Space)，成立于2007年，因主人鄭秀珍女士之名而得。作為浙江首家實行西方簽約代理機制的畫廊，一如其名，空間成立之時就是一場秀的開始。秀，是一種主動的宣告姿態(tài)，新水墨在這里登場。秀，更是一種情景構建的努力——期望尋找一種本土文脈與當下精神的共鳴，聚光燈下的新水墨，是我們一起激動與歡呼的理由！

　　沉悶需要被打破

　　杭州銜接著內(nèi)陸與沿海，文化的積淀與創(chuàng)新同時在此匯聚，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的反復碰撞成為了杭州經(jīng)濟與藝術的發(fā)展推動力量。就經(jīng)濟發(fā)展而言，杭州是浙商民間資金活躍與信息的交匯之地，創(chuàng)新成了杭州的經(jīng)濟發(fā)展的關鍵詞。上世紀末，誕生了以阿里巴巴為代表的創(chuàng)新型高科技企業(yè)，民營資本與新經(jīng)濟在這里形成了一個強大的自生體系，各行各業(yè)不斷催生出新的商業(yè)觀念與資本運作模式。文化上，杭州自古文人薈萃，積累了深厚的文化根基。作為中國美術學院所在地，杭州孕育了國學大師黃賓虹、中國美術教育家潘天壽、當代藝術實驗水墨的領軍人物谷文達等，是中國新藝術形式當之無愧的發(fā)源城市之一。憑借經(jīng)濟實力的硬指標、藝術資源的軟環(huán)境與兩者共有的創(chuàng)新氣質(zhì)，我們似乎可以期待一個活躍的當代藝術市場。

　　“畫店倒是不少，在勞動路上有四五百家，賣的多是傳統(tǒng)書畫，做當代藝術的畫廊卻沒幾個！”秀空間負責人鄭秀珍向我們道出這樣一個事實，“傳統(tǒng)書畫在杭州的勢力太強了，有點被寵壞的味道。在北京賣5萬的作品，在杭州能賣到8萬，購買目的以送禮居多。”寥寥幾句的描述讓我們感到了藝術市場的沉悶。同樣感到沉悶的，還有身處杭州的藝術家。當代水墨藝術家張浩表示：“我們很少和一級市場互動，好像完全是兩個世界，彼此都不太了解對方在想什么，外邊的人不知道我們在搞什么?！?消費者、畫廊、藝術家如同共處一座巴別塔中，各有自己認同的藝術語言。筆者查詢了2011年浙江省美術館(微博)過往展覽的記錄，除個別油畫展之外，幾乎都是經(jīng)典的傳統(tǒng)書畫作品展。這更是從官方引導的角度，加大了傳統(tǒng)書畫的籌碼。

　　現(xiàn)實讓我們不能把杭州這個城市所具有的創(chuàng)新精神簡單地等同于一種普世的當代意識，找不到當代意識這把鑰匙，理解當代藝術便無從談起，當代藝術市場更是無源之水。傳統(tǒng)國畫的欣賞習慣、送禮的購買動機，與關注當下的生存體驗的當代藝術及精神消費性購買是兩回事，也許，創(chuàng)新的習慣要超出技術與商業(yè)層面，介入到當代意識的構建，進而推動當代藝術的發(fā)展，需要尋找一種承前啟后的介入方式。

　　新水墨：承前啟后的立場

　　如何介入？從學術的角度而言，杭州具備優(yōu)秀的水墨傳統(tǒng)與創(chuàng)新精神。80年代起，中國的新水墨實驗在不斷拷問傳統(tǒng)以及尋求新的語言，從理論到創(chuàng)作，形成了群體的力量，作為傳統(tǒng)文化的象征性媒材之一，無論是藝術創(chuàng)作者還是普通的中國人，都有水墨的視覺經(jīng)驗。在經(jīng)過30多年的發(fā)展，中國當代藝術也正在發(fā)生著從傳統(tǒng)形式出走，到回歸傳統(tǒng)精神的轉變。新水墨，似乎是對文化斷層最好的彌補方式，因而也具有了承前啟后的立場。

