【中國建材網(wǎng)】上世紀50年代，雕漆與玉器、牙雕、景泰藍被稱為“四大名旦”，是京城工藝美術(shù)的代表；更與湘繡、景德鎮(zhèn)瓷器同被譽為“中國工藝美術(shù)三長”。如今，這門工藝卻由興盛走向瀕臨失傳的窘境。

　　現(xiàn)如今，北京以雕刻工藝為主的雕漆藝人一共只有十多人，從事所有工序的手工藝人加在一起也不到30多人。正是這些人在整個行業(yè)跌入低谷時，堅守著瀕臨絕跡的雕漆藝術(shù)。張效裕是年輕的傳承者之一。

　　低谷堅守守得云開見月明

　　新中國成立后雕漆業(yè)經(jīng)歷了復(fù)蘇、鼎盛、衰落的全過程。2003年北京雕漆廠解散的時候，張效裕37歲。在整個行業(yè)跌入低谷時，很多人選擇了另謀職業(yè)，一部分有美術(shù)基礎(chǔ)的人轉(zhuǎn)行去做家裝和室內(nèi)設(shè)計，很多人轉(zhuǎn)行去做銷售、做保安，各行各業(yè)的都有。張效裕覺得“不如堅持下去”。2005年，她成立了雕漆個人工作室，一做就是七年。

　　“頭三年比較苦，整個工作室是空的，沒有作品，心里沒底。為了做出東西，就黑白天地干，每一件投入都很大?！睆埿г；貞浀?。

　　清代詩人袁枚曾經(jīng)用“陰花細纈珊瑚明，赪霞隱隱東方生”來贊賞雕漆之美。在張效裕彌散著天然大漆特有味道的工作室中，已經(jīng)珍藏了十幾件重器。其中一件雕漆燈籠壺，描繪“太平盛世、張燈結(jié)彩、竹報平安”。小小的壺上，一面就有8個童子，并雕山林、樓閣、人物。其中，水的點綴生動活潑，人物則著重雕刻其神態(tài)表情，形象逼真，大大增強了立體感和動感的藝術(shù)效果。

　　另一件青銅器圖案的雕漆紫砂壺，刻了16個人物，主題鮮明，刀法細膩。雕漆工藝繁雜細巧，“一刀下去，不能悔刀”，要做到衣帶飄飄已是不易，再做到眉目傳情、喜怒哀樂呼之欲出難能可貴。張效裕一直追求“手由心生，心手合一”。

　　宮廷專寵對每毫米的堅持

　　戴岳譯的《中國美術(shù)史》中記載：“清之乾隆，酷嗜雕漆。宮中陳列之雕漆物品，各種皆備。”雕漆最初是一種富貴的宮廷藝術(shù)，不惜本錢耗工耗時也要做到極致，“是對每一毫米的堅持，一個最簡單的方錦就需要動32刀，而且要一刀到位，否則就是敗筆?！睆埿гＵf。

　　乾隆之后國力衰退，雕漆制作日益萎縮。到了清末，政治動蕩、經(jīng)濟落后，皇宮對雕漆器需求銳減，致使雕漆制造一度中斷。光緒年間為籌辦慈禧太后六十歲壽辰所需雕漆器已經(jīng)“無匠造辦”，雕漆技藝近乎失傳。

　　張效裕說，雕漆是門手藝活，工序特別繁復(fù)，對學(xué)徒的要求非常嚴格，不但需要具備一定的美術(shù)功底，最重要的是踏實肯學(xué)，耐得住寂寞。張效裕成立工作室之后便開始找人學(xué)光漆，有很多人學(xué)到這一步就不往下干了。一件大的雕漆藝術(shù)品一般要刷上厚度15毫米左右的漆才能進行雕刻。1毫米厚的漆就要刷17遍，為了保證久經(jīng)歲月不開裂，每一遍刷上去的漆都只能在室內(nèi)自然陰干，不能烘干或曬干。天氣好的時候每天最多只能刷3遍漆，有時候只能刷一遍。刷15毫米厚的漆就需要近百天時間。

　　而難度更大的是設(shè)計策劃和雕刻兩道工序，假設(shè)100個人學(xué)雕刻，兩三年后會有50人被淘汰去從事相對容易的制胎、打磨等工種，剩下的50人再過10年，又要淘汰一大半，剩下一小部分中，能夠承擔(dān)雕刻藝術(shù)重任的，不過兩三人而已。

