香港蘇富比2012春拍試圖將中國70年代的藝術(shù)家作品往浪尖位置推去。從拍賣結(jié)果可以看到70年代藝術(shù)家賈靄力與張恩利的作品價格均破了其個人拍賣紀錄。對于這次蘇富比的選擇，可謂褒貶不一，有評論指出，這是國際大畫廊盯上了中國70年代藝術(shù)家。過于急切推動這些藝術(shù)家在市場上的進步，對于這些年輕藝術(shù)家而言是一個傷害。為此，記者采訪了香港蘇富比中國及東南亞區(qū)高級董事，當代亞洲藝術(shù)部主管林家如，由她解開香港蘇富比拍場上的“70年代藝術(shù)家”之謎。

　　推出70年代是為拓展藏家的視野

　　記者：為什么這場春拍會重點選擇70年代的藝術(shù)家群作為一個主推的方向呢？

　　林家如：這是一個規(guī)劃，我們的規(guī)劃單元，最主要是因為一直以來我們都想要拓展一個市場的多元性、多元面貌。其實在我們拍賣場次里邊有一些比較特別的群眾，我們與一些資深的歐美藏家有深厚的關(guān)系?，F(xiàn)在很多歐美藏家，面臨最大的問題，就是他們對當下最新的藝術(shù)資訊取得不方便，很多人可一年去不到一次北京或者是上海。他們對于年輕藝術(shù)家發(fā)生在中國當下最新的部分完全不了解，我們希望透過這一次的單元規(guī)劃，能夠讓他們接觸到像賈靄力這樣的藝術(shù)家。這一次詢問度非常高，很多不知道賈靄力的人都紛紛來問我們誰是賈靄力？誰是王光樂？拍賣場本身也是一個平臺，會讓一些國際藏家接觸到中國當代的一些現(xiàn)況，這是我做這個單元最大的目的。

　　第二個方面，要拓展收藏家視野，不可以老是看那些重要的藝術(shù)家，像張曉剛、王廣義等等。我認為想很多藏家手上該有的也有了，要怎么讓他們延續(xù)自己的收藏，這對我們來講是相當重要的。之所以做這個單元的規(guī)劃，是我們想拓展市場的一個廣度，而不是太集中在某些族群而已，我們早期也做過像裝置、攝影、錄像，一直以來我們都是想這么做的。

　　年輕藝術(shù)家要成功，必先過資本市場這關(guān)

　　記者：這次主推的賈靄力早前也有傳聞白立方畫廊在香港設(shè)店原本的首展也是賈靄力的，沒想到這次你們也會推他，為什么會選擇推他呢？

　　林家如：基本上來講我們名單規(guī)劃里面有很多人。因為我們是拍賣公司，也不是說我們真想要收哪些藝術(shù)家的作品就一定征得到。選擇賈靄力有一個好處，基本上來講他的創(chuàng)作量很少；第二個方面，拍賣有一個特色，我們非常注重于二次市場，賈靄力的二次市場需求量非常高。藝術(shù)家每次在畫廊里邊辦個展一定都賣掉，而且全部賣光，變成需求量大于供給量，所以他有二次市場的存在。其實蘇富比是第一個拍賈靄力的，兩三年前拍過，成績也是很亮眼。這次是因為尺幅大，出來的單價高，大家感覺好像嚇了一跳。現(xiàn)在很少年輕藝術(shù)家畫這么大的作品，當然單價來講引起很大的關(guān)注性，因為他本身二次市場需求很高，我們在規(guī)劃的時候就已經(jīng)知道了，所以推出來的效果也很好。

　　還有最主要是藝術(shù)家跟作品本身好，第一個藝術(shù)家的知名度也高，因為畫廊在做各方面的推廣都做得很好；第二個方面，藝術(shù)家的作品很好，喜歡他的人，就算很多人不知道他，也會喜歡他。因為作品本身已經(jīng)會說話了，勝過于我們?nèi)ネ茝V任何的東西，這是相當重要的，最后還是要看創(chuàng)作的質(zhì)量，我認為這些都是相互呼應(yīng)的。

　　記者：拍賣結(jié)果出來后，在微博上也有一些議論。其實賈靄力最初推出是“站臺中國”，他們?nèi)タ催@個事情的時候，會覺得這次好像是一個國際資本去推年輕藝術(shù)家，怕這些年輕藝術(shù)家可能過兩年之后會有直線的下調(diào)。

　　林家如：這也是我擔心的。不過也可以給你們一個回答，其實我和站臺中國有很好的合作關(guān)系。我跟孫寧非常熟，跟她拍完之后我們有吃過飯、討論過這件事情。我們在做拍賣的同時，對年輕單元規(guī)劃是非常謹慎和小心的，我知道有一些拍賣公司他們做70年代搞一個專拍。我們不想這么做，我只想搞七到八張相應(yīng)的藝術(shù)家作品。為什么？我只想選擇好的作品，好的藝術(shù)家推薦給我們的藏家，拍賣公司主要做二次市場部分，年輕藝術(shù)家還是要歸于畫廊。我剛剛說過賈靄力是因為他二次市場有很大的需求，我們也知道私底下有在流通了，基本上我他的各個方面的條件很成熟。以我對賈靄力的認識，對他的擔心還比較小。個性的問題，還有各個方面，因為畫廊也在代理藝術(shù)家，也在培育藝術(shù)家。你們剛剛提到，拍賣是很多藝術(shù)家是無可避免的一個途徑，我也同時跟畫廊講要如何利用這個平臺，如果能夠克服這一關(guān)，資本市場這一關(guān)，這個藝術(shù)家會相當成功的。因為他是用一種平常心看待所謂商業(yè)的操作，我覺得不要忘記拍賣公司本身真的是一個很高的國際平臺，對藝術(shù)家來講，對畫廊來講都是一樣的，這樣的一件事情的呈現(xiàn)，對YQ、對站臺中國都有一個正面上的幫助，其實是你怎么看待這件事情，讓三方都能夠持續(xù)保持個良好正常的發(fā)展，這是最重要的，就是藝術(shù)家、畫廊跟拍賣公司之間，這也是我覺得做這么一件事，我才覺得有意義的。其實我們看了很多藝術(shù)家，很多也不見了，這都不是我們期望的，尤其是好的藝術(shù)家。

