文_張麗麗

　　隨著藝術(shù)資本化的到來，作為人類文明載體的藝術(shù)品，變身為高額利潤的代名詞，其高報酬率不斷吸引著大量資金投入藝術(shù)市場的洪流之中。但藝術(shù)品的“真”與“假”，一直是我們無法回避的問題，決定著藝術(shù)品收藏與投資的成與敗。在談“假”色變的今天，我們就以占藝術(shù)市場成交份額最大的古代、近現(xiàn)代繪畫作品為例，重申“假畫”的范疇與意義，為收藏家與投資人抽絲剝繭，挖掘其背后的投資潛力。

　　假畫的前世今生

　　假畫，又稱偽作或贗品，是指非畫家本人實(shí)際創(chuàng)作，卻謊稱是其所作，署其姓名或采用其他方式表明其身份的美術(shù)作品。根據(jù)假畫制作方式，造假一般分為四種形式 ——摹、臨、仿、造。摹，在原作上拓寫，采用先勾勒再填色的方法，力圖與原作一致；臨，指看著原本的構(gòu)圖、筆法大意而制作；仿，指仿學(xué)某人筆法結(jié)構(gòu)，在沒有藍(lán)本的基礎(chǔ)上，憑自己想象制作假畫的方式；造，屬于臆造的范疇，在整個造假過程中，完全不考慮仿造對象的藝術(shù)特色，憑自己意向天馬行空地制造假畫的方式。

　　造假，歷代皆有。上至統(tǒng)治階級，下至黎民百姓，他們在政治需求、個人喜好或者經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)使下，或個人、或群體、或區(qū)域性地生產(chǎn)假畫。早期，古代繪畫作品的描繪對象主要以人物為主，且內(nèi)容多為勸誡、警示之用。三國時期的大文豪曹植在《畫說》中就曾寫道：“觀畫者見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節(jié)妙士，莫不忘食；見忠節(jié)死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側(cè)目；見令妃順后，莫不嘉貴?！蔽覀儚倪@段文字中可以看到，繪畫作品的功能是不言而喻的。為了更有效地發(fā)揮“成教化、助人倫”的功用，歷代統(tǒng)治階級有目的、有選擇、有規(guī)劃地組織臨摹藝術(shù)作品，并將其賜予眾臣及各地官員，從而達(dá)到預(yù)期的政治目的。后來，隨著中國古代商品經(jīng)濟(jì)的長足發(fā)展，藝術(shù)市場空前繁榮，古玩、字畫以及當(dāng)時創(chuàng)作的藝術(shù)精品大受追捧，以盈利為目的的書畫偽作充斥整個藝術(shù)市場。明沈德符《萬歷野獲編》中有記載：“古董自來多贗。而吳中尤甚。文人皆借以糊口?！比藗?yōu)榱俗分鹄娑幌Т鷥r地挖空心思，進(jìn)行花樣翻新的書畫偽造和改造，并最終形成了造假的手工作坊、造假區(qū)域以欺世盜名。其中，“蘇州片”成為贗品中的佼佼者，其特有的藝術(shù)、歷史價值在造假的歷史長河中大放異彩。

　　傳世贗品中還有一種比較特殊的產(chǎn)生方式，它們在中國特有的傳統(tǒng)繪畫教育方法下產(chǎn)生，并且不具功利性。中國書畫的學(xué)習(xí)方法歷來采用師傅帶徒弟的方式，臨摹古人和老師的作品是學(xué)畫的唯一途徑，而臨摹得像與不像則成為將來是否成功的唯一標(biāo)準(zhǔn)。中國歷史上，北宋時期徽宗趙佶開設(shè)的“皇家畫院”就產(chǎn)生了諸多臨摹作品。畫院，官署名，在中國古代宮廷掌管繪畫。宮廷畫院始于五代，盛于兩宋。宋徽宗頗具繪畫才能，為畫院定立了一套完整制度。他以自己的鑒賞趣味和創(chuàng)作方法要求畫院畫家的創(chuàng)作，從而形成了精致華麗的“院體”風(fēng)格。在繪畫學(xué)習(xí)中，宋徽宗十分重視古人“格法”，他命人每旬將宮廷收藏的名畫兩幅押送到畫院供大家臨摹學(xué)習(xí)，例如現(xiàn)藏臺北“故宮(微博)”的黃居寀《蘆雁圖》就是在“傳移摹寫”下產(chǎn)生的精品摹本。