　　然而，市場的變化總慢于藝術的敏感。雖然水墨市場在杭州有著悠久的歷史與興旺的需求，但是受寵的大多是程式化的作品，傳統(tǒng)文人畫依然主宰浙江市場。中國美術學院畢業(yè)的鄭秀珍深知水墨對于杭州乃至浙江的影響之廣之深。怎樣在一個新藝術形式噴薄與市場陳舊的格局中尋求畫廊經(jīng)營定位？

　　“一個畫廊需要建立在本土文脈基礎上的當代意識覺醒與文化承擔基礎之上，將正在發(fā)生的藝術演變，通過展示與社會進行多層次的交流，逾越傳統(tǒng)與當代的鴻溝，為這個城市打開一片廣闊的視野，感知一種鮮活的文化時代感?！被诰C合的判斷，秀空間成立伊始就立足挖掘本土新生藝術資源，舉辦了一系列新水墨聯(lián)展與個展，決心一改杭州藝術市場的沉悶面貌。畫廊持續(xù)5年代理了謝海的作品，先后舉辦了《文心清遠——謝海水墨藝術近作展》(2011)、《海，聽見了》(2010)以及多個水墨聯(lián)展。水墨作為一種既熟悉又新鮮的語言呈現(xiàn)在人們面前，它可以表現(xiàn)什么？在謝海的作品里，我們看到兩大系列——傳統(tǒng)水墨語言與新視覺形式結合創(chuàng)造新語境的持續(xù)實驗(《潘多拉的盒子》、《行行復行行》等)以及水墨作為簡約生活態(tài)度對日常的記錄(《畫室系列

　　絕色之蘭》、《踏青歸來》)。在這些作品中，水墨作為我們熟知的媒材，被演繹成不同的畫面形式而解讀出層次豐富的意義，在遠可通唐宋氣韻，近可及當下的精神中，我們?yōu)樽约赫业搅宋幕臍w屬與當下的立場。

　　一場共同參與的開放秀

　　接觸過鄭秀珍的人，都說她是一位熱情豁達的人。在此次杭州考察的有限時間里，筆者也感受了她對藝術的熱忱以及喜樂的人格魅力。半天的采訪中，門庭絡繹不絕，藏家朋友來了，鄭秀珍毫不避諱，給筆者提供了解杭州藝術市場真實狀態(tài)的訪談便利。到用餐之時，還把我們與杭州的藏家朋友領到一家餐廳，該餐廳配飾著秀空間代理藝術家的作品，談笑中，美食與藝術融匯一體。藝術回歸了生活，藝術的分享如此親切且無處不在！席間鄭秀珍介紹道：“到今年3月，秀空間已足足走過5個年頭?！闭f到成立的初衷，她依然帶著當初對藝術的誠懇與執(zhí)著，“做企業(yè)，單純的買賣關系，做久了就會心生厭倦。做畫廊則不同，它承擔著比藝術家生命更重要的藝術推廣的重任。”正是這種文化的力量，讓鄭秀珍從一個義烏商人回歸到一個熱忱、堅持的藝術推廣者。

