《沉史浮生——李志強(qiáng)彩墨作品展》于2012年4月22日在今日美術(shù)館隆重開幕，展覽由中國著名美術(shù)批評家賈方舟先生任策劃及學(xué)術(shù)主持。

　　同日《李志強(qiáng)彩墨作品展學(xué)術(shù)研討會(huì)》在展覽現(xiàn)場召開，陶詠白、劉驍純、賈方舟、皮道堅(jiān)、陳孝信、王鏞、鄧平祥、王林、魯虹、朱青生(微博)、徐虹、王端廷、楊衛(wèi)、杭春曉等十余位國內(nèi)著名美術(shù)批評家、策展人、美術(shù)史研究學(xué)者出席了研討會(huì)。

　　此次展覽中展出的是李志強(qiáng)自1993與1995年在中國美術(shù)館舉辦兩次個(gè)展之后，潛心研究并創(chuàng)作的50余幅彩墨作品。以“沉史浮生”命題，是來自于兩個(gè)方面：歷史主題與現(xiàn)世生活。在歷史主題中，呈現(xiàn)的多是金戈鐵馬、沙場廝殺的宏大而悲壯的場面，而在市井生活中，呈現(xiàn)的多是消費(fèi)主義商業(yè)時(shí)代的五光十色，都市人的悠閑與平靜。一張一弛、亦古亦今，似在時(shí)空縱橫的經(jīng)緯線上編織著歷史的變遷、社會(huì)的轉(zhuǎn)型與人生的沉浮。

　　從1981年(美院畢業(yè)創(chuàng)作)李志強(qiáng)開始第一次真正意義的彩墨畫創(chuàng)作開始，他便與這一藝術(shù)形式結(jié)下了不解之緣。十年后的1991年，他和其兄李志國與作曲家鮑元愷合作的《炎黃組畫》同樣延續(xù)了彩墨畫形式，而那次合作產(chǎn)生的影響至今對于他在創(chuàng)作題材與精神歸屬上仍然深刻。此后的20年間，他在進(jìn)行油畫、水墨、巖彩、壁畫等藝術(shù)形式的創(chuàng)作之余，始終沒有放棄對彩墨畫的探索，風(fēng)景、人物、動(dòng)物、靜物等各種題材都曾涉獵。1995年之后，李志強(qiáng)對個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了反思，并且進(jìn)入了漫長的創(chuàng)作培育過程。

　　培育的過程從藝術(shù)本體入手，同時(shí)在藝術(shù)形式和藝術(shù)語言上，李志強(qiáng)為自己設(shè)定了一個(gè)難度系數(shù)很高的挑戰(zhàn)，他清楚自己的目的所在，也堅(jiān)信自己的選擇是正確的，所以他不管別人怎么說，十幾年來排除一切雜念就想著創(chuàng)造作品。他堅(jiān)信真正的藝術(shù)能夠超越爭論、永不過時(shí)、具有人文精神并終將屬于世界。

　　在藝術(shù)形式上他選擇了彩墨畫，而在解決筆墨與顏色這個(gè)難題同時(shí)，還要解決造型、空間、張力等一系列涉及到觀察方法、創(chuàng)作手段、繪畫觀念的問題。換句話說，李志強(qiáng)試想用中國傳統(tǒng)的繪畫方法，在解決中西方相關(guān)繪畫原理的同時(shí)，重新解釋傳統(tǒng)并繼承傳統(tǒng)；用一種根植于民族文化和體現(xiàn)民族自信的繪畫作品，去實(shí)現(xiàn)中西文化間的“溝通”與交流。

　　“彩墨”是李志強(qiáng)采用的表現(xiàn)手法和語言特征。“彩墨畫”這個(gè)概念曾經(jīng)在上世紀(jì)50年代初使用過，后來被廢止，一律稱“中國畫”。80年代后，“中國畫”在很多場合又被“水墨畫”所取代。但從媒介材料的角度看，李志強(qiáng)重新使用“彩墨”這一概念的用意是清楚的，那就是他要在時(shí)下的水墨主流中強(qiáng)調(diào)和凸顯色彩的語言魅力。