　　假畫也進(jìn)博物館

　　博物館是征集、典藏、陳列和研究自然和人類文化遺產(chǎn)的實(shí)物場所，是為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育機(jī)構(gòu)。博物館中陳列的藝術(shù)作品與征集對象也一定與其職能相符。而藏于北京故宮博物院的顧愷之《洛神賦圖》卷，國立故宮博物院的唐寅《溪山魚隱圖》卷，以及遼寧省博物館的張宣《虢國夫人游春圖》卷，它們或是宋代摹本，或是師友代筆之作，皆屬假畫的范疇，卻都進(jìn)入博物館并成為鎮(zhèn)館之寶。這些舊時名家高手的仿品及代筆，誰能說它們沒有收藏價值呢？

　　名家仿名家——最具收藏價值

　　對某些畫家的畫，仿其風(fēng)格去創(chuàng)作，然后簽其名款印鑒，這種仿制現(xiàn)象，仍屬于假畫的一種。在過去，往往某書畫家的作品行情特別好時，大批仿制者就蜂擁而至，專仿這一家筆法，如清代的王石谷等，就會出現(xiàn)專仿其畫筆法的仿制者，他們不但臨制這些名畫家的畫，而且也能根據(jù)這些畫家的筆法自由發(fā)揮去創(chuàng)作。一般這種情況，以兒子學(xué)父親、門生學(xué)老師居多，也有作坊中的徒弟在師傅的指點(diǎn)下專學(xué)某人的。但在眾多傳世仿作之中，從投資的角度看，最有投資潛力的贗品當(dāng)屬名家仿名家的“精品偽作”。

　　歷史上，名家仿名家，代有其人。如張石園仿王石谷，江寒汀仿任伯年、虛谷，吳待秋仿王原祁等都可亂真。其中，最負(fù)盛名當(dāng)推大名鼎鼎的張大千，他“窮追古人之跡，窮通古人之法，最后達(dá)到窮探古人之心”(葉淺予語)，因而大千仿石濤、八大的作品曾騙過當(dāng)時國內(nèi)不少知名的鑒定家，并在民間流傳了許多趣聞軼事。據(jù)許姬傳(梅蘭芳的秘書、收藏家)先生回憶，上世紀(jì)30年代初，著名鑒定家、書法家張蔥玉偶然在一間房內(nèi)看到四周掛滿歷代書畫，經(jīng)張蔥玉仔細(xì)辨認(rèn)，皆為大千仿作。張蔥玉表示，假若有人將其中的畫當(dāng)真的賣給他，他是會吃進(jìn)的。他并預(yù)言，張大千偽古前無古人，今無來者，將來凡是署名張大千的畫，必定會大漲價。張大千門人何海霞也是造假高手。當(dāng)代大師黃永玉曾寫過《鬼手何海霞》一文。之所以稱其為鬼手，是指何海霞仿老師張大千之畫，達(dá)到亂真的程度。由此可見，名人仿名人的藝術(shù)作品雖是贗品，但其藝術(shù)價值頗高，也值得買家關(guān)注與收藏。

　　舊時高仿藝術(shù)品值得關(guān)注

　　具有投資潛力的“假畫”除了“名家仿名家”之作外，還有大量舊時高手仿名家的高品質(zhì)贗品。這些贗品雖然在當(dāng)時乃是造假者牟利的產(chǎn)品，卻有相當(dāng)一部分技藝高超，非一般俗手可及，且為舊裱，裝裱考究，近年來亦顯現(xiàn)出特有的收藏價值。例如，明代的“蘇州片”就是高手仿名家中的精品之作。

　　明代，吳門畫派的興盛，為蘇州當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)市場帶來了勃勃生機(jī)。書畫造假也達(dá)到了前所未有的集大成時期。隨之出現(xiàn)了一批具備繪畫技能的人，他們專以制作假畫為生。為了提高造假的水平和門徑，這些造假團(tuán)隊開始分工合作，有人專攻書畫，有人專攻印章，有人專攻樹木，有人專攻山石，大大提高了造假水平。最后，這些造假集團(tuán)逐漸發(fā)展成為書畫的復(fù)制行業(yè)。他們所生產(chǎn)的復(fù)制畫，后來被稱為“蘇州片”。而這種書畫作偽的區(qū)域性現(xiàn)象一直延續(xù)到清乾隆時期。《中國藝術(shù)品收藏鑒賞百科》一書就曾有這樣的描述：“明清時代造假最著名，規(guī)模最大的是在明萬歷到清代中期(公元1753-1820年前后)的蘇州。據(jù)記載，這一時期的蘇州山塘街專諸巷和桃花塢一代聚集著一批民間作畫高手，專以制作假畫為業(yè)，他們所造的假畫后來被統(tǒng)稱為蘇州片。”蘇州片數(shù)量多，流傳范圍大。全國各地的博物館都藏有蘇州片作品，流傳海外的也為數(shù)不少。其中有些偽作還鈐有“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”等印璽?？梢姡@些偽作曾混入清宮，騙過了皇帝。

