新浪收藏訊 據(jù)悉，北京誠(chéng)軒2012年春拍中國(guó)油畫雕塑專場(chǎng)，將于5月10至13日在北京昆侖飯店舉行，呈現(xiàn)近代至當(dāng)代油畫約百幅佳作。

　　二十世紀(jì)早期油畫的市場(chǎng)近年來持續(xù)發(fā)展，但同一畫家不同時(shí)期的作品價(jià)格表現(xiàn)仍較為平均。其實(shí)，大多數(shù)油畫家三、四十年代正值盛年的創(chuàng)作，往往因?yàn)閼?zhàn)亂流離而留存無幾，五、六十年代因政治運(yùn)動(dòng)或創(chuàng)作銳減、停頓，或作品被毀，到七、八十年代畫家晚年才重拾畫筆大量創(chuàng)作。因此一般認(rèn)為，隨著藝術(shù)市場(chǎng)的繼續(xù)進(jìn)步和參與者認(rèn)識(shí)的深入，以稀為貴的原則加上美術(shù)史的文獻(xiàn)價(jià)值等因素，必將導(dǎo)致早期油畫家的盛年作品價(jià)格向上攀升。此次誠(chéng)軒春拍不乏多幅早期油畫家在1930年代至1960年代的力作，其中關(guān)良的《湖邊》、林風(fēng)眠的《風(fēng)景》與朱沅芷的《湖邊少女》更屬首度現(xiàn)身拍場(chǎng)，尤為難得。

　　《湖邊》是關(guān)良1957年訪問德國(guó)期間的創(chuàng)作，被收錄于多本關(guān)良畫集，其中包括1982年四川人民出版社出版的畫家第一本油畫專輯《關(guān)良畫冊(cè)》，該畫冊(cè)僅收入五十幅畫家各個(gè)時(shí)期的代表作品，《湖邊》是其中的佼佼者。

　　朱沅芷在1930年代末至1940年代初創(chuàng)作的《湖邊少女》，是少見的這一時(shí)期具有抒情意味的暖色調(diào)作品，霓虹般的天空有早年共色主義的畫風(fēng)，而人物及場(chǎng)景豐富的細(xì)節(jié)、自然主義再略加變形的處理手法，完全體現(xiàn)了畫家強(qiáng)烈而成熟的個(gè)人風(fēng)格。

　　林風(fēng)眠1960年代的作品大多由畫家親手毀于文革初期，保留下來的極少?！讹L(fēng)景》為林風(fēng)眠1978年帶往香港的幾十件作品之一，后轉(zhuǎn)交其義女馮葉收藏，流傳有緒，既是極為罕見而珍貴的歷史見證，也是反映林風(fēng)眠1960年代風(fēng)景畫典型風(fēng)格的重要資料。

　　孫宗慰1940年代的女性肖像油畫留存至今約十幅左右，《閱讀的女子》尺幅較大，僅次于名作《庭院里的陽(yáng)光》，且人物刻畫更為深入，細(xì)節(jié)豐滿多樣，色彩漂亮腴潤(rùn)。

　　朱德群在1990年代的創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到了圓熟無礙、行止自如的境界，每一幅作品都以抽象手法呈現(xiàn)出特有的深邃詩(shī)意，1993年他創(chuàng)作的《等待》尤屬其中佳作。畫面濃稠的暗調(diào)與中心位置高明度的色塊，似乎形成了光與暗的交鋒，靈動(dòng)富于節(jié)律的筆觸與跳躍鮮明的色塊，構(gòu)成了充滿張力的色彩場(chǎng)，是東方哲學(xué)中陰陽(yáng)兩個(gè)基本元素生生不息、相輔相成的具體呈現(xiàn)。

　　建立中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的收藏體系，注意力除了放在明星藝術(shù)家與主流作品之外，縱向收藏的概念亦十分重要，收藏者可以針對(duì)特定的藝術(shù)家、流派或者主題作一番梳理。近期周春芽(微博)、方力鈞(微博)等大型文獻(xiàn)與回顧展的影響，已是對(duì)美術(shù)館等機(jī)構(gòu)或個(gè)人收藏的啟發(fā)：透過不同時(shí)期的作品，才能看出藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。無論是畫家關(guān)鍵轉(zhuǎn)型期間的畫作，還是別樹一幟的少數(shù)異類作品，都是縱向收藏不可或缺的。

　　毛焰1993年的油畫《無題》是迄今所見其風(fēng)格最為特別的一幅，采用拼貼手法畫中畫的方式，綜括了1990年代幾個(gè)繪畫的母題：畫面主體是帶有抽象表現(xiàn)意味的頭像，拼貼畫作之一為《記憶或者舞動(dòng)的黑玫瑰》人物造型的最初試驗(yàn)，另一則可看出《抒情王子》、《思辨者》等畫作的雛形。

　　毛旭輝作于1987年的《紅磚樓—快樂的屋頂》，屬其早年使用拼貼和綜合手法完成的代表作，這也是拍場(chǎng)首度出現(xiàn)“紅磚樓”系列作品。

　　葉永青的《秋水無聲》繪于1986年，是其早期風(fēng)格的終結(jié)篇，同年他開始轉(zhuǎn)向大招貼系列創(chuàng)作。

　　在觀念革新近于枯竭、藝術(shù)創(chuàng)造與消費(fèi)的雙重疲憊越來越有明顯趨勢(shì)的當(dāng)代藝術(shù)界，最近一批嶄露頭角的年輕藝術(shù)家，不約而同地選擇了回歸架上繪畫，與強(qiáng)調(diào)觀念、意識(shí)形態(tài)的上一輩藝術(shù)家不同，他們更關(guān)注繪畫語(yǔ)言本身：俞潔對(duì)于毛發(fā)的反復(fù)勾描；王岱山、肖芳凱對(duì)氣氛、光影的細(xì)膩烘托；鄭江對(duì)于磨花玻璃的精細(xì)刻畫；梁欣然對(duì)肌理、質(zhì)感的不斷追求；李超對(duì)筆觸的強(qiáng)調(diào)，這些無不顯示出新生代藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作過程的迷戀，以及將繪畫作為一門手藝的耐心和執(zhí)著，值得藏家關(guān)注。

　　在寫實(shí)版塊，陳衍寧作為中國(guó)寫實(shí)油畫的領(lǐng)軍人物之一，自上世紀(jì)90年代開始創(chuàng)作了一系列具有中國(guó)文化情韻的作品，1998年的《風(fēng)之歌》描繪了早春三月一群婉麗少女郊外踏青放風(fēng)箏的場(chǎng)景，成功地營(yíng)造出懷舊與唯美的東方意境。

　　陳丹青的《女畫家肖像》作于1995年，寫實(shí)技巧嫻熟高超，是其旅美期間悉心研習(xí)西方經(jīng)典油畫成果的體現(xiàn)，傳神地表現(xiàn)出畫中模特的性格和身份特征。