由玉蘭堂主辦的“To the Other Side顏石林作品展”將于4月21日下午三點半在北京798藝術區(qū)玉蘭堂畫廊舉辦開幕酒會，展覽日期由4月21日持續(xù)至5月20日。

　　顏石林 一個人的戰(zhàn)斗

　　從逃避到抗爭

　　顏石林即將開幕的個展To the Other Side，圍繞青春與成長這對話題展開，但蘊含其中的卻是普遍的年輕人的問題。如同我們每個為夢想而努力的80后一樣，藝術家本人也迷茫彷徨，也曾經(jīng)歷磨難，但他最終選擇了用作品來同步自己內(nèi)心的感受和愿望。這是因為在他看來，藝術作品的真誠性，具有強大的讓人持續(xù)生活下去的動力；雖然這些作品最終也并未提出任何解決方案(當然這有點強人所難)，但藝術家的思考及努力，卻讓我們多多少少能從中窺見自己的影子。

　　2010年完成的作品《怎么了？空沙發(fā)》，可以被視為顏石林第一階段創(chuàng)作的代表之作。在我們的日常經(jīng)驗中，沙發(fā)本來是舒適和溫暖的表征，可供人?？?、供人休憩。然而顏石林作品中的沙發(fā)，卻連孩子們也不愿接近，甚至面露害怕驚恐的表情。這是為什么呢？我們可以揣測，藝術家此時的心靈正是消極逃避的，原因或許是生活本身并沒給他帶來任何實質(zhì)的安全感。

　　實際上在同期的另外幾件作品中，我們也看到了類似的表達，比如他用耳塞將孩子們的耳朵包裹起來，讓他們徹底停留在自己的小世界里，就是心靈逃避的極端體現(xiàn)。然而兩年過去，故事后續(xù)的發(fā)展卻經(jīng)歷了轉折；顏石林也承認，如果心靈被壓抑久了，就會想到反抗；就像彈簧一樣，壓久了就得往上彈。因此從某種意義上，“To the Other Side”正是藝術家各種反抗與爭斗的內(nèi)心折射。

　　仙人球和狼帽

　　小時候的顏石林經(jīng)常做這樣一個夢：在夢里面，他會不知不覺地飛起來，突然像飛機中了彈一樣，又迅速地、整個兒地往下掉，接著又使勁往天上沖。在飄落的過程中，他看到了地面上小小的房子，稻田和一排排的稻子，隨風起伏。對這個夢境，顏石林一直很難忘卻。等他長大后，更會常常想起。在作品《我愿把美麗化作一朵云》中，顏石林選用了小公主抱鵝的形象，來回溯這個小時候最美的夢想。他說：“我喜歡那種站在高處、俯瞰一切的心態(tài)，把所有的一切全都敞開，就是那種感覺。我就是想要自由?！?/p>

　　然而現(xiàn)實卻充滿了種種束縛，顏石林生來并不強大的心靈也常常因受到擠壓而被刺痛。于是他不得不咬咬牙，幻想著像仙人球一樣，渾身長滿刺兒地去適應這個充滿磨難的環(huán)境。他說：“我不希望自己是一朵留不住時間、禁不住考驗的花兒，我更愿我是一個仙人球。這樣你就不用擔心我的死活，但是也別想威脅到我，因為我Hold住各種考驗。如果真自己扎到了自己，那我也認了?！?/p>

　　在保護自己的同時，仙人球也會扎到自己，藝術家的這種抉擇顯然是痛苦無奈的。所以當他覺得自己不夠堅強的時候，他就幻想著能夠克隆另外一個自己出來，這樣他就會變得更強大些。他說：“至少有個伴，我不再那么孤獨無助”。作品《雙胞胎》正是用兩個相互搭肩，拳頭握在一起的小女孩，鍥而不舍地追尋著世界上的另外一個自己。而有時候，他又給小孩戴上一頂狼帽，這雖然多多少少會給人一些狐假虎威的感覺，但對“探險者”來講，卻也不失為防衛(wèi)“叢林猛獸”的良策之一。