　　今天，蘇州片仍在各種拍賣、展覽、鑒定等藝術(shù)品相關(guān)場合頻頻出鏡，且多半會令人驚嘆！它們逼真之極但絕非真跡，卻又不能簡單地等同于而今流行的高仿工藝。這種摹制品，是遵循一切遵照原跡的繪畫法則，而不摻雜他人個性的原作副本。北京故宮博物院古書畫部專家金運(yùn)昌指出，千百年來，這一部分偽作在學(xué)術(shù)界往往被列入到真跡當(dāng)中，就是在鑒定工作中也是另眼看待。而從文物保護(hù)的意義上觀察，紙絹壽命大約千余年，到壽終之時，保存得再好，也會自然消失，這種逼近原作的復(fù)制本能取代原本的功能，有繼承原本傳世的歷史意義。

　　被視為真跡的代筆之作

　　代筆，是造假中一個比較特殊的現(xiàn)象。代筆是在本人授意的情況下產(chǎn)生的藝術(shù)作品，有時甚至是本人參與的參半代筆。一般情況下，畫家因太忙而無暇應(yīng)酬，或不愿意應(yīng)酬、應(yīng)酬不了而請人代筆。歷代的畫家們多是學(xué)生、故舊、家人為其代筆。明代畫家董其昌，因身處松江畫壇主帥位置，加上禮部尚書的顯赫官銜，公務(wù)十分繁忙，當(dāng)求畫者絡(luò)繹不絕時，為了應(yīng)酬需要，不得不讓他的學(xué)生及弟子、畫工們代筆。徐邦達(dá)的《古書畫偽訛考辨》一書和啟功的《董其昌書畫代筆人考》一文中都明確地指出，董其昌的代筆人大約有十幾個之多，即趙左、沈士充、吳易、吳振、趙洞、葉有年、李流芳、王鑒等人。藏于天津文物商店的《倚松閣圖》軸即沈士充代筆。同樣，吳昌碩書畫名聲大噪，晚年求畫者甚多，忙不過來時，花卉就請他的弟子趙子云代筆，山水、人物請王一亭代筆，然后由自己落款。歷史上，也有學(xué)生名氣大過老師后，老師又為學(xué)生代筆的情況。據(jù)說唐寅為周臣學(xué)生，唐寅出名后，應(yīng)酬不過來就由周臣為唐寅代筆，藏于臺北“故宮”的唐寅《溪山魚隱圖》卷，即為周臣所作。

　　中國美術(shù)史上還存在一種代筆的特殊現(xiàn)象，原畫作者出于自我欣賞，為留名后世而假以他人之手，如宋徽宗趙佶的代筆就是如此。蔡絳《鐵圍山叢談》記載：“獨(dú)丹青以上皇自擅其神逸，故凡名手入內(nèi)供奉，代御染寫，是以無聞焉爾?！庇纱丝芍瑐魇赖内w佶款的畫，風(fēng)格多異，精粗不一，工拙不等，顯然出于多人之手。例如藏于北京故宮博物院的宋徽宗《聽琴圖》，由于有徽宗題名與畫押，此作一度被認(rèn)為是趙佶所畫，后經(jīng)學(xué)者考證，實(shí)為宣和畫院畫家描繪徽宗趙佶宮中行樂的作品，而圖中撫琴者，正是趙佶本人。

　　由此可見，代筆下產(chǎn)生的藝術(shù)作品，其價值雖不能以真跡而論，但作為藝術(shù)家本人認(rèn)可的代筆品，與真跡之間的價值差距也不會相差太大，不會影響其收藏價值。

　　需要說明的是，名家仿名家、舊時名家高手的仿作和代筆之作雖然都屬于假畫的范疇，但從它們產(chǎn)生的原因和制作質(zhì)量來看，其歷史及美術(shù)史上的價值和意義都不容忽視。至于那些今日以高科技產(chǎn)品進(jìn)行臨摹的專業(yè)化、集團(tuán)化的偽作及假借收藏家的名聲，利用著錄作偽的新型贗品，則不但毫無收藏價值，擾亂書畫市場，還侵犯了藝術(shù)家的知識產(chǎn)權(quán)，最終貽害社會。