　　“美術館做的是過去的藝術史，畫廊做的是當下的藝術史”。 最早的畫廊誕生于法國。當時，尚被排除在主流藝術和官方沙龍的贊助之外的印象派畫家們，其作品需要建立一個新的市場。通過這里的畫商杜蘭"魯爾的不懈努力，他的畫廊買下這些藝術家積壓的作品，多年以后，畫商的努力得.。。更多>> 回溯西方畫廊的歷程，最早的畫廊誕生于法國。當時，尚被排除在主流藝術和官方沙龍贊助之外的印象派畫家們，其作品需要建立一個新的市場。畫商杜蘭·魯爾買下這些藝術家積壓的作品，多年以后，這些畫獲得了巨大的增值。過去一百多年，西方畫廊已經(jīng)發(fā)展出較為成熟的模式：通過專業(yè)的藝術眼光，發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀藝術家，通過作品銷售利潤來維持畫廊的經(jīng)營，支持藝術家創(chuàng)作與持續(xù)的推廣，直至藝術家成名，畫廊也獲得成功。正是基于對西方畫廊藝術發(fā)現(xiàn)功能的認知，秀空間在成立之初，效仿西方畫廊的簽約代理制度，簽約了謝海、張靈、李戈曄、王東春，推廣一些當代意識較強的作品，當中主推新水墨。其中謝海的身份較為特殊，他既是一位新水墨藝術家又兼任《美術報》的主任。“新穎的水墨面貌，是我們選擇藝術家的第一條件；其次，藝術家所能帶動的社會資源，也會為畫廊帶來更多的關注”，鄭秀珍坦誠道來。實際上，秀空間和簽約藝術家的關系，有如藝術經(jīng)紀公司與明星一般：合作期間，畫廊為藝術家制定系統(tǒng)的展覽推廣計劃，每個展覽投入過百萬，精心策劃與布展，做好媒體公關工作，開幕式藝術家與嘉賓都盛裝出席；畫廊全力支持藝術家創(chuàng)作所需，如出國考察學習等，畫廊均提供經(jīng)費支持，細到衣食住行，畫廊扮演了生活顧問的角色。采訪現(xiàn)場，一身時尚打扮、思維跳躍的謝海還翻著自己的衣領，說他的衣服、形象設計都是秀空間一手操辦的。保姆式的服務讓藝術家免除了經(jīng)濟的后顧之憂與生活繁雜事務，讓藝術家能全身心投入到作品創(chuàng)作中。高調(diào)的運作，讓我們似乎看到了一場鮮活的秀，新水墨帶上了時尚、精致的氣息一下子走到了聚光燈下。秀空間察覺到，畫廊除了發(fā)現(xiàn)與支持新的藝術探索之外，對正在發(fā)生的藝術具有社會放大功能。通過把藝術家、收藏家、批評家、媒體聚集在一起，畫廊讓一切本來在默默發(fā)生的事情顯影，讓新穎而松散的學術關注點，串成一條線索，并引發(fā)討論與關注，畫廊應該具有這樣開放的意識。

　　聚光燈下未必都是燦爛的笑容。據(jù)鄭秀珍回憶，杭州市場對于其所經(jīng)營的藝術作品，最大的問題就是看不懂、不接受。所以，一開始，畫廊成了新水墨最大的買家；后來通過一個個展覽與藝術沙龍分享的形式，讓藝術家與藏家面對面交流，帶動身邊的朋友從理解到購買。在2007年至2010年間，秀空間每年投入數(shù)百萬購買簽約藝術家的作品，先后舉辦過簽約藝術家的個展、首屆新水墨藝術邀請展、江浙滬水墨藝術家作品邀請展等主題性聯(lián)展，持續(xù)參加上海藝術博覽會、上海春季藝術沙龍等藝術博覽會，出版畫冊，并參加各種品牌活動，在專業(yè)市場與新的市場中，提高了代理藝術家的社會認知度。早期開始跟著畫廊買作品的藏家也開始嘗到了藝術品增值的甜頭，更重要的是，杭州藏家對于藝術的理解力，有了一些新的變化。就在筆者采訪期間，偶遇畫廊的一位老顧客，竟然興致勃勃地跟我們聊起抽象繪畫與音樂的共性。正是在這種持續(xù)的交流分享中，收藏者在藝術那里找到了共鳴，并成為了新水墨的志愿推廣者。

　　5年的經(jīng)營，鄭秀珍以極大的熱情投入到藝術的學習與推廣中。與媒體建立良好的聯(lián)系，是秀空間能聚集人氣的秘笈之一，這讓秀空間成為了各地藝術同行往來杭州的落腳點。同時，秀空間也樂于將專業(yè)媒體向杭州藏家群內(nèi)贈閱，做好長期的潛移默化的工作。潤物細無聲，多年過去，秀空間已建立了本土及周邊市場的藏家群，也通過和不同行業(yè)機構的互動，讓藝術回到生活本身，與杭州這個城市的人們發(fā)生著聯(lián)系。據(jù)鄭秀珍介紹，今年她將和朋友在杭州新增設兩家藝術會所，以一種生活化的方式，讓新水墨在這個城市被認知、理解、分享和傳播。

　　相對于傳統(tǒng)藝術，當代藝術更關注當下的生存體驗，與并行的社會交換著觀點，與周遭構成一個開放性的互動系統(tǒng)。城市，作為人類最主要的群居空間，是當代意識的發(fā)生現(xiàn)場，是藝術傳播的空間載體。在秀空間，藝術家、藏家、批評家、媒體、畫廊都是參與者，來往聚散間，大家共同推動上演了一場永不中止的秀，而新水墨，是聚光燈下的主角。