　　假想敵與城堡

　　那么，這些“叢林猛獸”或者假想敵到底是什么呢？顏石林舉了幾個例子，比如在路上開車，如果前面的車蹭來蹭去，就讓他很難受；再比如要建房子、漲房租，或者更好的醫(yī)療保險，外界給他的壓力等等，這些統(tǒng)統(tǒng)都可被稱為“假想敵”。因為這些東西讓他的內(nèi)心不夠平和，因此也不能達到一種真正自由的狀態(tài)。他覺得這些地方都是一個坎兒，他必須邁過去，才能駕馭他們。于是在作品《假想敵》中，他將這些“坎兒”塑造成一個長角蒙面的家伙，小孩騎在他肩上，雙手握角、試圖駕馭。顏石林說：“每個人都會遇到困難，個頭大小不一。我把它們想象成我的敵人，雖駕馭艱難，但還是想搏一搏。”

　　于是接下來，他嘗試用各種外界力量，把自己徹底武裝起來——就像建造一座屬于自己的家園王國一樣，他給小孩長出一對堅硬的鹿角，然后用荊棘圍滿城堡，充當銅墻鐵壁。他覺得自己強大起來了，雖然這種“強大”有假裝的成分，但對他來講，已經(jīng)足以躲避外部的侵襲。這正是他的棲身之所，也是隱秘內(nèi)心的一座城堡。但對一個內(nèi)心并不強大的人來說，即使給他長出鹿角、戴上狼帽，他的內(nèi)心里或許仍是恐慌不安的。只不過，他已經(jīng)在試圖改變，并為此付出行動。顯然，這就是道路，遠比無休止的幻想重要得多。

　　《堂吉訶德的夢》是此次展覽中作品尺寸最大的一件，同時也是這個故事的最終收尾之作。頭戴兔帽的堂吉訶德騎著俊俏的大馬，開始了追尋遠方樂土的旅程。在這之前的一切不安和抗拒，事實上都是為了這個美麗而夢幻的彼岸。但在顏石林看來，正因為有了丑惡的、嘈雜的此地，我們對于美好的期待才更值得珍惜。這也正是他所理解的藝術，很像永遠前進的堂吉訶德，后者經(jīng)常會惡狠狠地對同伴說：“你要是害怕，就走開些，做你的禱告去。我一個人單干，跟他們拼命。”

　　80后的前行

　　通常認為，在藝術風格上，80后藝術家大多延續(xù)了75后的創(chuàng)作脈絡，即從50、60年代的宏觀敘事，轉向自我內(nèi)心的私密體驗。相比看上去遙不可及的“國”與“天下”來說，“我”和“家”才更能撩撥他們內(nèi)心的琴弦，成為他們持續(xù)創(chuàng)作的素材和動力。也正因此，80后在獲得藝術界關注的同時卻飽受質(zhì)疑，反對者認為他們至今沒有提供一種新的藝術樣式出來，更沒能發(fā)起一場引導潮流的藝術運動，因此不值一提。

　　這種說法顯然忽略了對藝術家作為個案的考察，而且公允地講，今天的藝術環(huán)境充滿了種種不利于80后藝術家成長的要素，比如圈內(nèi)事實上已經(jīng)固化的二元結構，讓他們很容易產(chǎn)生出一種無法改變現(xiàn)狀的無力感；再比如，畫廊主和策展人出于利益考量的普遍保守，讓他們鮮少有機會能在公眾面前亮相；還有就是，中國當代藝術發(fā)展30年后觀眾在視覺經(jīng)驗上的極大豐富及渴望出新，也使得他們在與國際藝術同步的背景下行進得步履蹣跚。

　　當然，他們的缺點也是顯而易見的，比如知識儲備的不足，對社會現(xiàn)實的適應能力弱，以及從理論上講應該具備的國際視野等等。而在這些當中，最為外界詬病的恐怕就是他們在性格上缺少了一種“初生牛犢不怕虎”的闖勁兒。他們雖然年輕，卻過早地背負了不應有的重擔，遇事變得世故猶豫、唯唯諾諾。因而如何在藝術及思想上變得強大，事實上就成了他們這個階段最應該考慮和解決的問題。

　　顏石林的新作正是對這一問題的回應。他說：“我的生活就是我一切作品的靈感來源。我不關心政治題材，也不喜歡波普形式，我只是站在人的立場上去思考自己、他人的遭遇及感受，然后把那些不明白、不舒服的東西當問題提出來，并期待與觀眾或者有同感的人一起探討，一起解決。”因此我們可以斷言，這并非只是一個人的戰(zhàn)斗，而是80后的前行。