　　當今中國當代藝術(shù)最大困局：對外交流停滯

　　記者：在2008年的時候你們也做過裝置、攝影，但是到后來好像這個單元也慢慢的沒有了，因此我們擔心會不會像青年藝術(shù)家的這個單元也像裝置、攝影那樣沒有了？

　　林家如：應(yīng)該這么講，市場都有不同的潮流，連拍賣市場都一樣。就像做設(shè)計服飾的也一樣，都有不同的潮流和不同的流行趨勢。由于藏家的口味不斷地在改變，基于拍賣公司來講，我們有代理的作用，我們也知道藏家的需求在哪里。之前為什么會做裝置，這個方向我們還是有的，像這次我們還是有裝置在里面，雖然沒有拍出，可是我不覺得它代表一個失敗。而且我還會繼續(xù)嘗試，攝影也將不斷地在我們的單元里邊一直有，每次拍一定有。我不會放棄這個單元，為什么？它是真的多一個渠道、多選擇的平臺，給不同創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家，對他們來講是一種鼓勵，是有存在的必要性。所以我們會一直做這件事情，不會去以成交結(jié)果來取斷所謂的成功跟失敗。因為我覺得像賈靄力作品，今年拍場上的表現(xiàn)，大家覺得很成功。問題是賈靄力要是今年作品沒被拍掉是代表失敗嗎？我覺得不一定，因為拍賣沒拍掉的原因有很多，第一個是估價問題，第二個是創(chuàng)作作品的問題。這一次的作品，賈靄力的作品為什么這么成功，是因為作品好，尺幅又夠大，是有很多內(nèi)在條件構(gòu)成這樣一個價格。但大家對拍賣結(jié)果比較斷章取義，只看到表面上的一個成交結(jié)果決定是所謂成功跟失敗。我不會這么看，因為基本上來講，我們做市場經(jīng)營是要長久的，我們會做70年代也是為了長久的發(fā)展，因為市場必須要不斷地走下去，不斷有不同的風格呈現(xiàn)。70年代藝術(shù)家這個單元的規(guī)劃，呈現(xiàn)中國當代現(xiàn)在正在發(fā)生的事情，正在發(fā)現(xiàn)的潮流趨勢，告訴很多藏家不應(yīng)該只看現(xiàn)在的一些表象。

　　在拍賣里面常看到的，其實現(xiàn)在有很多不同的創(chuàng)作類型跟形態(tài)發(fā)生。在70年代藝術(shù)家中大家也會發(fā)現(xiàn)我們有推抽象的王光樂，因為其實年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作族群本身已經(jīng)跟張曉剛、跟王廣義這個階段性的族群完全不一樣了。整個藝術(shù)家的生長背景不同，創(chuàng)作符號絕對完全不同，其實對收藏家也一樣。我們現(xiàn)在面臨的收藏家是越來越年輕化，推太過于“文革”類型的符號給他們，其實他們也會沒有興趣，反而會喜歡像張恩利、賈靄力這類型的作品。因為他們會覺得與時代有一個互動性，所以我們也必須要跟著市場在走。盡管規(guī)劃這個單元，現(xiàn)在有很多討論，但能引起大家去關(guān)注這個族群的藝術(shù)家，這樣看來是一個好事，因為有關(guān)注力了?，F(xiàn)在國外很多藏家也慢慢開始關(guān)注中國當代年輕的藝術(shù)家，為什么？從90年代初，應(yīng)該是2000年初期，中國當代最大的一個問題點，現(xiàn)在停滯了所有對海外交流的展覽。像早期90年代初，有張頌仁他們不斷地在辦像威尼斯雙年展等各個方面的當代藝術(shù)展。當拍賣市場成功之后，在國際交流展覽這個部分停滯，反而減少，對很多國外藏家來講，他們少了很多機會去認識中國當代。

　　舉一個很有趣的例子，我有一個外國的客人，他停止收中國當代藝術(shù)品很長一段時間了。該有的藝術(shù)家名單，重要的藝術(shù)家作品他都有了。最近他去了一趟北京，因為他很久沒去北京了，經(jīng)過香港的時候很興奮地跟我講“中國當代年輕藝術(shù)家有新的不同類型，比如有人開始畫抽象”。他覺得相當有趣，其實這就是資訊取得途徑的問題，他們中間有一個很大的資訊的斷層問題，對中國當代藝術(shù)了解的老了一輩藏家還停留在所謂的“文革繪畫”部分。他沒有跟近年新一批成長起來的年輕藝術(shù)家有一個互動，由于很少看到這方面的資訊。其實我們做這個單元真的最大的目的就是希望讓國外的藏家知道中國當代藝術(shù)發(fā)生什么事情；另一方面也告訴他們新的繪畫形式的現(xiàn)狀。其實在亞洲，尤其像國內(nèi)很多年輕收藏族群本來就開始收張恩利、王光樂的一些作品，這是互動性最直接的跡象。當然做拍賣公司必須要跟著市場走，點出來這個趨勢、潮流對藝術(shù)家來講也是一種認同。我覺得他們也會更清楚地知道，實際上真的有人在支持他們的創(chuàng)作，這樣的方向是可以去被肯定的，對市場來講比較正面的。