　　上世紀80年代初是北京雕漆最紅火的年代，那時候出口訂單非常多，為國家創(chuàng)收大量外匯。在國外，都以在家中擺放一件中國雕漆藝術(shù)品為榮。那時北京從事雕漆藝術(shù)的工廠有好幾家，全部工人有2000多。

　　如今，這已成為遠去的風(fēng)景。年輕人不再有耐心花幾年的時間學(xué)習(xí)雕漆，老藝人年事已高，創(chuàng)作場所也越來越少。而現(xiàn)在滿街出售的“雕漆工藝品”幾乎都是樹脂鑄模做出來的仿制品。它們采用大師的設(shè)計，用電腦統(tǒng)一控制，批量生產(chǎn)，所以價錢便宜。

　　2006年，雕漆被列為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。此后有些人開始關(guān)注收藏雕漆藝術(shù)品，但雕漆產(chǎn)業(yè)經(jīng)過十多年的萎縮，已經(jīng)極度缺乏從業(yè)人員，技術(shù)工人年齡偏大，已經(jīng)生產(chǎn)不了大量的雕漆藝術(shù)品了。

　　雕漆之高貴

　　王倩

　　中國高級工藝美術(shù)師張效裕拿兩把雕漆紫砂壺往桌上這么一擺，不需言語，你瞬間便被那一抹中國紅征服了。

　　一把饕餮鐸聲壺帶著青銅器的寒光從遠古走來。其形如洪鐘，貌似烈焰。壺身呈四方形，前后兩面各有饕餮猛獸瞠目舞爪，獸臉占據(jù)整面壺身，目瞪眉揚，貌甚威嚴，神若通天。前后兩獸須爪相勾連，威猛中不失飄逸。壺蓋上的飛鳥圖案更是點睛之筆。整個構(gòu)想是創(chuàng)作者張效裕從青銅器藝術(shù)得來的靈感。如何將青銅饕餮紋的神韻表現(xiàn)于紅漆壺面上，成了貫穿始終的創(chuàng)作主線。為此，她選擇了壺身飽滿微凸的四方壺型。與青銅器的端莊深沉相對應(yīng)，在工藝上，采用明代雕工。圖案以古樸疏朗取勝，不求繁復(fù)細密。與明代雕漆線條講求圓潤不同，這里刻意使浮雕的邊線硬朗陡峭，饕餮圖案看上去峭拔有力。上層浮雕與錦地的距離被有意加深。錦地上布滿大小不一的回文，這是突破常規(guī)的又一創(chuàng)新。歷來的回文都是用尺子描畫，講究橫豎平直，大小均勻。這里為了與浮雕的粗獷相呼應(yīng)，采取了隨機應(yīng)變的姿態(tài)。如此一來，整個作品便是一幅一氣呵成的畫，鏗鏘有聲。

　　與饕餮壺的冷艷不同，另一把嬰戲壺紅火灼人。為了表現(xiàn)歡樂祥和的喜慶氣氛，作者選擇了清代燈籠壺型，配以明媚潤澤的漆色。燈籠壺造型簡潔，壺上風(fēng)光無限。這里集中體現(xiàn)了清代雕漆工藝繁復(fù)精細之美。整個構(gòu)圖以萬不斷紋為背景，環(huán)環(huán)相扣，從壺柄到壺身、至壺嘴，起伏連綿，當(dāng)真一刀未斷。千回百轉(zhuǎn)的萬字紋上，壺身前后各有一幅嬰戲圖浮雕。一面是太平盛世、鑼鼓喧天，一面是歡天喜地、竹爆平安。兩側(cè)各有嬰孩數(shù)人，皆眉開眼笑、栩栩如生，面部表情尤其生動傳神，一派生機呼之欲出。據(jù)說，雕漆人物開臉難度最大，張效裕的突破恰在于此。一把壺雕工耗時半年，最后一筆便是給人物雕眉眼，一刀不慎便前功盡棄。傳統(tǒng)的做法是用刻刀直接刻眉雕唇，這樣一來，不僅人物面部表情生硬，眼角唇邊可見刀鋒，而且隨著漆面日久失水，很容易形成裂紋。張效裕借鑒象牙與玉雕的手法，創(chuàng)造性地用刮鏟的方式塑造人物五官。在古今所有雕漆藝術(shù)品中，只有在這里，你可以看到如此凹凸有致、圓潤飽滿的面部浮雕。

　　與其他雕刻工藝相比，錦地是雕漆工藝的獨特表現(xiàn)語言。在這兩幅嬰戲圖浮雕下面，是層疊的水錦與花錦，雕在壺面上的錦地如落花流水，必須因勢利導(dǎo)，方有自然流暢的動感美。據(jù)說僅僅一個小方錦就需三十幾刀，這千刀萬刀的遍地錦紋，豈不是對雕刻者的最大考驗？

