盡管查理斯。薩奇與赫斯特的合作不歡而散，但他們兩人的關系已經(jīng)和英國的當代藝術牽扯不開，查理斯。薩奇曾經(jīng)說：“2105年的藝術教材在講述20世紀后期的當代藝術時將十分殘酷，就像對每個世紀的介紹那樣，除了杰克森。波洛克(Jackson Pollock)， 安迪。沃霍爾(Andy Warhol)， 唐納德。賈德(Donald Judd)還有達米恩。赫斯特以外，其他人將只是注腳”

　　我們不知道他的預言是否準確，但這樣的比喻至今還沒有人真正跳出來反對過。在英國青年藝術家這個群體嶄露頭角的時候，英國觀眾曾經(jīng)向他們的作品仍鞋，但這阻止不了他們后來成為英國文化的圖標，國際當代藝術界的主流力量。赫斯特作為整個群體的靈魂，身份相當于英國當代藝術的代言人。當然，英國媒體沒有忽略了反對的聲音，然而反對往往最后只會突現(xiàn)他們的重要性。

　　赫斯特的藝術直指人類的本質(zhì)問題-生與死。在看作品《一千年》的時候，爬滿蛆的腐爛牛頭，生動的影射了所有生命的循環(huán)過程。再看《生者對死者無動于衷》、《母子分離》、《孤獨的寧靜》等等，這些浸泡在福爾馬林內(nèi)的尸體、肉塊，精美冷靜的裝置，讓觀眾產(chǎn)生的是非同一般的對生命的震撼。

　　赫斯特的觀念繪畫所引起的爭論不亞于他的裝置。他所有的繪畫都由助理制作，他自己在開始時只親手繪制過5幅“點子”系列的畫。就如安迪。沃霍爾或歐洲文藝復興時期的工作室，繪畫是可以代筆，大量生產(chǎn)批量銷售的，這個觀點不止現(xiàn)在，而是從來都備受爭議。