　　事實(shí)上，進(jìn)入20世紀(jì)以后，“色彩”就成為以墨為主的傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)革新課題。從林風(fēng)眠這一代起，就不斷有人在嘗試探索。但時(shí)至今日，在強(qiáng)大的水墨潮流中，色彩依然是一個(gè)“支流”。在傳統(tǒng)繪畫中，色彩既是一個(gè)當(dāng)代話題，又是一個(gè)十分久遠(yuǎn)的話題。從傳統(tǒng)文脈看，唐宋以后，文人畫漸成主流，賦彩畫退居次要。久而久之，我們的繪畫傳統(tǒng)似乎就變成了“文人水墨”的一枝獨(dú)秀。

　　從某種意義上看，水墨畫的出現(xiàn)，也可以說是走了一個(gè)極端。而從視覺藝術(shù)的角度看，對色彩的偏廢無疑是中國水墨畫發(fā)展進(jìn)程中付出的一大代價(jià)。唐以前的繪畫，在色彩方面已有相當(dāng)精深的研究與發(fā)現(xiàn)，可惜，“以墨代色”的水墨畫的濫觴抑制了傳統(tǒng)繪畫在色彩方面的進(jìn)一步開掘。

　　從李志強(qiáng)作品本身看，色彩因素的強(qiáng)化，使他的作品靠近了敦煌的壁畫傳統(tǒng)和民間年畫的傳統(tǒng)，他曾在80年代初赴甘肅研習(xí)敦煌壁畫，又長期在天津楊柳青畫社工作，對民間年畫耳濡目染，加以他對色彩的天性敏感，都促使他走上這條“融色于墨”的道路。

　　李志強(qiáng)作品的另一個(gè)特點(diǎn)是他從不拘泥于細(xì)枝末節(jié)，總是假以粗筆長線，大刀闊斧地處理畫面，大氣而無瑣碎之感。這種洗練概括的“書寫性”特征既源于傳統(tǒng)筆法，又區(qū)別于傳統(tǒng)寫意的用筆規(guī)范。他的線顯然不再是單純的傳統(tǒng)意義上的“勾勒”，而是融匯了西方現(xiàn)代主義的表現(xiàn)性特征，更注重用筆的感性特點(diǎn)，注重色與色、色與線之間的關(guān)系，墨線不只起到間隔、區(qū)分和輪廓的作用，甚至是將墨線作為色彩構(gòu)成之一種來加以考慮，這就在觀念的意義上重新定義了色與墨的關(guān)系。

　　李志強(qiáng)所以能在“色”與“墨”的構(gòu)成中做這樣的思考和探索，是因?yàn)樗茏杂X吸收多方面的營養(yǎng)，從中國傳統(tǒng)到西方現(xiàn)代，從文人畫到民間藝術(shù)，從油畫到壁畫，他都深入其中嘗試、了解、運(yùn)用、吸收，在自然混成中形成自己的風(fēng)格。而“彩墨”，正是對這一風(fēng)格的極簡概況。

　　李志強(qiáng)(老強(qiáng))，1955年中國天津生人。1982年畢業(yè)于中國天津美術(shù)學(xué)院國畫系。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫協(xié)會(huì)會(huì)員，天津美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。曾任天津楊柳青畫社社長、總編輯。天津畫院副院長，天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院院長，天津財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長。現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)學(xué)院院長，教授，研究生導(dǎo)師。創(chuàng)作研究領(lǐng)域涉及彩墨、油畫、水墨、壁畫等，曾兩次在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展，兩次在新加坡舉辦個(gè)展，并先后在馬來西亞、臺(tái)灣、深圳、天津、美國等地舉辦個(gè)展。