　　一把小壺一人完成需要一年，如此耗時耗力，曾經(jīng)只是皇宮貴族的專寵。如今，它擺在我面前，透過那刀鋒下的景致，我看到這門古老藝術(shù)沉默的深意。

　　如何達到雕刻藝術(shù)之極致，是雕漆工藝發(fā)展的瓶頸。要在方寸之間揮刀如筆，刀到手到，心到眼到，需要年年如一日的修煉?！霸S多年老的工藝師做得了大物件，卻不敢做小作品?！睆埿гＵf：“這門手藝既要有多年磨練的技藝，又對體力和眼力有很高要求，一旦年老眼花，體衰手顫便握不穩(wěn)刻刀。而雕漆制作中決不允許錯誤，一刀出錯，滿盤皆輸?！边@刀起刀落留下的藝術(shù)品，帶著創(chuàng)作者的體溫，有著無法復(fù)制的魅力。機器復(fù)制時代的商品可以批量生產(chǎn)，快速消費的生活不再講究精雕細琢。張效裕在用這千變?nèi)f化的紅，挽留一種已近逝去的精致與高貴。

　　雕漆之悠久

　　張效裕

　　雕漆最早出現(xiàn)在中國經(jīng)濟鼎盛時期的唐代。一件器物整體完成少則一年，多則三五載。不同時期的雕漆工藝又有著獨特風(fēng)格，如宋代的清雅，元代的渾厚，明、清的細膩，串聯(lián)起雕漆輝煌的歷史。

　　明代著名漆工黃成在《髹飾錄》中論述了唐代已有雕漆器?？上У氖翘拼牡衿嶂两駴]有實物可以證實，要對其全面認識，只能等待新的考古發(fā)現(xiàn)。

　　宋代傳世的雕漆也很少，有文字記載：宋代漆器多以金、銀為胎。現(xiàn)在臺北故宮(微博)博物院僅藏有兩件宋代雕漆器，一件是銅胎鍍金剔紅碗，一件是銅胎鍍金剔紅高腳杯。另外，日本德川美術(shù)館和圓覺寺收藏有兩件剔黑雕漆盤，一件是描繪歐陽修著名的游記《醉翁亭記》中的景象，一件是雕刻有嬰戲圖的剔黑盤。

　　元代的雕漆器制造中心是在富庶和繁華的南方，據(jù)《嘉興府志》記載：“張成、楊茂，嘉興府西塘楊匯人，剔紅最得名?！睆倪z存的實物可以了解到，他們的技術(shù)全面，作品題材廣泛。通常髹漆肥厚，雕刻精細，磨工圓潤，對后世雕漆的發(fā)展有很大影響。他們的作品存世的數(shù)量很少，已成為稀世之寶。現(xiàn)故宮博物院藏有“張成造”、“楊茂造”、“張敏德造”針劃款的雕漆器實物?？罹淘谄魑锏撞?，字體小而筆道纖細，極易與自然斷紋混為一起，需要在適當(dāng)?shù)慕嵌燃肮饩€下才可辨出。相傳元代民間富賈之人多以雕漆器為婚嫁禮品，借以“如膠似漆”之意，所以以剔紅器為多。造型以盤、盒實用器為主。雕刻手法簡練大方，樸實無華，雕花飽滿樸拙，刻景超凡脫俗。

　　明永樂時，朱棣命張成之子張德剛繼承父業(yè)，同時把大批的南匠北調(diào)，集中在皇城內(nèi)，還建立了專門為皇家服務(wù)的官辦作坊“果園廠”，專門造辦御前所用的雕漆器皿，致使雕漆從此遠離了大眾的視線，成為了深藏皇宮的皇帝獨享的藝術(shù)品。這一時期由于有“御用監(jiān)”的嚴格要求，所生產(chǎn)出的雕漆器物漆色潤澤、技藝精湛、圖案豐富，又出現(xiàn)黃漆、彩漆，崇尚纖巧華麗。裝飾圖案多以龍鳳禽蟲、福壽吉祥為主，傳遞著明代雕漆工藝的輝煌。

　　清康熙、雍正、乾隆時期經(jīng)濟空前繁榮，宮廷生活極為奢靡，一切物品，都以精巧奇絕為尚，不惜工本和時間，雕漆制作范圍幾乎涉及宮廷生活的各個方面。小到文房用具、桌椅柜幾，大到金鑾寶座。表現(xiàn)的題材新，品種多，精美華麗，纖巧細膩。乾隆皇帝酷愛雕漆，經(jīng)常親自參與設(shè)計紋樣。清宮所藏的帶有乾隆年款的雕漆作品很多，現(xiàn)存乾隆詠雕漆的詩文就有幾十首。

　　民國時期的雕漆制作、傳承的歷史資料很少。李一之編著的《雕漆》一書，較為真實和完整地記錄了這一時期雕漆的傳承脈絡(luò)和詳細的工藝制作。1915年老藝人吳瀛軒制作的剔紅《群仙祝壽圖五尺屏風(fēng)》獲得了巴拿馬萬國博覽會金獎。

　　新中國成立以后，雕漆工藝受到了人民政府的重視，雕漆常作為國禮贈送給外國友人。這一時期雕漆造型更多樣化，追逐高大、精美，瓶、盤、座椅、屏風(fēng)的體積重量都超越古人，大氣富貴。同時，髹漆的厚度也達到原來厚度的三至四倍。雕漆從簡單浮雕的表現(xiàn)手法，改進為具有寫實效果的高浮雕、鏤空雕、立體雕。這一時期，涌現(xiàn)出一批技藝高超的老藝術(shù)家，如杜炳臣、劉金波、劉桂芬、文乾剛、滿建民等。2006年雕漆工藝被列入第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。

　　雕漆之手工

　　王柳

　　雕漆是漆工藝中數(shù)量最多、品類最大的漆工藝品種，是剔紅、剔黑、剔黃、剔綠、剔彩的總稱，其中以剔紅為多。

　　剔紅的做法，是在胎骨上涂一定厚度的朱漆，少則二三十道，多則上百層，之后在漆上雕刻花紋。剔黑、剔黃、剔綠等的技法與之相同，只是漆色不同而已。

　　與玉器的選料、設(shè)計、琢磨、拋光和瓷器的練泥、制坯、燒制的幾種成型工藝相比較，其難度在于，在雕漆的加工工藝過程中，無法使用現(xiàn)代化工具，這意味著雕漆不可能大規(guī)模生產(chǎn)。而且整個制作過程十分緩慢，工藝流程繁復(fù)、原始，而恰恰是這種原始，才凸顯了其獨特的藝術(shù)價值。也因為出徒不易，導(dǎo)致了傳承難度相當(dāng)大。

　　在紫砂胎上雕漆，工藝過程非常復(fù)雜，要經(jīng)過設(shè)計、髹漆、描樣、雕刻、磨光等十幾道工序，各個工序技藝要求都很高，此過程“耗功繁具”。而這漫長的過程，出現(xiàn)任何偏差都會前功盡棄。雕漆是一種必需耐得住寂寞的創(chuàng)作，是一種“孤獨”的文化傳承。

　　雕漆使用的工具多是自己制作，完成一套工具需要花好幾個月，但是根據(jù)在雕刻過程中的實際情況，有些刀子還需要現(xiàn)做。每把刀子的刀片都特別薄，鋒利無比，例如有凹面刀、帶拐彎的彎刀，還有似挖耳勺的十分袖珍的刻刀等。

　　作為一門復(fù)合工藝，髹漆是最關(guān)鍵的一步。大概1毫米厚度需要刷17遍，一把紫砂胎雕漆壺要刷150道漆。刷完一道后要等晾干后再刷第二道，而多數(shù)情況下一天只能刷一道，因此刷到足夠的厚度要耗時4個月之久。

　　雕刻的過程漫長繁復(fù)，剔紅雙層雕刻手法要求髹漆加厚，一般在胎體上髹漆達到15毫米以上才可以更好表現(xiàn)。制作者先按設(shè)計要求，把表層已畫好的圖案雕刻成型，稱為浮雕，再用彎刀統(tǒng)一平整，去掉雕漆一半的厚度作為第二層，再畫上紋飾，精心雕刻，這種表現(xiàn)手法使圖案更有立體感。

　　剔紅雙層雕刻對漆質(zhì)要求很高，一般采用湖北、湖南等地的大木漆樹。這種漆樹樹身高大，生長緩慢，液汁稠厚，制成的罩漆易干燥，涂層固化好，不會外干內(nèi)濕或起皺，制作完成后的雕漆器色澤鮮艷。制作者用天然材料表現(xiàn)出自然景象或世間萬物，并非易事，只有心手巧妙結(jié)合，才能使雕漆工藝達到最高境界。